Reseña: "Lightning Returns: Final Fantasy XIII"

Título: Lightning Returns: Final Fantasy XIII

Plataforma: PS3, Xbox 360, Steam

Argumento:

Han pasado varios siglos tras los acontecimientos de Final Fantasy XIII-2, y el mundo de Gran Paals ha sido devastado por el Caos. El tiempo parece haberse detenido en un instante, y todos los seres vivos se mantienen exactamente igual que el día que el mundo sucumbió al Caos. Sin embargo, cuando parece que el mundo llega a su fin, Lightning despierta en el mundo que aún sobrevive, formado por cuatro islas rodeadas por el Océano del Caos, suspendido sobre el vacío. El dios creador la ha nombrado Redentor de las almas, y deberá liberarlas antes que el mundo llegué a su día final, dentro de trece días..

1. Gráficos: 
• Valoración: 7.5/10:
•  A diferencia de la segunda parte de esta trilogía, el capítulo final de la historia tiene el mismo nivel visual que su segunda parte. En la primera parte, visitábamos un mundo de pasillos para terminar en un vasto e inmenso mundo que explorar, en su segunda parte, teníamos diferentes localizaciones que debíamos visitar durante varios momentos temporales; aquí, tenemos cuatro localizaciones distintas, cada una con sus particularidades (desierto, prado, ciudad moderna y ciudad antigua), dando un aspecto diferenciado entre todas sus zonas. Prácticamente todo el juego funciona bajo el mismo motor gráfico que las entregas anteriores, que ya demostró su poderío, sin embargo, lo que gráficamente destaco más del juego, son sus vídeos al comenzar la aventura, en la entrada de cada localización, su finalización y los vídeos finales (este, sobretodo, ha sido, a mi modo de ver, hermoso, no tanto por el contenido, sino por su calidad gráfica). Sin embargo, a final de generación, no ha sido espectacular, sino que se mantiene en la misma línea que los anteriores, así que debo bajarle la puntuación respecto a Final Fantasy XIII-2 


2. Jugabilidad:
• Valoración: 8.5/10
• El gran punto a favor de este juego respecto al su anterior entrega es la jugabilidad. Olvidémonos de equipos de tres personajes, dejemos atrás el cambio de líder y la caza de Mesnada para tener criaturas que asuman roles durante los combates. Ya nada es igual. En Lightning Returns, solo existe un personaje, y nada más. Verás los enemigos que te acechan y, pegándoles un golpe, entras en combate (si ellos no te dan antes). A partir de este punto, empieza el verdadero poderío jugable de esta entrega. Puedes asumir tres roles, cada uno con, tan solo, cuatro posibles ataques. Para cambiar un rol a otro se usan trajes y, una vez le pillas el truco a cada uno de ellos, es muy entretenido ver las posibilidades de cada uno. Por ejemplo, existe uno que, con sus mejoras y los accesorios indicados, permite que todo ataque mágico que recibas quede en nada y te convierta en inmune, mientras que otro puede ser devastador. Como en las entregas anteriores, existe una barra de BTC, que s eirá agotando a medida que uses los ataques de cada rol (llamados Arquetipos), que se irán rellenando cuando uses otro arquetipo distinto. Ahí está la variedad, pues puedes asignar acciones, ataques o magias a cada Arquetipo. Al principio cuesta bastante habituarse a este modo de jugar, pero cuando llegas a dominarlo, es sumamente divertido.


3. Música:
• Valoración: 5/10
• Músicas más simples que el resto de la trilogía. Más bien monótonas y, en mi opinión, demasiado repetitivas, sobretodo la central. 


4. Historia: 
• Valoración: 6/10
• Una vez insertas el disco en la consola, piensas en qué puede deparar la historia de la saga tras los acontecimientos de la anterior entrega, imaginando las posibilidades que haya creado Square-Enix para la historia de los lu-Cie y los fal-Cie. Tras pasármelo por completo, debo decir que, a nivel de historia me gustó más la anterior parte (y esa me gustó menos que la original). En trece días (en el juego) debes pasártelo todo, con lo que comporta. Debes jugar sin prisa, pero sin pausa. Tienes misiones que cumplir, ya no solo para ir siguiendo la historia del juego, sino para ayudar las almas del mundo. Eso me ha llevado a pasarme el juego a un ritmo muy lento (de hecho, lo compré la semana de salir, en 2013, y hoy, el primer día de 2016, lo he terminado por completo). Hila bien todos los enigmas y misterios que dejó la anterior entrega en el aire y, pese a que el desenlace es bastante previsible, también es muy bonito. Sin embargo, sigo pensando que la historia debía terminar como acabó, realmente, en Final Fantasy XIII, dejando atrás las dos secuelas (pese a que me han gustado).
  
  


5. Duración:
• Valoración: 7.5/10
• Tienes dos opciones de juego: pasártelo todo lo más rápido posible, pasarte la historia y comenzar una Nueva Partida +, dónde conservaras los objetos, armas y mejoras que hayas conseguido en tu partida anterior. A partir de ahí, puedes ir desbloqueando el resto de cosas que te hubieras dejado mientras sigues la historia. Hay otra opción (que es la que he usado yo), intentar pasártelo todo en una sola partida, más difícil, más largo y usando mucho Crono éxtasis (parar el tiempo durante un rato). Hay más variedad que en la anterior entrega. Y en caso que pasen esos 13 días, el juego termina, así que, por narices, debes ir rápido si quieres llegar a pasarte el juego.
  
