Opinión: "Al encuentro del Señor Banks (2013)"

"Viento del este y niebla gris, anuncian que viene lo que ha de venir. No me imagino, que irá a suceder...". Seguro que estás palabras persisten en tu memoria, querido lector, pues estoy seguro que en el momento que diga Supercalifragilistiqüespialidoso, sabes que hablo de Mary Poppins, esa película inmortal que, acabados de cumplir sus cincuenta años, sigue enamorando a generaciones y generaciones de niños y adultos, deseosos de tener sueños preciosos, que una niñera baje del cielo, les  consuele por sus miedos, y ayude a su felicidad. Sin embargo, ¿cómo llegó hasta la pantalla esa dulce niñera? No fue nada fácil para Walt Disney, y durante más de 20 años luchó con la escritora, y creadora, de la dulce Mary Poppins, la inglesa P.L.Travers. 

La película viene a ser un gran homenaje al cine de antaño, al que pertenecía Disney y al que quería llevar Mary Poppins. Travers nunca se lo puso fácil, pues era algo suyo, un familiar propio que estaba siempre para ella. No quería dibujos animados, ni quería que fuera musical, no quería a Dick Van Dyke en el papel de Bert, en definitiva, no quería llevar a su niñera al celuloide, y para nuestro disfrute, Walt Disney consiguió convercerla, y gracias a ello, hemos podido disfrutar de ese musical entrañable que todos conocemos a la perfección. 

En "Al encuentro del Señor Banks", Emma Thompson se convierte en P.L.Travers, creadora de Mary Poppins, y en su odisea para que Walt Disney (interpretado por Tom Hanks), deje de insistir en llevar a Mary Poppins a las pantallas. Los dos actores son la parte fundamental de toda la película, haciendo unas interpretaciones memorables, sobretodo Emma Thompson. Durante el transcurso de toda la película hay menciones, destellos, un poco de azucar, de la película Mary Poppins, ya sea en forma de poema, canción, vestuario, situaciones o pequeños detalles que nos rememoran el film. 

Creo que ha sido una experiencia preciosa el ver como se desarrolla todo, y me ha hecho entender un mensaje que sospechaba que tenía la historia de Mary Poppins, y que por fin entiendo al ver la película, que es: ¿a quién vino a salvar Mary Poppins? 

En general, me he divertido mucho en la sala creativa, cuando se redactaba el guión (o lo supervisaba P.L.Travers), así como la leyenda de algunas canciones, ya inscritas en la memoria colectiva. En un momento, justo cuando suena la canción que hay al principio de esta opinión (que es una de mis favoritas de todos los tiempos), se me ha escapado alguna lágrima. 

Si te gustó Mary Poppins, tiens que verla, querido lector, como mínimo para entender el largo camino que costó que tanto tu, como yo, disfrutemos para siempre de esa niñera mágica venida del cielo. Pues, "Viento del este y niebla gris, anuncian que viene, lo que ha de venir. No me imagino, que irá a suceder... más lo que ahora pase, ya pasó otra vez". 

Lo que más me ha gustado: 

• El proceso de creación de la película. 
• Lo odiosa que interpreta Emma Thompson al principio de la película. Es magistral que lo haga de tal forma que vemos que allí hay algo que no encaja. 
• Tom Hanks como Walt Disney es memorable. 
• Que Disney conservara el doblaje en castellano de Mary Poppins en el momento que se reproduce en el cine. Simplemente, glorioso detalle. 
• Collin Farrell como el padre de P.L.Travers me ha gustado mucho. 
• Mezclar la B.S.O. de la película con la de Mary Poppins. 

Lo que menos me ha gustado:

• Que se acabara la película justo cuando en el cine acaban la película Mary Poppins. Esperaba escuchar a Emma Thompson diciendo el discurso que hizo P.L.Travers en el estreno de su película. 
• Encuentro que debían compartir más momentos juntos Tom Hanks y Emma Thompson, interpretado sus papeles.
• Está es mi opinión, y si no te gusta, puedes tomarla "con un poco de azúcar, que es la píldora que os dan" y así "pasará mejor". Lo sé, es un chiste un poco malo. 

Opinión: "Frozen - El Reino de Hielo (2013)"

Hoy toca volvernos pequeños, viajar al pasado donde los sueños se hacían realidad, dónde la imaginación era la mejor arma de todas y donde las preocupaciones no existían más allá de pensar un nuevo juego al que jugar. Hoy toca hablar de Frozen — El Reino de Hielo, el clásico de Disney número 55 (en España) que nos ha llegado de forma tan agradable, como un gran helado de chocolate. 

Estoy seguro que has oído hablar de ésta película, o más bien de su canción "Let it go" (Suéltalo en la versión española), que se está extendiendo por internet como una plaga, ya sea cantada por niños, adultos o en cualquier otro medio. He de decir que, al principio, no me llegaba demasiado la película, y como muchas veces, el mundo parecía ir en mi contra. Las críticas la elogiaban, los premios le llegaban, el hielo se extendía como la espuma y, finalmente, hace unos días decidí comprarla en Blu-Ray (que, por si no lo sabías, colecciono los clásicos animados de la factoría Disney), siendo así la primera película del estudio que compro en algo más de seis meses. Me dije que ya no lo podía aplazar más, y la compré el pasado jueves (Jueves Santo, para más INRI (nunca mejor dicho), y hasta hoy no he podido tenerla en mis manos). 

He de decir, querido lector, que ha merecido muchísimo la espera. La película me ha encantado, en prácticamente todos los sentidos: música, animación, guión, canciones, personajes... 

Al principio no negaré que la miraba por verla, pero poco a poco me he ido quedando helado ante lo que veía, convirtiendo el "Vamos a ver esto" a "¡Qué bueno!". Pero, ¿qué veremos en Frozen? Se desarrolla la historia de dos hermanas (Elsa y Anna), que desde pequeñas han estado encerradas en el palacio de sus padres, pues la hermana mayor, Elsa, tiene el poder de congelar y usar el hielo. Pasados los años, Elsa llega a la mayoría de edad, y por tanto se debe convertir en la Reina, abriendo las puertas del palacio por primera vez; Anna, sin embargo, ajena a los poderes de su hermana, tiene ganas de vivir, salir del palacio, enamorarse... Por circunstancias de la vida, Elsa es descubierta y, sin controlarlo, congela todo el país. La misión de Anna, junto a Christoph (un vendedor de hielo), Sven (el reno de este) y Olaf (un muñeco de nieve) deberán enmendar el error de la Reina y, tal vez, abrir sus corazones. 

Por el camino habrán giros de guión, tres o cuatro frases que me han hecho reír muchísimo, y el portento de las canciones, que son, en general, maravillosas (en especial "Let it go", repito). En definitiva, muy buen clásico Disney, y me alegra que, al fin, hayan encontrado su lugar perdido en el cine de animación. 