  


6. Valoración personal:
• Voy a serte sincero, querido lector, Final Fantasy XIII me gustó mucho, XIII-2, me gustó algo menos mientras que su historia me ilusionó, aquí tengo sentimientos encontrados. El tema jugable es, a mi modo de ver, muy destacable, sin embargo, la historia flojea, cosa que me ha hecho perder, y mucho, las ganas que tenía de seguir la historia (como me dejó XIII-2). No deja de ser una conclusión a una trilogía que no se tenía planteada desde el principio, con una historia que se ha resuelto de una forma algo extraña, pasando de “La Salvación de las almas del Mundo” a “Lucha de los humanos contra los Dioses”. Un tema que podría haber estado muy interesante, pero contado de una forma que no me ha acabado de convencer. Por ello, tiene esta nota. Espero seguir haciendo este blog, y perdona la larga espera.
  
  
• NOTA FINAL: 6,9 de 10

Reseña: "Batman Arkham Origins"

Título: Batman Arkham Origins

Plataforma: PS3, XBox 360, PC

Argumento: 

Batman hace dos años que ha aparecido en la ciudad de Gotham, y todos creen que es un delincuente más. Ante su aparición, los grandes villanos de la ciudad de Gotham lo buscan, incluido el que tiene más poder en la ciudad, Máscara Negra. Batman, completamente solo (y con las reticencias de su fiel mayordomo Alfred, que no cree que debiera arriesgarse tanto siendo Batman), deberá impedir que Máscara Negra, y el resto de socios que tiene esparcidos por Gotham, siembren el caos por la ciudad durante el día de Nochebuena. Sin embargo, poco a poco, se va descubriendo que no todo es lo que parece, y un tal Joker está saliendo de las sombras, en busca de Batman. 

Gráficos: 

• Valoración: 7,5/10:
• La saga Batman Arkham se caracteriza por tener un apartado visual fantástico. Tras el sorprendente soplo de aire fresco de Arkham Asylum, y del expandido y mejorado Arkham City, en Origins encontramos un apartado gráfico parecido al de los anteriores, usando el mismo motor gráfico que los anteriores. Sin embargo, en esta ocasión, lo he encontrado menos fluido y detallado que en Arkham City. Supongo que será normal al ser desarrollado por otra empresa. 

Jugabilidad:

• Valoración: 7,5/10
• Los controles son los mismos que en juegos anteriores; y por ello son buenos y están bien optimizados. Sin embargo, durante gran parte de la partida, no han respondido como yo quisiera e, incluso, al pulsar un botón, no hacía la acción correspondiente. En mi caso lo achaco al ser el mismo control, sin tocar. Especialmente destaco el momento en el que tienes que cambiar el accesorio, que se vuelve exasperante cuando debes hacerlo con rapidez. 

Música:

• Valoración: 6/10
• A grandes rasgos encontramos lo mismo que en juegos anteriores (diría que, incluso, la misma música que en Asylum y City). No destaca por su música estridente, ni tampoco por una música de ambiente. Batman es sinónimo de oscuridad, soledad, y acecho, y ponerle música en momentos en los que no hay tensión es una tontería, creo yo.

Historia: 

• Valoración: 6/10
• Si digo que es floja me quedo corto. Se nota mucho, muchísimo, que han hecho este juego como relleno antes de que aparezca el auténtico tercer pilar de la saga Arkham (en este caso Batman Arkham Knight, para PS4 i Xbox One). Aunque es interesante ver como se conocieron Batman y el Joker (a quienes considero la mitad de un todo), la historia no me ha gustado mucho más que en ese aspecto. Así que la nota es más bien baja. 

Duración:

• Valoración: 6/10
• Corto, al menos en mi opinión. Ha sido muy corto. Pasarte la historia principal me ha llevado pocas horas (en comparación con Arkham City). Si te entretienes haciendo las demás misiones (cómo las búsquedas, por ejemplo), dura un buen par de horas más; repito, duración de TODO el juego está bien, duración de la historia, algo corto. 

Valoración personal:

• Juego bueno, que hubiera sido perfecto si hubiera salido antes que Arkham Asylum y de Arkham City. He notado que es más un juego de relleno que otra cosa, y ese regusto agridulce me ha acompañado en toda la aventura de Batman. Sin embargo, es más esperanzado lo que vendrá en el futuro (¡MARZO VEN YA!) con Arkham Knight, que el regusto ha pasado decentemente. Además, al precio que lo compré (versión completa en Game.es a 20€ el día 29 de octubre), bien que me ha valido la pena. 

• NOTA FINAL: 6,6 de 10

Reseña: "The Last of Us"

Título: The Last of Us

Plataforma: PS3, PS4

Argumento: 

El mundo ya no es lo que era. Unas esporas procedentes de un hongo están infectando a las personas, convirtiéndolos en seres sin voluntad, con el ansia de contagiar al resto con sus mordiscos. Tras 20 años en esta situación, a Joel le encomiendan una misión: llevar a una niña de unos diez años, Ellie, con los Luciérnagas, un grupo terrorista que lucha contra el gobierno y el ejército, que controla las ciudades y la cuarentena. Por el camino, a través de varios meses de viaje, se harán mucho más que amigos, se ayudarán mútuamente, se complementaran en sus vidas, y harán lo que sea necesario para sobrevivir y cuidar el uno del otro. 