Lo que más me ha gustado: 

• Los personajes me han gustado mucho. 
• La música es muy potente (al menos la primera vez).
• Por primera vez nos han mostrado un personaje gay en una película Disney (escena de la tienda, se ve solo unos segundos, pero se ve). 
• La habilidad de los animadores para crear el mundo de hielo. 

Lo que menos me ha gustado:

• Que Disney esté elevando tanto el nivel en sus películas animadas y Pixar esté cayendo desde Toy Story. 
• La animación de los personajes no me ha sorprendido. Creo que en "Enredados" o "Rompe Ralph" estaban mejor creados o, al menos, me sorprendieron más.
• Si tienes hijos (sobretodo niñas) acabarás odiando la película a la repetición número 234. 

Trailer:

Opinión: "La Casa de Hades (Rick Riordan)"

Inicio de Lectura: 14/02/14

Final de Lectura: 02/03/14

Antes de contarte mi opinión respecto a este libro, te pido permiso para contarte la pequeña historia al respecto. Ese día, mi madre estuco ingresada en el hospital, y cuando fui a comprarle una revista, tuve la suerte de ver cómo llegaba una caja a la librería, y en su interior estaba este libro, el único que no había leído de la saga. Me sorprendí, y sin dudarlo un segundo acabé comprándolo de cabeza.

"La Casa de Hades" es la cuarta parte de la saga "Los Héroes del Olimpo", saga secuela de "Percy Jackson y los Olímpicos", y la historia sigue desde el momento que dejamos a los protagonistas en el libro anterior "La Marca de Atenea" (que ya comenté en el blog, por cierto). Sin embargo, ahora me toca comentar esta parte, la que nos prepara para el desenlace, que se librará en el quinto libro "La Sangre del Olimpo" (que, por cierto, ya me gusta el título).

En primer lugar, destaco las dos vertientes de la historia, pues los siete héroes de la profecía se han separado en dos grupos: Jason, Piper, Frank, Hazel y Leo que navegan hacía Grecia, y Percy y Annabeth por la otra, perdidos en el Tártaro. En general me ha gustado mucho el libro, pero ha habido momentos que me ha llegado a aburrir. En los libros anteriores me encantó que, pese a tener varios personajes, todos estaban en el mismo momento y lugar, pero no dejaban de tener aventuras, peleas, o encuentros con personajes mitológicos, mientras que aquí (que también está todo esto), la parte que más interesa es la de Percy y Annabeth, así cómo unos pequeños capítulos que Leo Valdez se separa del grupo, creando unos capítulos que saboreé como pocos. He encontrado que la acción decae en este libro, y pese a saber que es un pequeño respiro para lo que vendrá en el siguiente, y último libro de la saga, me ha llegado a disgustar. Recuerdo que en "La batalla del Laberinto" (cuarto libro de la saga Percy Jackson y los Olímpicos), había muchísima más tensión, más acción, y una historia más interesante, pero aquí no he encontrado demasiado de esas cosas. Hay, sí, pero poco (en mi opinión).

En segundo lugar, quiero destacar un personaje por encima de todos, ya no solo Leo Valdez que suele destacar por encima de los demás por sus comentarios, o Percy, claro protagonista de estas dos sagas. Para mi, el mejor personaje de todo el libro es Nico, hijo de Hades. Me ha encantado. Hasta ahora Nico era ese personaje raro de los libros, que estaba ahí para tocar la moral y darle misterio a la historia, pero aquí evoluciona mucho más que el resto de personajes en todos los libros anteriores.

En definitiva, un bombón menor de una caja de dulces muy sabrosos. La saga en general me está gustando mucho, y espero con ansias el quinto y último volumen de los Héroes del Olimpo.


Lo que más me ha gustado: 

• Nico di Angelo. Su evolución me ha encantado. 
• La rapidez en la que Montena ha traducido el libro, apenas cuatro meses. Espero que para el quinto siga así, porqué de ese modo dan ganas de comprarles el libro. 
• En este libro aparecen un montón de enemigos que ya lucharon contra los héroes, ya fuera en la saga anterior o en esta, y eso es de agradecer (incluso en algunos momentos te hacen dibujar una sonrisa). 
• Las escenas que Leo Valdez pasa en la isla. Geniales y sublimes. 

Lo que menos me ha gustado: 

• Es el más flojo de la saga. 
• Hay poca acción, al menos he encontrado yo poca acción. 
• El tema de la Casa de Hades es más un cliffhanger que otra cosa. Algo que está en todo el libro como una posibilidad de acabar con el mundo, pero Rick Riordan se lo ventila en pocos capítulos. Eso no me ha acabado de gustar. 

Opinión "Yo, mi, me… contigo" (David Safier)

Inicio de Lectura: 09/11/13

Final de Lectura: 10/11/13

Querido lector, ya es el tercer libro que leo de David Safier, ese autor de comedia sencilla, nada pretenciosa, que solo quiere que su lector pase un rato agradable (a mi modo de ver). Si has leído alguna de mis opiniones anteriores, sabrás que me reí (por no decir descoronar, que queda algo vulgar), con "Maldito Karma", si primer libro y el primero que supe que había escrito. Con "Jesús me quiere", me reí bastante, y encontré curioso el argumento. Sin embargo, con "Yo, mi, me… contigo" (título mal traducido, pues en el original seria "De repente, Shakespeare"), ha sido una lectura amena, con alguna risa en algún momento dado y poco más.

Pero, ¿qué nos encontramos aquí? Bueno, la historia de Rosa, una chica más parecida a Bridget Jones que a otra cosa que, desesperada porqué el chico del que estaba enamorada hace unos años se va a casar, se siente atraída por un ilusionado de circo que, dice, puede llevar a las personas a sus vidas pasadas para que solucionen sus problemas. Intrigada por ello, Rosa decide ir con él, diciendo que es una negada en el amor, y le gustaría saber porqué. Gracias a eso, el ilusionista la hipnotiza, llevándola a su vida pasada: William Shakespeare.

He de decir, querido lector, que el Shakespeare que nos encontramos en este libro es el primerizo, el que empieza a labrarse un nombre en Londres en plena era isabelina, por tanto, no esperes encontrarte al autor de Hamlet aquí, porqué no lo encontrarás. Ahora que lo pienso, me ha recordado mucho a la película "Shakespeare in Love", porqué también nos presenta a Shakespeare en esa época de su vida. Por ello, la gracia del libro (no olvidemos que es de David Safier), radica en el choque de los dos mundos, el de pleno siglo XVI (según el punto de vista de Rosa), y en la actualidad (desde el punto de vista de Shakespeare). Lo que me ha gustado (y mucho), ha sido el recurso que ha usado el autor para guiarnos a través de la historia. La historia está descrita en primera persona, pero (y ahí radica mi aplauso), se relata en primera persona tanto Rosa como Shakespeare, que comparten cuerpo así cómo alma. Para diferenciar a Shakespeare de la chica, todo lo que dice, hace, piensa y siente el dramaturgo inglés, se escribe en cursiva, para diferenciarlo de Rosa (y en algunos momentos se hace muy necesario).

La novela explora, como supongo que ya te habrás imaginado, la idea de la reencarnación; es decir: la idea que vamos en círculos a través de la existencia del universo, que nuestros amigos lo son desde nuestras vidas pasadas, que esas personas que nos odian nos odiaban en vidas pasadas, que nuestro amor está correspondido y marcado por el pasado, etc… Una idea romántica y bonita que es el hilo conductor de la historia.

En definitiva, una lectura amena para pasar el rato. Sin florituras, sin texto que sobre, sin descripciones elaboradas, es simplemente sencillo de leer y ameno, te puedes reír en algún momento, pero, como dije con "Jesús me ama", si quieres reír, "Maldito Karma" me provocó más carcajadas que estos (aunque seguiré leyendo al autor).


Lo que más me ha gustado: 

• El concepto de la reencarnación es bonito y te lleva a pensar en "Y si…"
• Me ha encantado las conversaciones, piques, y camaradería entre Rosa y Shakespeare. 

Lo que menos me ha gustado: 

• Historia algo simplona. 
• El final es algo flojo y muy cuento de hadas. 

Destaco:

• Shakespeare: "Porque si una cosa he aprendido en la vida es que, cuando se cae en las garras del amor, únicamente se puede pedir dos cosas: una cuerda y una silla."
• Próspero: "Solo cuando uno se ama a si mismo, puede amar de todo corazón a los amigos, la vida, el mundo… incluso a su pareja".

Opinión "Las Brujas de Zugarramurdi (2013)"

Querido lector, yo quería ver ésta película a toda costa. Necesitaba verla. Ya no solo porqué me gustara el trailer, sino porqué me gustó, muchísimo, "Balada Triste de Trompeta", y tengo pendiente de ver la Chispa de la vida. Por tanto, quería ver "Las Brujas de Zugarramurdi", porqué había algo que me atraía, así era, y por fín, como colofón final a la "Fiesta del Cine", aproveché mis 2,90 euros finales a ésta película, esperando que me gustara. 

Y lo ha hecho. 

En primer lugar, cómo suelo hacer, me gustaría hacer un resumen, sin embargo, como no sabría cómo resumirlo sin spoiler, lo haré contándote solamente el principio. Jose y Antonio (Hugo Silva y Mario Casas, respectivamente), han robado una tienda de "Compro Oro" con el hijo de Jose, y secuestrándo un taxi, quieren huir hacía Francia, pero, por desgracia, acaban en Zugarramurdi, un pueblo en el que la leyenda de las brujas está muy vivo. 

Una vez contado un breve resumen de la trama, empiezo mi opinión con tres sencillas palabras: "ME HA ENCANTADO". Me he reído como hacía mucho tiempo que no hacía en una película (mucho más que "Una Cuestión de Tiempo", la cuál fui a ver el Lunes pasado). Ha sido un no parar de reír, con ese humor negro característico de Álex de la Iglesia, y su visión de niño friki que tanto me gusta. 

El guión es simple, pero directo y divertido, con unos diálogos divertidos y ácidos, así como potentes en algunos momentos, y tontos en otros. La sensación general que me he llevado viendo "Las Brujas de Zugarramurdi", ha sido increíble, en todos los sentidos. Todos los personajes muy bien buscados, bien dirigidos (incluido Mario Casas, que creo recordar que en toda la película no se quita la camiseta), en especial destaco Carmen Maura, Hugo Silva, Jaime Ordóñez (conocido como el tío que habla rápido en Aquí no Hay Quien Viva), Terele Pávez y mi adorada (y de muy buen ver) Carolina Bang. Todos han estado fantásticos, todos tienen diálogos divertidos, todos tienen ese no-se-que, que te hace despreocuparte de todo y dejarte llevar. Porqué, a pesar que el trozo final de la película fuera un poco ida de olla, me ha gustado todo en su conjunto. Durante toda la película he tenido una sonrisa en mis labios, esperando una nueva frase lapidaria, o un momento sencillamente genial. 

Es de esas películas que te gustaría tener en casa, que querrías ver una y otra vez. La recomiendo a todo aquel que le guste, en cierta forma el humor negro, porqué aquí encontrará, y mucho, así como unos diálogos inteligentemente divertidos. 

En definitiva, una película española que no responde al tópico "Película Española", cosa que Álex de la Iglesia sabe hacer como nadie. 

Lo que más me ha gustado:

• Prácticamente todo. 
• No he dejado de reír en toda la película. 
• Todos los papeles bien buscados y bien interpretados. 
• Santiago Segura y Carlos Areces haciendo de mujeres ha sido el descojone total. 

Lo que menos me ha gustado: 

• El momento del clímax. Lo he encontrado algo sobrante, pero repito, que no me ha desagradado del todo. 
• Que no se hagan más películas así. 
• El tío que teníamos al lado que no dejaba de mirar su móvil, y la mujer de mi derecha que se ha puesto a contestar una llamada al móvil. En serio, eso lo odio. 

Tráiler:

Opinion ´"Una Cuestión de Tiempo (2013)"

He de confesar algo, querido lector, Rachel McAdams es una de esas actrices que, solamente con sonreír, se come la pantalla ella sola. Da igual que sea la mejor historia de todas, da igual que sea el drama más absoluto, es verla e iluminarte la experiencia del cine. Ya no solo por su belleza, sino por lo buena actriz que puede llegar así. Con esa premisa, la cuál supongo que hace denotar mi gran admiración por esa actriz (una de las mejores en mi lista de "actrices favoritas"), he de empezar a hablar de ésta película en cuestión, la cuál he disfrutado muchísimo. 

Vayamos por partes. 

¿Por dónde empezar? Bueno, será mejor que empiece alejado de mi opinión sobre el film, más que nada porqué, nada más entrar en el cine, me he llevado una grata sorpresa. La cola para entrar en el cine era enorme, prácticamente ha llegado al final de la calle. Hoy, la mayoría de cines del estado, han hecho un descuento importante en las entradas del cine. 2.99 euros. No está mal. Así que, la trola que la gente no va al cine porqué piratean es una soberana jilipollez. Si con ese precio el cine se ha llenado completamente (hasta el punto que algunas salas ya estaban completas), ¿no tendrá nada que ver que las entradas cuesten 10 euros aproximadamente? ¿No será que ir al cine es caro por mucho que a todos nos guste ir? Porqué seamos sinceros, gente que dice que prefiere ver las películas en su casa pirateadas, en calidad Screener, Dvd-Screener o a través de un bote de pepinillos, va a ir al cine a ver esas películas, porqué por ese precio, vale la pena ir. Así que, por ese motivo (no lo niego), hoy he ido al cine a ver la nueva película de Rachel McAdams, y ha sido doblemente gratificante, primero por el precio, y segundo, y más importante, la película en si. 