Gráficos: 

• Valoración: 10/10:
• De por si, la desarrolladora Naughty Dog suele hacer un apartado visual brutal en todas sus producciones. La evolución que hicieron en PS3 con la saga Uncharted es tan magistral, que todos los premios que se llevan por ello son merecidos. Sin embargo, con The Last of Us, la cosa va al máximo. Eleva de tal modo la calidad gráfica en PS3 (aunque yo lo he jugado en su edición Remasterizada para PS4), que la exprime al máximo. Las expresiones faciales están hechas con tal mimo, que me ha sorprendido gratamente. Los personajes principales son tan diferentes entre si, que da hasta miedo e, incluso, se ve el paso del tiempo en sus caras (y en su pelo en algunos caso, que se va encaneciendo durante el transcurso de la historia). Los paisajes, así como los fondos están, a mi modo de ver, perfectamente diseñados, creando así una sensación de profundidad que, con Uncharted 3 (por ejemplo) no era tal. 

Jugabilidad:

• Valoración: 9,5/10
• Los controles están organizados con cierto mimo, aunque en algún punto me ha costado habituarme a ellos (sobretodo al cambiar el arma cuando se acaban las balas). A grandes rasgos, tienes varias opciones para jugar a este juego: A saco (ir sin cubrirte, matando a todo lo que se mueva, aunque escaseen balas), a mínimos (es decir, cubriéndote todo el rato, intentando evitar en todo momento la pelea), o bien un intermedio. En mi primera partida he intentado ir a este último nivel, y aunque he jugado en la dificultad Normal, he de confesar que en algunos momentos me he llegado a desesperar, sin embargo, cuando te habitúas a los controles, son fantásticos. Los escenarios parecen que sean completamente abiertos, y aún no siendo así, el poder esquivar al enemigo le da un aire de sigilo que he encontrado a faltar en algún que otro juego que dice que es de eso. 

Música:

• Valoración: 10/10
• El trabajo del compositor rioplatense Gustavo Santaolalla es de cine, de Óscar, de Grammy, Goya, Palma de Oro, o lo que le quieran dar a ese buen hombre. La música te invoca a soledad, desesperanza, tranquilidad e, incluso, ansiedad en algunos momentos. El trabajo que ha realizado Gustavo Santaolalla me ha encantado, siendo uno de los aspectos que más destaco del juego, así como de su ambientación y, sobretodo, su historia. 

Historia: 

• Valoración: 10/10
• Pocas veces un videojuego se basa en su historia para crear el resto. La mayoría de las veces primero se empieza por el género que se quiere hacer, luego con los controles, y cuando ya tienes eso diseñado, te ocupas de la historia. En "The Last of Us" he visto que ha sido al revés. El TODO se ha hecho a partir de la historia, al menos esa es mi opinión. Los giros que da la trama, los personajes marcados, poco típicos (en algunos casos), la desesperación en sus historias, así como en sus sentimientos llevados a la pantalla, ha sido sublime. Hace poco, en la Comicon de este año, anunciaron que iban a hacer una película del juego. Lo encuentro tan bien que, tan solo, deben coger el guión del juego y ponerle actores de cara y hueso, e incluso no hace ni falta, porqué tan solo con poner las escenas tal cuál, ya tienen una historia cojonuda. 

Duración:

• Valoración: 9'5/10
• Yo lo he encontrado largo, y eso ha sido muy bueno. Puede que fuera por lo enganchado que he estado en todo momento, siendo un viaje tan extenso que, a lo largo de sus diez capítulos, me ha hecho gritar, sorprenderme, decir muchos JO-DER y, porqué no admitirlo, soltar alguna lagrimilla. Todo eso ayuda a crear la sensación de un juego largo, complicado, y pensar que no quieres que acabe nunca, aunque te gustaría ver hacía donde va todo esto. 

Valoración personal:

• Cuando se anunció, me dije que tenía que probarlo. Por lo común, Naughty Dog no suele defraudar, y las críticas de usuarios, prensa, especialistas, premios, nominaciones, etc, lo pusieron por las nubes. Ahora que he catado el producto, he de decir que no se equivocaban. ES UN PEAZO DE JUEGO. Un todo capaz de hacerte sentir algo maravilloso, como pocas veces se ha ido haciendo. En algunos momentos me ha recordado a Beyond:Dos Almas o a Heavy Rain (por las sensaciones sobretodo). Espero, y deseo, que pronto nos deen una segunda parte, porqué yo no quiero salir de ese mundo tan devastado y solitario y, sin embargo, tan lleno de vida y sentimientos. Larga vida a The Last of Us. 

• NOTA FINAL: 9,8 de 10

Reseña: "Ni No Kuni: La Ira de la Bruja Blanca"

Magia en estado puro. Así es como titularía esta entrada de mi blog si no tuviera el esquema preestablecido en este blog. 

Desde hace mucho tiempo (puede que desde Kingdom hearts, en la ya lejana PS2), nunca me cautivó tanto un videojuego de rol. Muchas veces he comentado, querido lector, que para que un juego me guste me es indiferente el género, los gráficos, la jugabilidad o lo que fuera: me tiene que enganchar algo desde que el juego empieza, sino, a otra cosa (y si no que se lo digan a Fallout o a Skyrim, que tras tres intentos, cada uno, no he llegado a entrar y he pasado olímpicamente de ellos). Sin embargo, cuando pude jugar a la demo de este videojuego, el cual era alabado por todas las revistas y webs de videojuegos, les entendí. La demo no tenía mucha cosa, tan solo era un combate y algo de exploración, pero ya solo con eso me enamoré. 