Algunos, como yo, recordamos la película titulada "Más allá del tiempo", también protagonizada por la misma actriz y que el argumento giraba a un chico que viajaba en el tiempo. Sin embargo, a diferencia de esta película, esa creaba un paradigma diferencial, que el chico viajaba sin control, al pasado o al futuro, sin ningún control, y siempre bajo la sombra o el amor de su amada, interpretada por Rachel McAdams. En "Una Cuestión de Tiempo", la premisa es diferente. Aquí, el protagonista, Tim (Domham Gleeson), tiene el poder de viajar atrás en su línea de tiempo, siempre al pasado. Esa habilidad la tienen todos los varones de su familia (su padre, el padre de éste, y el de éste, etc…), y a sus 21 años, Tim descubre que él también puede viajar atrás, e intentar, así, mejorar su vida. Cómo misión vital para ese don, decide usarlo para enamorarse, y gracias a ello descubre a la chica perfecta para él, Mary (Rachel McAdams), y usará su habilidad para ser el novio perfecto. 

A primera vista, con ese argumento, parece una historia sencilla, y de hecho lo es, no pretende engañar a nadie, pero bajo esa sinopsis se esconde una comedia muy muy muy (x3) divertida. El guión es magnífico, firmado por Richard Curtis (también director de la cinta), que escribió los clásico románticos "Notting Hill", "Cuatro Bodas y un Funeral" o "Love Actually". Así pues, sabes que la comedia estará presente con gags cómicos, reales, y tiernos a la vez. Por ese motivo, el reparto al completo es demoledor, para bien. Todos encajan, todos son creíbles, todos están minuciosamente escogidos, y maravillosamente interpretados. Podría nombrarlos uno por uno, pero por narices el que tiene más peso argumental, y con el empatizas a más no poder, es con Tim, y su afán por ser feliz. Y es que él refleja ese pensamiento que a todos se nos pasa muchas veces por la cabeza, volver atrás para cambiar las cosas, nuestros errores y, porqué no, enamorar a la chica de nuestros sueños. Destaco la química entre Tim y Mary, ejes centrales de la película, que pasa a ser una genialidad cinematográfica cómo pocas. 

No quiero decir más, querido lector, solo te diré que este caramelo es gustoso. Si, cómo a mí, te enamoraste de Anna Scott de "Notting Hill", si sufriste como el mismo Charles mientras buscaba a Carrie a través de "4 bodas y un funeral", o si simplemente te gusta pasar un buen rato, apunta esta película, porqué no me ha defraudado lo más mínimo; y, cómo las anteriores películas mencionadas, es de esas que nunca te vas a casar de verlas. Pues, cómo dice el cartel: "Una divertida comedia romántica. Con pequeñas dosis de viajes en el tiempo". 

Espero volver a verte, querido lector, porqué solo es "Una cuestión de tiempo". 

Lo que más me ha gustado: 

• El reparto en su conjunto. Richard Curtis tiene esa habilidad de crear el reparto perfecto para las películas que él escribe. 
• Rachel McAdams se come, ella sola la pantalla, iluminando a todos con su sonrisa. 
• La química entre Tim y Mary ha sido brutal, y pese a la fantasía, totalmente creíble. 
• Ver a Richard Griffiths en uno de sus últimos trabajos antes de desfallecer. Qué gran actor ha perdido el mundo. 
• Me he reído mucho. 
• Qué los cines se den cuenta de porqué la gente no va al cine. 

Lo que menos me ha gustado: 

• Qué los cines no se den cuenta del punto anterior. 
• El chiste tan malo que he hecho al final de mi opinión. 
• No me gustará que tarden mucho en sacar esta película en Blu-Ray, porqué irá directamente a mi estantería. 

Trailer: 

Opinión "Jesús me quiere (David Safier)"

Inicio de Lectura: 05/08/13

Final de Lectura: 07/08/13

Mi Opinión:

Querido lector, hace ya un tiempo llegó a mis manos un libro titulado "Maldito Karma" de un desconocido, para mí, David Safier, el cuál estaba teniendo muy buena crítica. Al leerlo, me reí como nunca me había pasado con un libro, nunca, y por ese motivo, cuando pude, me hice con éste libro, "Jesús me quiere", el cuál, ya con su sinopsis, las ganas de leerlo aumentaron.

Marie tiene un gran talento para enamorarse del hombre equivocado. Poco después de cancelar su boda, conoce a un carpintero. Es un hombre diferente a todos los que ha conocido antes: sensible, atento, desinteresado. Desafortunadamente, en su primera cita él le confiesa que es Jesús. Al principio, Marie piensa que está completamente loco, pero poco a poco se da cuenta que su historia es cierta. Se ha enamorado del Mesías, que ha venido a la Tierra poco antes del Juicio Final. Marie deberá hacer frente no sólo al fin del mundo, previsto para el próximo martes, sino a la historia de amor más descabellada de todas las que se han vivido.

En principio, he de decirte que el argumento es una delicia, ya solo ver una relación amorosa con una de las personas que más ha influenciado en el mundo en nuestros días, me causaba curiosidad. Y esa curiosidad ha sido saciada gratamente. La relación de Marie con Joshua (Jesús), ha sido bastante divertida, gracias a los pensamientos internos de Marie (pues el libro está escrito en primera persona, siendo ella la que lo cuenta); así como ver al Arcángel Gabriel convertido en humano, y pensando en darle "al serrucho". En general, me ha gustado mucho, sobretodo la representación humana de Dios y Satanás, con la que me he reído mucho (aunque Dios no tenía que ser quién es en el libro, que no te diré para no estropearlo, querido lector, sino que DIOS ES Y SERÁ MORGAN FREEMAN (reverencia)). 

Por otra parte, he encontrado que los personajes secundarios han sido algo sosos, para mi gusto. Hay alguna trama interesante, como la nueva "madrastra" de Marie, o la dualidad con su hermana Kata, pero, y sin embargo, lo que más me ha descolocado ha sido el personaje de Michi, alguien que solo esta para ser amigo de la protagonista, y poco más, incluso en el final.

Un libro muy entretenido, con interesantes puntos de vista, y el cuál hace que te preguntes que les dirías a Dios, Satanás o Jesús, si los tuvieras delante. Sin embargo, si lo que quieres es reírte muchísimo, lee Maldito Karma, me lo agradecerás, en serio.

Lo que más me ha gustado: 

• Es bastante divertido.
• El jugar con la religión y adaptar lo que sentiría el mismo Jesús de hace 2 mil años en nuestros días me ha echo mucha gracia.  

Lo que menos me ha gustado: 

• Encontré más divertido "Maldito Karma". En algunos lugares he llegado a soltar alguna carcajada, pero en general me gustó más el libro que ya te he dicho. 
• El Apocalipsis ha sido algo descafeinado, para mi gusto. 

Opinión "El lado bueno de las cosas (2012)"

"El Lado Bueno de las Cosas". No sabría como definir lo que acabo de ver, querido lector. Por un lado, esperaba encontrar más ejes de locura, o incluso de drama, y, en su lugar, he encontrado un producto al que podía definir como: "drama romántico", o "comedia irónica romántica". Sí, encuentro que el segundo término es el adecuado. 

Bradley Cooper interpreta a Pat, un hombre con síndrome bipolar que, después de darle una paliza al amante de su mujer, se obsesiona por volver a estar con ella. Ha perdido peso, hace ejercicio, ha cambiado, pero de algún modo, en su subconsciente, todo sigue igual. Gracias a su madre, que le saca del psiquiátrico de Baltimore, Pat intenta volver a su vida anterior, con su mujer, aunque, para ello, haya de romper la orden de alejamiento. Por el camino se encuentra a Tiffany (genialmente interpretada por Jennifer Lawrence), una chica que hace muy poco ha perdido a su marido y que, aparentemente, tiene más problemas mentales que Pat. Tiffany (y su hermana), son amigas de la mujer de Pat y, por tanto, Pat intenta utilizar ese vínculo para contactar con Nikki (su mujer). Pero Tiffany le pide algo a cambio, que se apunte a un concurso de baile con él. A grandes rasgos, la trama es esta. 

A todo lo que ya te he contado, querido lector, hemos de sumarle la familia de Pat, en especial su padre, Pat Sr, interpretado como Robert De Niro (os dejo un momento para hacerle la reverencia), que tiene, al parecer, un leve trastorno compulsivo por el orden, y los Eagles. Más o menos, a mi modo de ver, la película nos viene a decir que todos estamos jodidos y, algo, locos. Aún así, pese a tener todos nuestras propias mierdas, hemos de seguir el lema de Pat "Excelsior" o, dicho de otra forma: ver "El Lado Bueno De Las Cosas". 

Con el visionado de la película, las chispas entre B.Cooper y Jennifer Lawrence saltan a la mínima, los diálogos de ellos dos son sublimes, llenos de ironía, pensados al detalle, escritos magistralmente, e interpretados de una forma más apoteósica aún. Para mí, la película ha destacado, sobretodo por estos dos personajes y el amigo loco de Pat, que siempre acabas pensando si dice la verdad o no (cosa que me ha hecho reír muchísimo). La dirección ha sido también bastante buena, y la Banda Sonora ha sido correcta, sin llegar a molestar (cosa que con algunas películas que aparecen canciones reales hacen que, ese aspecto, no me acabe gustando, pero aquí ha sido lo mínimo y necesario, y por eso lo destaco). Sin embargo, al principio de la película creía que iba a ver un drama, una historia donde todo iba a girar sobre el transtorno que Pat sufre, cuando lentamente, te das cuenta que no es así, que ese solo era el medio por el que te llevan por la historia. No deja de ser, como he dicho, una película romántica. 

En definitiva, ha sido una experiencia agradable y entretenida, con unas interpretaciones brillantes, y un buen sabor de boca. No tanto como aquello que me dio "La Vida de Pi" ayer por la noche, pero un sabor agradable. 

Nunca un 5 supo mejor. 

Lo que más me ha gustado:

• La interpretación de Jennifer Lawrence. Ahora me doy cuenta que se merecía el Oscar. 
• La química entre ella y Bradley Cooper es maravillosa, siendo las escenas en las que discuten, están juntos, estan bien, o bailan, lo que más me ha gustado de la película. 
• Robert De Niro haciendo de Robert de Niro. 
• La historia del amigo negro de Pat del psiquiátrico, pues siempre que lo veía me venia la duda si decía la verdad o volvía a mentir. 

Lo que menos me ha gustado: 

• La trama de los Eagles. Encuentro que solo lo han puesto para rellenar, y solo para darle emoción a los últimos minutos de la película. 

Trailer:

Opinión "Sombras Tenebrosas - Dark Shadows (2012)"

Sinopsis:  En 1752, los Collins y su hijo Barnabas zarpan de Liverpool con destino a América para librarse de la misteriosa maldición que pesa sobre su familia. Con el paso de los años, Barnabas, un playboy impenitente, se convierte en un hombre rico y poderoso que comete el error de romperle el corazón a Angleique Bouchard. Pero ella, que es una bruja, lo condena a un destino peor que la muerte: lo convierte en vampiro y lo entierra vivo. Dos siglos después, en 1972, Barnabas consigue salir de su tumba y se encuentra con un mundo irreconocible. Adaptación de la serie de televisión creada por Dan Curtis en 1966, que tubo un remake en 1991. 

Mi Opinión:

He de reconocer que el cine que hace Tim Burton suele gustarme (a excepción de esa rareza que no me llegó llamada "Ed Wood"), así que tener de nuevo el biombo Tim Burton y Johnny Deep era un caramelo que deseaba probar (sobretodo después de ten un cierto regusto de su último proyecto juntos "Alicia en el País de las Maravillas"). Y visto lo visto, cada vez entiendo menos las películas de Tim Burton. 

Entiéndeme, querido lector, la película empieza con una buena historia (a mi modo de ver) y acaba convertiendose en algo… ¿extraño?. Pocas veces me quedo sin adjetivos para calificar a una película, y creo que esta es una de esas veces. A veces, una película me gusta, otras no, y hay otras (pocas) que se mantienen en un listado mental de "no-se-que-pensar-de-ellas". Sombras Tenebrosas entraría dentro de éste grupo. 

En esta película Johnny Depp está correcto, poco más se le puede pedir a ese personaje, encuentro yo. Helena Bonham Carter hace de: Helena Bonham Carter. Sin embargo, destaco el trabajo realizado por Eva Green, que se alza, en mi opinión, en lo mejor de la película, dándole a sus escenas con Johnny Depp el complemento perfecto para destacar juntos, cosa que pocas veces consigue con los otros personajes (a excepción, tal vez, de Michelle Pheiffer o la misma Bonham Carter). 

Película de guión irregular, con un principio atrayente, pero con demasiados altibajos en toda su duración. 