Era un amor platónico, especial, me atrevería a decir que mágico. Me enamoré de los gráficos cell-shading, me enamoré de la música de Joe Hishashi (reverencia para el maestro), me enamoré de la jugabilidad, me enamoré de la ambientación... Y eso que solo jugué una media hora a la demo. Con solo cinco minutos ya me lo habían vendido. 

He de confesar, querido lector, que tardé bastante en dar el paso de comprar el juego. Ya había visto que me gustaría, así que lo atrasé bastante, y cuando decidí que era el momento, me alegré mucho, tal vez demasiado par ami ego, que había acertado con la primera impresión. 

Pero, ¿de qué va Ni No kuni: La Ira de la Bruja Blanca? Pues trata de un muchacho, Oliver, que se escapa una noche de su casa para jugar con su amigo; sin embargo, su madre lo ve, y le da un ataque al corazón delante de Oliver, que entra en una gran depresión. Desconsolado, se abraza a un peluche que su madre le hizo cuando era pequeño, ¡y éste cobró vida! El peluche dice ser un duende de "otro mundo" (traducción de "Ni No Kuni"), y le dice a Oliver que, si quiere recuperar a su madre, puede acompañarle allí, pues hay una contraparte de todo ser vivo y, tal vez, la versión de la madre de Oliver que reside en Ni No Kuni, puede ayudar al muchacho a recuperar a su madre. 

A grandes rasgos, ese es el principio de la historia, en la que me ha llegado a emocionar en muchos momentos (ver los vídeos iniciales, con la hermosa banda sonora de Hishashi son pura magia). Comentar que este juego une a dos grandes en sus respectivos campos. La historia, la música, el diseño de los personajes, la ambientación y los vídeos salen de Studio Ghibli (creadores de "El Viaje de Chihiro", "La Princesa Mononoke", "Mi vecino Totoro", "Ponyo en el Acantilado"…), mientras que el estudio que produce del juego es Level 5 (creadores de la saga "El Professor Layton", "Inazuma Eleven" o los grandes juegos de rol de PS2 "Dark Cloud" y "Dark Chronicle"). Ya de por si es un gran gancho este. 

Durante el juego, iremos creando un pequeño batallón con unas criaturas llamadas Únimos, que nos ayudarán a ir avanzando por el mundo que nos presenta Ni No Kuni, un basto terreno inexplorado que espera a que visites todos sus recovecos. Donde la historia emociona, da giros inesperados, donde los personajes están muy definidos y te hace creer, de nuevo, en las bellas historias hechas videojuego. 

Decirte que te lo recomiendo es quedarme corto: ¡HAS DE JUGARLO! Pocos juegos me han llegado al alma (puede que hasta hace un par de años fueran un espacio cerrado, y compartido, por la saga Metal Gear Solid y por Kingdom Hearts, pero ahora, Ni No Kuni ha entrado de lleno, para quedarse en un lugar escondido de mi alma). 

Lo que más me ha gustado: 

• Quedarme sin mover el mando durante un buen rato para escuchar la FANTÁSTICA banda sonora de Joe Hishashi (compositor de Ghibli), y embelesarme con la canción del Final, cantada por su hija. ¡FÁBULOSA!
• Es un juego redondo en muchos sentidos. Completo, largo, con giros de guión muy buenos, y unos personajes definidos y marcados. 
• En parte me ha recordado a Pokémon, pues puedes "enamorar" a los Únimos para que se unan a tu equipo, y así usarlos en combate. Cuando más fuertes sean, podrán evolucionar a nuevas formas, y con más poder y habilidades. 
• El Vademécum del Mago es un objeto que quiero coleccionar, de lo perfecto que puede llegar a ser. 
• La historia me ha encantado, digna de una película, en serio. 
• Acabarlo te llevará bastante rato, y si te gusta perderte por los parajes que presenta el juego, mucho más. 

Lo que menos me ha gustado: 

• La caza de Únimos me ha resultado lenta y algo tediosa. Si hicieran una secuela, deben mejorar ese aspecto, porqué tienes tantas posibilidades que un Únimo se "enamore" de ti que de capturar a Mew salvaje, sin trucos ni trampas, y con una sola pokéball. 
• Tras acabar el juego se abren un gran abanico de misiones y posibilidades, pero a mi me hubiera gustado que las marcaran en el mapamundi, no solo cuando estás en la zona, sino en todos los lugares. Por ejemplo, si estás en Otonia (zona del juego situada en el sureste), puedas ver las misiones activadas que tienes en Las zonas Invernales. 

Trailer: 

Reseña "Tomb Raider (2013)"

Título: Tomb Raider

Plataforma: PS3, Xbox 360, PC, PS4, Xbox One

Argumento: 

Tomb Raider relata los intensos y conflictivos orígenes de Lara Croft y su transformación de joven asustadiza a endurecida superviviente. Lara, que solo cuenta con sus instintos y su habilidad para superar los límites de la resistencia humana, tendrá que aclarar la historia tenebrosa de una isla olvidada para escapar de su acoso implacable. 