Mi conclusión es que, después de esto, Tim Burton ya puede hacer una superpelícula de la talla de "Big Fish", "Eduardo Manostijeras" o "Sweeney Todd", sino, habrá perdido a un fan más. 

Lo que más me ha gustado: 

• Eva Green, ha sido para mi lo mejor de la película.

Lo que menos me ha gustado:

• Hay momentos que he seguido mirando la película para ver si la cosa mejoraba al final. 

Trailer: 

Opinión "Fuga de Cerebros (2009)"

Sinopsis:

La historia se desarrolla en un Instituto de barrio en el que estudia Emilio, chico tímido y con una media de cinco, cuya verdadera obsesión es Natalia, la chica guapa y lista de la clase, de la que lleva toda su vida enamorado. Cuando el último día de curso por fin se decide a declararse, a Natalie le conceden una beca para estudiar Medicina en Oxford. Todo parece perdido para Emilio, pero sus colegas marginados del Instituto no están dispuestos a rendirse. Le convencen para falsificar expedientes y becas, desembarcando en el tranquilo campus británico liando más de un problema.

Mi Opinión:

Cómo recordarás, querido lector, hace ya algún tiempo que miré su segunda parte, antes incluso de ver ésta, y he de decirte que, en cierto sentido, tenía ganas de verla, sobretodo por las inconcruencias que encontré en su segunda parte. Sin embargo, el reclamo que la película original tenía, eran Mario Casas y Amaia Salamanca, y al pasar un buen rato con la segunda, era de cajón que no me disgustaría ver su primera parte, y hoy, por fin lo he hecho.

Para empezar, el desarrollo de "Fuga de Cerebros" puede ser la típica película romántica-cómica-adolescente española. El Chico que le gusta a la chica desde siempre pero no se atreve a decírselo, el chico marginado se ajunta con otros marginados (un ciego, un gitano, un paralítico y un gay (si, parece un chiste, pero no lo es)). La chica se va a Oxford a estudiar, y los amigos le convencen para seguirla y estudiar todos en Oxford, solo para que el chico le confiese que la quiere. Ese punto es original, querido lector. 

En mi opinión, a parte de las incongruencias que encontré en su segunda parte (para leer lo que pensé entonces pulsa aquí); ya no solo los altos conocimientos informáticos del gitano para falsificar expedientes, notas, diplomas, becas, etc (coño, que me enseñen como lo hace), sino porque, como se intuye, o tienen recursos para ir a muchos lugares los protagonistas, y ala, de repente, a Inglaterra, a vivir y estudiar medicina, nada menos. Aún así, esas cosas "imposibles" que dice un amigo, pasan por la trama como el motivo gracias al cual, viajan al escenario de esta historia de amor. 

Me he reído mucho con esta película (ahora puedo decirte el guiño a la tarta de American Pie), y me ha dejado un buen sabor de boca. Mario Casas está correcto, así como Amaia Salamanca, que si, esta muy buena y nos enseña los pechos (OLE! OLE! Que diría Amador Rivas de LQSA), pero como actriz en algún que otro momento de la película la he encontrado justita. 

El grupo de amigos me ha gustado más aquí que en la segunda parte. En parte, supongo, porqué no nos sobrecargan con ellos, y al ser la novedad, no destacan demasiado sobre la trama. He respirado tranquilo cuando el que hace el gitano no hablaba demasiado, así que no me ha cansado tanto como en su segunda parte. 

En definitiva, si quieres pasar un rato agradable, sin muchas expectativas para ver una de las grandes películas de la historia, aquí puedes encontrar un rato agradable y digerible, que, sin duda, te recomiendo que leas, querido lector. 

Lo que más me ha gustado:

• El polvazo, lo siento, pero ha sido así. 
• El argumento de la historia y esos pequeños gags que nos brinda la película. 
• La escena de la discoteca, o la del restaurante, o incluso la de necrofilia. 
• El gitano no me ha sobrecargado.
• Las familias de los chicos. 

Lo que menos me ha gustado:

• Basicamente lo que ya he contado, en algunos momentos encuentro que los actores decaen, pero no en demasía. 
• Si es Oxford, ¿por qué solo se encuentran españoles?
• ¿Des de cuando los trenes de Oxford son los de Renfe con una pegatina? 

Trailer: 

Opinión "Men in Black 3 (2012)"

Sinopsis: 

Los agentes J y K regresan... pero esta vez al pasado. J ha visto muchas cosas inexplicables en sus 14 años con los Hombres de Negro, pero nada, ni siquiera los extraterrestres, lo dejan tan perplejo como su hosco y reticente compañero. Pero cuando la vida de K y la suerte del planeta se ponen en juego, el agente J deberá retroceder en el tiempo para enderezar las cosas. J descubre que existen muchos secretos del universo que K jamás le contó - secretos que se irán revelando por sí solos a medida que trabaja en equipo con el joven agente K para salvar a su compañero, a la agencia y el futuro de la humanidad. 

Opinión:

Hoy, después de mucho tiempo posponiendolo, he decidido mirar Men in Black 3. Antes de empezar, yo he visto las otras dos partes, y aunque no me acuerde demasiado de que opino de ellas, si que puedo llegar a decir que la primera me sorprendió positivamente, mientras que la segunda parte me dejó algo más frío (en comparación con Men in Black 1). Así pues, y después de tanto tiempo pensando en esta saga, era el momento para ver la tercera parte, y ver de nuevo a los dos titanes del celuloide: Tommy Lee Jones y Will Smith. 

Para empezar, Will Smith es uno de mis actores favoritos de cine (en "El Príncipe de Bel-Air" jamás me llegó a gustar del todo, porqué (en mi opinión, querido lector), lo encuentro demasiado exagerado), sin embargo, cuando rueda una película, éste hombre tiene algo que nos hace creernos sus papeles, y aunque se prodiga mucho mejor como actor dramático que cómico, me gusta más en ambos roles. Por ello, y debido a que en esta saga, el papel de J es el eje argumental, lo encuentro normalillo con el rol que interpretó hace quince años, acompañado de un Tommy Lee Jones al que, cada vez más (y sobretodo en la esta saga), va apareciendo menos siendo, para mí, el auténtico protagonista de la saga. Si no me crees piensa en toda la saga: en la primera gira en torno al personaje de Smith, la segunda en torno a K, y en la tercera volvemos a K. Puede que el personaje de Lee Jones sea, a mi modo de ver, el eje central de la saga, y cada vez lo voy creyendo más. 

La acción de esta película es la justa, punteada por encima sin hacerse tediosa. Los efectos especiales son muy, muy buenos (como nos tienen acostumbrados), hasta el punto que hasta que no ves el "Cómo se hizo" no sabes que es real y que no lo es. El papel que interpreta el joven K me ha gustado mucho (sobretodo porqué hacía de Tommy Lee Jones, sin ser Tommy Lee Jones), y el modo que lo hace, se convierte en creíble, para mi gusto, haciendo que ese sea el germen que convierta al joven agente K en el huraño K. Otro punto a destacar es el maquillaje y caracterización de los extraterrestres, que son, como siempre, geniales. 

Otro apunte es la interpretación de Emma Thompson. Esta correcta, poco más (se echa mucho en falta al agente Z). 

En definitiva, un producto para pasar una tarde entretenida, no se me ha echo pesada en ningún momento, y creo que si hacen una cuarta parte, ha de seguir con el mismo equipo que toda la saga (cosa que, por suerte para nosotros, nos han brindado). 

Lo que más me ha gustado: 

• Efectos especiales. 
• La relación de Tommy Lee Jones y Will Smith cada día me gusta más. 
• Los efectos especiales del lanzamiento del Apollo XI. 
• La novia de Boris el Animal. 

Lo que menos me ha gustado:

• Pese a que la historia está bien, no me ha gustado tanto cómo las anteriores.
• ¿No se decía que Lady Gaga saldría en la película? Yo solo he visto una foto de ella… 

Tráiler: 

Opinión "Fuga de Cerebros 2: Ahora en Harvard (2011)"

Sinopsis: Secuela de "Fuga de cerebros". A los protagonistas, la Universidad de Oxfor se les ha quedado pequeña y, ahora, se proponen como meta la Universidad de Harvard. "Fuga de Cerebros" fue una de las películas más taquilleras en España en el 2009, con casi 7 millones de euros de recaudación y 1.200.000 espectadores, después de ganar el premio del público en el Festival de Málaga de 2009

Antes de empezar, te he de decir, querido lector, que no he visto la primera parte, aunque me pique la curiosidad. Por cosas del destino he podido ver la segunda parte antes que la primera, y por tanto, no te diré si esta parte es mejor que la original o no, simplemente te diré lo que me ha parecido en conjunto ésta película, y cuando vea la primera parte, entonces te daré mi opinión de cual ha sido la mejor. 

Como parto de no saber nada de esta película, a excepción que sale Paula Prendes y Mitch Bukanan (también llamado David Hasselfolf, o cómo se escriba), no tengo prejuicios en mirarla. Si, se que por ser española mucha gente ya le echa para atrás, y he de decir que el cine español tiene pelis buenas, como.... eh.... Torrente no vale, ¿no? Bueno que alguna buena hay. Así pues, pongo el DVD en el portátil y voy a visionar la película, a ver que tal está. 

Por una parte he encontrado la película algo... rara. Entiéndeme, querido lector, que un gitano, un ciego, un paralítico i dos chicos normales se cuelen en Harvard (¡HARVARD!) así por las buenas, sin haber estudiado en la vida, me ha parecido surrealista a más no poder. Entiendo que es una comedia, pero en cierto sentido lo he encontrado raro. Por otra parte, Paula Prendes hace su papel muy bien (¿se nota que me gusta mucho esta chica?), ya sea de enamorada o despechada. Por otra parte, por lo que he podido entender, esta película sigue el periplo del grupo de amigos de la primera parte, aunque esta vez van con el hermano del personaje de Mario "sin-camiseta" Casas en "Fuga de Cerebros". 

He de decir que me he reído bastante con esta película. El reparto esta muy bien logrado (a excepción del Protagonistai en mi opinión). En especial, el momento en el que he tenido que parar la película porqué no podia dejar de reír ha sido el momento en el que sale Mitch Bukkannan, y le dice Loles León: "Uy, con este brazo pareces socorrista", sí, lo sé, querido lector, soy muy friki para reírme de esa tontería, pero me gusta serlo. 

En definitiva, "Fuga de Cerebros 2: Ahora en Harvard" me ha gustado bastante, me he reído, he pasado el rato y me ha gustado lo que he visto. Puede que, después de todo, haya cuerda para rato, y si siguen esta saga, yo la seguiré con gusto. 

Lo que más me ha gustado:

La escena con Paco Tous (que interpreta al padre de Sara, o Paula Prendes). Me he reído a más no poder con esa escena, la que he encontrado muy divertida y bien trabajada tanto por los actores como por los creadores del guión, así del director de la película. 

También me ha reído bastante en la escena de "cantar". 

Lo que no me ha gustado:

El protagonista, lo he encontrado muy pobre (no se si porqué el actor es así o por el guión, pero le he echado en falta un-no-se-que). Al principio escuchar hablar al gitano es divertido, pero llega un punto que me ha cansado. 

Trailer:

Opinión "Jack y su Gemela (2011)"

Sinopsis: Jack es un padre de familia que tiene que afrontar un arduo problema: la llegada por Navidad de su odiada hermana Jill. Por si fuera poco, lo que, en principio, iba a ser una visita de pocos días, se alarga más de lo previsto, lo que obliga a Jack y Jill a intentar limar asperezas. 

Antes de leer mi opinión acerca de ésta película, te recomiendo que mires el trailer en primer lugar, querido lector. ¿Lo has hecho ya? ¿Te ha echo gracia? Si la respuesta es si, eso es lo que te vas a reír en la película. Nada más. 

Adam Sandler es el ideólogo de una de mis películas favoritas, Little Nicky, que pese a tener un humor muy friki (pero muy muy muy friki), me divierte mucho cada vez que la veo, y me alegra el día. Sin embargo, en Jack y su gemela, nos da la que creo que es su peor película (cosa que da para varios post).  Al ver la película solo me gustó ver a Al Pacino haciendo de Al Pacino istriónico, y ver a Santiago Segura haciendo una especie de Torrente a la americana (como sex-symbol latino). Nada más. Lo demás me aburrí y quedé hasta los mismísimos de Jill, o Adam Sandler haciendo de gemela. 

En definitiva, una película que recomiendo ver una vez para saber que no se debe hacer en una película de comedia, en la que te cansas de oír a Jill gritando todo el rato y odiando a Adam Sandler por haber creado este producto (aunque, como he dicho me ha gustado Segura y Pacino). 

Lo que más me ha gustado: 

Santiago Segura y Al Pacino. Nada más. 

Lo que no me ha gustado: 

Todo lo demás. 

Trailer: 

Opinión "Young Adult (2011)"

Sinopsis: Una escritora de libros para adolescentes recién divorciada y con problemas con el alcohol decide regresar a la pequeña ciudad donde se crió para volver a conquistar a su amor del instituto. El problema es que él está casado y tiene un niño pequeño. Cuando todo parece ir de mal en peor, Mavis se encuentra con un antiguo compañero de clase que tampoco ha triunfado al terminar el instituto.