Después de una tormenta brutal, al adentrarse en el Triángulo del Dragón, también llamado el Triángulo del Diablo, y que junto con el Triángulo de las Bermudas, es una área donde los barcos y los aviones desaparecen bajo circunstancias misteriosas. El Endurance, el barco donde viajaba Lara, naufraga en la costa de una misteriosa isla. Lara se encuentra asustada y abandonada en tierra en una playa desconocida. Por su propia cuenta solo tiene un objetivo, sobrevivir. Aquí comienza la primera aventura de una joven e inexperta Lara Croft en una historia que traza el viaje de una mujer común y corriente que descubre lo lejos que ella debe ir para seguir con vida. 

Gráficos: 

• Valoración: 9/10:
• He tenido una gran suerte, querido lector. Desde que este juego se anunció, allá por el E3 de 2012 (creo recordar), le quise poner las manos encima a este juego. He de decir que, en mi caso, jamás jugué a un Tomb Raider anterior (aún conocer la saga y parte de sus virtudes). Había algo en los juegos anteriores que no me atraía, algo que no me dejaba entrar en su mundo (un no-se-que, para entendernos). Sin embargo, cuando vi lo que nos proponía Crystal Dinamics y Square-Enix, no dudé que eso me gustaría. Resulta curioso, pero Uncharted nació con estructuras de TOmb Raider, y al final, Tomb Raider se ha "Uncharterizado". Por tanto, y para no ser menos en la que, se supone que es la recta final de la sçeptima generación de consolas, el listón gráfico debía ser altísimo. Cómo ya te he contado, yo quería jugar a este juego, pero otros se imponían delante, una y otra vez, dejando la oportunidad en la espera. Pero, cuando tuve el dinero para comprarme la PS4, un milagro cayó del cielo, y anunciaron la edición Definitiva del juego, para la nueva plataforma que adquiría y su competidora directa. Así que, sin dudarlo, compré esta versión. Y no me arrepiento. Según un colega que jugó a la versión de Xbox 360, aquí se veía mejor carga gráfica, más FPS, mejor iluminación, mejor refresco de pantalla, una Lara más detallada, y un pelín de corte con la sangre. Cuando pude ver a Lara por primera vez en este juego, he de reconocer que solté un "¡Qué pasada!". Los gráficos son brutales, las muertes son espectaculares, y Tomb Raider se ha vuelto en una nueva experiencia cinematográfica, y eso me gusta (y mucho). 

Jugabilidad:

• Valoración: 8/10
• Correcto. En algunos momentos me he liado con los controles, pero en general ha ido cómo la seda. En la versión de PS4, tocando el panel táctil del mando, se accede directamente al mapa del juego, y lo podremos controlar cómo si fuera un smart-phone (es decir, al ajustar dos dedos sobre el panel táctil, el mapa se aleja, mientras que se los separamos, el mapa se amplia, por poner un ejemplo. A grandes rasgos, me ha costado bastante habituarme a los controles y a adaptar mi forma de jugar a este juego. Pero, cómo ya he dicho, ha sido una experiencia gratificante. Sin embargo, hay algo que quiero destacar (en negativo), y es la supervivencia. Sí, estamos en una isla extraña; sí, estamos solos; sí, podemos cazar. Ya está. Punto. ¿Dónde esta la supervivencia? ¿Consiste solo en evitar que te maten? Lo siento, pero no. Para mi supervivencia es tipo Metal Gear Solid 3 (cazar, comer, descansar...). He echado en falta algo de eso en el juego. 

Música:

• Valoración: 7,5/10
• No he llegado a percatarme demasiado en ella. En algunos momentos he llegado a pensar que las músicas de fondo eran espectaculares, mientras que en otras ni la he notado (lo cual, puede ser bueno o malo depende del momento y el lugar en el que te encuentres en el juego). Si tuviera que destacar alguna música, destacaría las que pertenecen al último acto del juego, que reflejan la tensión del momento. 

Historia: 

• Valoración: 8/10
• En general me ha gustado mucho. El rollo de la diosa Himiko me ha gustado bastante, pero hubo momentos que me cansaba que Lara estuviera solo preocupada por Sam. Siempre me venía a la cabeza, "¿y los demás miembros de la expedición no existen?". Si la guionista quiso que Lara Croft fuera lesbiana, lo ha conseguido pues, en mi opinión, si todo el rato Lara llama a Sam, demuestra algo. Sin embargo, y en líneas generales, me ha gustado mucho la historia de este juego.

Duración:

• Valoración: 7,5/10
• No sabía decir con exactitud la duración que tiene el juego. En mi caso (buscador de TODO los coleccionables, y cosas que pueda encontrar) me ha llevado mucho rato completarlo. A el colega antes citado le llevó poco tiempo, así como algunas reseñas que he leído decían lo mismo. Aún así, en mi opinión, depende de qué quiera hacer el jugador. Si quiere hacerlo todo le será más largo, si persigue solos los objetivos de la historia, le llevara menos (si lo sé, estoy algo espeso hoy). 

Valoración personal:

• Me ha gustado mucho. Pero MUCHO. Por lo que había visto creía que iba a ser bueno, pero no me esperaba tanto. En su conjunto me ha gustado bastante (pero sigo prefiriendo Uncharted 2). Me ha encantado el efecto que, a medida que el juego va avanzando, la ropa de Lara se va "rompiendo", algo que lo he encontrado muy realista en la situación en la que se encuentra. Sí hacen una segunda parte, estoy seguro que tarde o temprano, lo jugaré, y aquí tendrás su reseña. 
• NOTA FINAL: 8 de 10

Reseña "Metal Gear Solid 3: Snake Eater"

Título: Metal Gear Solid 3: Snake Eater

Plataforma: PS2, Nintendo 3DS, PS3, Xbox 360

Argumento:

Año 1964, nos encontramos en un período de tiempo que pasaría a la Historia por albergar la llamada Guerra Fría entre EE.UU. y la U.R.S.S.
La U.R.S.S. mantiene retenido a Nikolai Stepanovich Sokilov, un ingeniero que trabaja en una nueva arma súper secreta, que daría una superioridad técnica frente a EE.UU., lo que podría provocar el final de la Guerra Fría y empezar una guerra verdadera, la Tercera Guerra Mundial. Para evitar esto, el Gobierno estadounidense envía a Jack, un joven agente de la recién creada unidad "FOX", especialista en misiones de infiltración y último aprendiz de la heroína que se ganó el título de "The Boss" durante el Desembarco de Normandía. El equipo de Jack, ahora bajo el nombre en clave de Naked Snake, se desplaza en avión a Tselinoyarsk, donde Sokolov se encuentra retenido, desde donde Naked Snake se lanzaría en paracaídas y comenzará la llamada Misión Virtuosa.

Gráficos: 

• Valoración: 8/10:
• Cuando jugué por primera vez a este juego, en su edición normal en PS2, lo primero que me entró por los ojos fueron los gráficos que reflejaban la selva en la que se mueve Snake durante gran parte del juego. La recreación es preciosa, y a parte de alguna incoherencia con la hierba en la que nos podemos esconder, poco es lo que noté extraño. Con su reedición en HD, ha sido espectacular. Ver de nuevo esos escenarios por los que paseaba yo años atrás, con la misma historia, con mejor definición, me sorprendió mucho lo que hicieron. Por ese motivo, le confiero esta nota en este apartado. Una de las ventajas de la filosofía de Konami con la saga es utilizar cinemáticas que tengan, exactamente, la misma calidad gráfica que el juego, no diferenciando gráficamente los vídeos del juego en si (cosa que en otros juegos son diferentes entre si). 

Jugabilidad:

• Valoración: 7,5/10
• El control puede ser algo lioso en algunos momentos, en los que me frustré mucho. Aunque está mucho más pulido que en Metal Gear Solid 2 "Sons of Liberty", aquí me costó mucho aprender todos los posibles movimientos de Snake, e incluso algo que parecía tan importante como las acciones CQC (Cuerpo a Cuerpo), no las usé ni una vez, no porqué no quisiera, sino porqué lo encontraba demasiado lioso en ese sentido. Aún así, al tratarse de una saga de infiltración, la gran habilidad de todo el juego es esa, esconderse, seguir adelante sin ser visto, e infiltrarte en bases enemigas, destruir a los jefes que quieren amenazar al muno, y, sobretodo, resolver la misión que han puesto a Snake. Por ello, dispones de varios métodos de infiltración: puedes ir arrastrando por el suelo, ponerte trajes y máscaras que permitan aumentar tu nivel de infiltración. Aún así, si quieres ir "a lo bestia", puedes hacerlo sin problema. Si por algo destaca la saga es que puedes jugar como quieras, si quieres ir sin ser visto, puedes hacerlo, pero si quieres ir matando a to' dios, liandola, que te vean, y esas cosas, puedes hacerlo sin problema. Algo que es de agradecer. Hay un punto que quiero destacar de los juegos de Metal Gear. Hay bastantes cinemáticas, que en algún momento pueden cortar el rollo (eso es así en toda la saga), pero compensan mucho, en mi opinión, por su GRAN historia. 

Música:

• Valoración: 8/10
• Hideo Kojima (creador y director de la saga), quería hacer algo tipo 007, y para no ser menos, una vez pasado el prólogo, empieza cuál película del agente británico con licencia para matar, con un tema musical espectacular (escuchar aquí). Y pese a ello, el resto del juego tiene piezas fantásticas, tranquilas cuando no haya acción propiamente dicha (momentos de infiltración, para entendernos), rápidas y movidas en tensión cuando luchas contra un jefe de la Unidad Cobra o de los malos, propiamente dichos, y emotivas cuando han de serlo. El empeño de Hideo Kojima de proporcionarle al juego una experiencia prácticamente cinematográfica, se redondea por la persona que firma su Banda Sonora, el compositor Harry Gregson-Williams, que anteriormente hizo la música de "El Reino de los Cielos", "Las Crónicas de Narnia" o "La Roca". 

Historia: 

• Valoración: 10/10
• Un gran, enorme, apoteósico, fabuloso, espléndido, maravilloso DIEZ. La nota perfecta en este apartado. Una historia que te atrapa desde el inicio, con unos giros de guión cómo pocos, con unos personajes muy definidos y sin tapujos. Nada es lo que parece, todo tiene una explicación. El malo malísimo es malo por un motivo y puede que en el fondo sea bueno, los buenos no son buenos del todo, no te puedes fiar de nadie. El gran traidor puede que no lo sea tanto. Eso es Metal Gear Solid, y en esta tercera parte, es más destacado que en ningún otro juego de la saga. Considerado por muchas personas como la mejor historia que jamás haya contado un videojuego, se desarrolla muchos años antes de los demás Metal Gear (a excepción de Portable Ops, Peace Walker y el futuro duo Ground Zeroes—The Phantom Pain), y por tanto es el inicio argumental de toda la saga, futura y pasada. Sin embargo, en este juego todos esos elementos aumentan al infinito, creado en mi una de las mejores historias que JAMÁS haya podido disfrutar. 