Charlize Theron es una escritora de poca monta, que jamás ha dejado de pensar en su ex-novio del instituto, cuando ella era la reina del instituto. En la película nos ensea que, en el fondo, ella no ha cambiado en absoluto, sigue siendo la misma persona que antaño, mientras que el resto de los personajes ha evolucionado o madurado. Ella, sin embargo, no, y gracias a eso ha sido posible vivir de los libros para adolescentes, o JA (Jóvenes Adultos). En la película, Charlize Theron nos brinda, como siempre, una gran actuación, la cual ya nos tiene acostumbrados. En su afán por conseguir a su ex-novio, intenta hacer todo lo posible por reconquistarlo, pues cree que son almas gemelas. La química entre Charlize Theron y Patrick Wilson no es especialmente impactante, como ha de ser según la temática de la película, aunque de parte de Theron si que impacta, cosa que ayuda a la credibilidad de la película, así como el pasotismo que desprende ante todos los que la conocieron en el pasado (incluidos sus padres). Aún así, Patrick Wilson nos ofrece la interpretación que nos ha de brindar en esta película. 

Creo que lo mejor de la película es, parte de la genial Charlize Theron, es el personaje de Patton Oswalt, Matt, el típico marginado de instituto que fue vapuleado por los matones de instituto, que tampoco parece haber cambiado en absoluto, al igual que Mavis, el personaje de Theron. 

Aunque el ritmo puede ser algo pausado y lento, la película es una genialidad que nos plantea que el primer amor no se nos olvida nunca, así como la búsqueda de la felicidad y la posibilidad de darnos cuenta que, aunque busquemos la felicidad, ésta la podemos tener si nos esforzamos en conseguirla, ya sea como queremos, o adaptándonos a lo que nos depara la vida. 

La calidad del guión es excepcional, así como la dirección, pues, según creo, es del mismo equipo creativo que se escondió y creó Juno. Jason Reitman nos brinda otra enorme dirección y producto digno de una película inteligente y hecha con gusto, aunque la temática del argumento no es un Shakespeare, es digna de verse, ya sea por la realización de la misma o por el dialecto directo y actual que nos ofrece. 

Una hora y media ha dado para mucho, y creo que desde ahora, Jason Reitman y Diablo Cody han pasado a ser uno de los equipos de cine que más me han gustado (y ha sido por casualidad, pero bendita casualidad)

Lo que más me ha gustado: 

Charlize Theron, como siempre. Algo tiene esta mujer, y sus actuaciones que me atraen casi siempre, y en todas las ocasiones me sorprende. Patton Oswald (mejor conocido por la serie "Estados Unidos de Tara") es el complemento perfecto para la poco adulta Theron.


Lo que no me ha gustado:
El ritmo en el que transcurre la película. A diferencia de Juno, producto del mismo equipo técnico, el ritmo se me ha hecho más lento, aunque los actores encajen entre si, como un reloj, y en eso si que son muy buenos Jason Reitman y Diablo Cody (guionista).


Trailer:

Opinión a "Una pareja de Tres (2008)"

Desde que vi esta imagen, he querido ver esta película. Al principio, como la mayoría de gente que vio el trailer por el año 2009, pensaba que iba a ser otra comedia romántica más (y si incluíamos a Jennifer Aniston, que suele hacer el mismo tipo de películas desde que finalizó Friends, la catalogación inicial del film era "Comedia americana típica de las trastadas que hace el perro a sus amos"). Sin embargo, cuando hace dos meses vi la imagen que encabeza esta entrada en el Rincón, he querido ver ésta película.

Bajo el sonido de las leves notas de piano y violines de "Dearly Beloved" (de las BSO de Kingdom Hearts), intento recordar y expresar con palabras lo que he visto hoy; imágenes que aún tengo en la retina humedecida y que se escondían en mi memoria desde aquel asqueroso y odioso 10 de enero del año 2011, en el que me despedí de mi mitad, y de mi mundo entero en aquel momento.

La historia que nos encontramos aquí empieza como la típica película americana: Una pareja (compuesta por Owen Wilson y la mencionada Aniston), se casan y deciden vivir el sueño americano. Como él aún no está preparado para tener hijos, le compra a su mujer un cachorro de Labrador Terrier, Marley, que es la estrella de la película y el que une todas las cosas de ésta.
El primer acto de la película versa sobre las trastadas que hace el incorregible Marley, que come de todo, a todas horas, y es hiperactivo. En esos momentos me recordó mucho a las películas de Beethoven, clásicos del cine familiar en el que aparecen perros como protagonistas.
El segundo acto se desarrolla empieza a cambiar el tono de la película, pasando de la comedia a un drama sencillo y típico americano: el matrimonio tienen un hijo y la vida empieza a complicarse.
Para finalizar, en el tercero, se convierte en un drama soberbio, en el que ocurre lo que vamos intuyendo durante toda la película (el cual no mencionaré, aunque sea demasiado evidente), en el cual, cómo la vida misma nos hemos de despedir de nuevo de aquel gran corazón escondido tras los ojos enormes de aquel ser que entró en nuestras vidas para marcarlas para siempre. Recomiendo, querido lector, que si decides ver "Una pareja de tres" (título para nada acertado a la cinta, cómo suele ocurrir en éste país de pandereta), tengas un buen paquete de pañuelos cerca, porqué solamente que seas un poco sentimental, solamente eso, llorarás a moco tendido (y más si tuviste un amigo como Marley del que te tuviste que despedir).

Hace mucho tiempo que no lloraba tanto con una película, y creo que ésta pasará a estar entre mis favoritas, pese a que no pueda verla más (como me ocurre con "Mi perro Skip"), por propia salud emocional. Sin embargo, el mensaje de la película es claro, conciso, y brillante, haciendo que, por un momento, por un pequeño instante, el alma de tu amigo querido vuelva a posarse sobre ti, convirtiendo a Marley en aquel al que tuviste que perder.

"Un perro no sabría que hacer con un coche de lujo o una casa, o con ropa de diseño. Se conforma con un palo empapado. A un perro no le importa si eres rico o pobre, listo o bobo, inteligente o tonto, si le das tu corazón te entregará el suyo. ¿De cuánta gente podrías decir eso? ¿Cuánta gente puede hacerte sentir excepcional, puro y especial? ¿Cuánta gente puede hacerte sentir extraordinario?" Con esas palabras, extraídas de la propia película, termino, dedicándote esta entrada a ti, mi querido lector, esperando que, si no te importa, la dedique también a mi Marley, mi alma gemela, mi mitad y mi todo. Mi compañero de habitación, mi compañero de cama, mi guía en la sombra, mi amigo…
Te la dedico a ti, Toby, que por un momento, y gracias a ésta película, tu alma ha vuelto a casa para hacerme ver que te añoro más y más cada día que pasa. 

Hasta otra amigos.