Duración:

• Valoración: 8/10
• Uno de los puntos negros que se le achacan a Hideo Kojima es la alta cantidad de vídeos que pone en sus juegos, y la poca duración que tienen las partes jugables (esto se le achaca mucho en Metal Gear Solid 4 "Guns of the Patriots"). Por ello, te encontrarás con muchos vídeos, querido lector, y se ha de decir que la parte jugable no es tanta como se esperaría. En mi modesta opinión, en este juego está todo más equilibrado que en los demás juegos (a excepción, tal vez, de Metal Gear Solid 1). 

Valoración personal:

• Este es uno de mis juegos favoritos, cómo ya te he contado, con una de las mejores historias que he tenido el gran placer de jugar en estos años que le he dedicado a los videojuegos (que ya son muchos, la verdad). Recuerdo cuando vi el primer Metal Gear Solid de PS1 en casa de mi amigo Mario, y no me entusiasmó demasiado aquel juego. Sin embargo, con la llegada de PS2 y de Metal Gear Solid 2, cambió mucho. Me atrapó como pocos, y lo disfruté como ningún otro juego en su momento. Al llegar la secuela, las ansias eran muy altas, y las superó con creces, de un modo que nunca pude ni imaginar. Snake Eater es uno de los imprescindibles en mi vida, uno de los caramelos más gustosos que disfruté en PS2 y que reviví con su re-edición en HD en PS3. Cómo ya te he dicho, su historia es lo que más me atrapó desde el principio. Hay otros juegos con grandes historias (en mi opinión Kingdom Hearts, por poner un ejemplo), pero Metal Gear Solid 3 fue la primera gran experiencia cinematográfica en los videojuegos para mí, y por ello, le concedo un lugar especial en la selva que es mi corazón. 
• NOTA FINAL: 8,3 de 10

Reseña "Final Fantasy XIII-2"

Título: Final Fantasy XIII-2

Plataforma: PS3, Xbox 360

Argumento:

Tres años después que Lightning y los demás salvarán el Nido, algunos supervivientes han decidido reconstruir el Gran Paals, Lightning, sin embargo, no es encontrada en ninguna parte y todos piensan que murió con el derrumbe del Nido, pero Serah no lo cree, ya que ella recuerda haberla visto viva. Snow y su grupo NORA crean un nuevo lugar en Gran Paals llamado Nueva Bodhum, donde deciden irse algunas personas que vivían en el Nido y empezar una nueva vida. Un raro meteorito cae al pueblo y extraños seres comienzan a atacar a los habitantes de Nueva Bodhum. Serah no sabe como reaccionar ante tanto alboroto y es atacada por un monstruo y un misterioso hombre llamado Noel aparece para salvarla. Juntos, se ponen en camino para encontrar a Lightning a través del tiempo.

1. Gráficos: 
• Valoración: 8/10:
• Si con la primera parte le di un nueve, no puedo dejar de darle un punto menos a este juego, pues usa el mismo motor gráfico y (por lo que he visto) el traspaso de PS3 a Xbox 360 no ha sido tan marcado como en el anterior. Aún así, al pasar dos años desde el original, el aspecto visual ya no impacta tanto cómo pasó dos años antes. Poco más puedo decir en este apartado, pues aquí también encontramos un gran cambio en cada "mundo" y tiempo, lo cuál le aporta originalidad (en mi opinión). Aunque el juego se componga de varios "mundos" (que en realidad son localizaciones de Gran Paals que deberemos ir visitando a lo largo del luego), el gran leiv-motiv del juego es el tiempo. Si, querido lector, vamos saltando hacía delante y atrás en el tiempo, buscando pistas para encontrar a Lightning y evitar que el Nido caiga completamente y destruya a la humanidad. Gracias a eso, le otorga a cada mundo un aire diferenciado a "épocas pasadas", y otorga variedad visual a todo el juego. 


2. Jugabilidad:
• Valoración: 8/10
• A diferencia de su antecesor, en Final Fantasy XIII-2 encontramos espacios más abiertos, más explotables (aunque no a nivel de anteriores entregas de la saga), y con más posibilidades. A diferencia del juego original, en esta secuela llevamos a dos humanos (que siempre podremos cambiar como líderes) y a diferentes monstruos que nos acompañaran, llegando a hacer un equipo de tres personajes (dos humanos y el monstruo que hayamos capturado). Si, querido lector, aquí tenemos juegos de caza (por llamarlo de algún modo) y algunos monstruos nos ayudarán a completar el juego. Cada uno de esos monstruos tiene un rol único, y solo podremos llevar tres en el equipo (los demás se guardaran en la mesada, dónde podremos cambiarlo siempre que queramos). A mi ese aspecto me ha encantado; aunque su dificultad sea algo menor que en el juego original. 


3. Música:
• Valoración: 7,5/10
• Lo mismo que en el juego anterior: Músicas movidas en los combates, lentas en los vídeos que nos explican los motivos y qué les lleva a los lu'Cie de este juego. Destaco, por encima de toda la música del juego, la que se escucha en el Mundo Desahuciado (escuchar aquí). 


4. Historia: 
• Valoración: 6/10
• Algo más floja que la anterior entrega, pero al tener saltos en el tiempo, así cómo "desenlaces paradójicos" (o finales alternativos), se hace algo más curioso. Sin embargo, el punto de inicio lo encuentro caótico. Se cargaron el final del original, cambiándolo para adaptarlo a la historia pensada para este juego (es como si, al final de la película "El Señor de los Anillos: Las Dos torres", dijeran que a parte de Boromir, hubiera muerto Aragorn. Y con eso ya te he spoileado demasiado, querido lector). Por eso lo encuentro algo irregular la historia de este juego, aunque el final del mismo sea sorprendente y me haya hecho exclamar: "¿¡QUÉ?!". Ya con este juego se dio a entender que la historia seguiría en un tercer juego, ya anunciado que saldrá en Marzo de 2014 ("Lightning Returns: Final Fantasy XIII). 


5. Duración:
• Valoración: 8/10
• Completarlo completamente me ha llevado mucho menos tiempo que el juego anterior. En XIII - 1, me llevó más de 100 horas completarlo todo, y en este me la llevado menos de 60. Aún teniendo cosas variadas, finales distintos, que puedes repetir mundos desde el inicio, o cosas por el estilo, me ha llevado muy poco tiempo superarlo. Cómo ya te he dicho en el apartado jugabilidad, es bastante más fácil que la primera entrega, así que lo achacó a eso. 


6. Valoración personal:
• Te voy a ser sincero, querido lector, me ha gustado bastante. Tenía mucho interés en continuar el juego, para ver como seguía su historia. A mi el tema de los viajes en el tiempo, de las videntes, de la posibilidad que todo quede destruido, y ver cómo se desarrolla todo (además de coleccionar los monstruos), me ha parecido un gran juego (pero me sigue gustado más XIII que éste, aún teniendo más pasillos que este). Aún así, me ha dejado con ganas de seguir la historia, así que la tercera parte la compraré, siguiendo el patrón que he seguido con esta saga, cuando haya bajado su precio, y me lo haya pasado, escribiré una reseña (si este blog sigue abierto, que espero muchísimo que si). 
• NOTA FINAL: 7,5 de 10

Reseña "Final Fantasy XIII"

Título: Final Fantasy XIII

Plataforma: PS3, Xbox 360

Argumento:

El Nido es un mundo flotante de alta tecnología suspendido sobre Paals, un mundo salvaje e inhóspito. Ambos mundos son dirigidos por los fal'Cie, entes de cualidades paranormales con un tremendo poder mágico. Los fal'Cie del Nido se encargan de suministrar energía y alimentos necesarios para sustentar la vida de la sociedad, en cambio los fal'Cie de Paals se dedican a explorar y explotar la tierra. Ambos fal'Cie tienen la capacidad de "marcar" a los humanos convirtiéndolos en sus siervos, asignándoles una "misión" que desempeñar y otorgándoles poderes mágicos. Dichos siervos, llamadas lu'Cie, poseen un tiempo limitado para cumplir su misión para no convertirse en Cie'th, formas de vida miserables con aspecto de monstruo destinado a una vida de pena y remordimiento. Si un lu'Cie cumple con éxito su misión se convierte en estatua de cristal y, según la leyenda, obtiene vida eterna. Sin embargo, dentro de el Nido, los lu'Cie son perseguidos, y con ellos, todas las personas que tienen relación con ellos, así pues, ser un lu'Cie es una tragedia tanto para la persona escogida por los fal'Cie, cómo por sus seres amados.

1. Gráficos: 
• Valoración: 9/10:
• Los gráficos que Square-Enix le ha dado a este juego los he encontrado los más bellos que he vi en mucho tiempo en una consola. Cuando salió el juego, allí por el año 2010 (en Europa), me sorprendió su calidad gráfica. Aún así, he tendido la suerte de ver las dos versiones del mismo, la versión de Ps3 y la de Xbox 360, y se nota mucho cuál es la consola en la que se pensó al crear el juego. Si juegas a este juego en la consola de Microsoft se ve, a mi modo de ver, mucho peor que en la versión de PS3, sobretodo en el capítulo 7 en adelante. Aún así, el mundo del Nido es colorido al principio, más futurista de lo que nos tienen acostumbrados las personas que hacen esta saga; en cambio, el mundo de Paals es arcaico, verde y esplendorosamente bello, la vegetación reina por doquier (cuando lo vi, me di cuenta que sentía caminar por parajes vírgenes e inexplorados). Destaco también lo geniales que son los vídeos del juego (gráficamente hablando).


2. Jugabilidad:
• Valoración: 7/10
• El punto en discordia de éste juego. Algunos lo tachan de tener mucho pasillo (y cierto es), otros lo tachan de sencillo (que también) y otros lo tachan cómo la debacle de Square-Enix con la saga Final Fantasy (en este punto no estoy nada de acuerdo). Por una parte, no negaré que hasta el capítulo 10 no mejora en el aspecto de los pasillos, siendo prácticamente imposible perderte ningún objeto hasta el mencionado capítulo. A partir de ahí, la cosa se expande, pero el daño ya está hecho (en mi modo de ver). Sin embargo, el punto que destaco por encima de este juego (respecto los anteriores) es el gran sistema de combate que tiene (que a mi me ha encantado, querido lector). En los anteriores encontraba tedioso las barras que se debían ir llenando para atacar, y el tener personajes estáticos (tienes que saber que a mi no me gustan especialmente los juegos de Rol por Turnos); sin embargo, aunque Final Fantasy XIII tiene el mismo sistema de lucha (Rol por turnos), éste está más evolucionado, y lo he encontrado más dinámico (o cinematográfico, cómo quieras llamarle), y a mi me ha gustado mucho en ese aspecto. A mucha gente no le gustó el cambio, pero yo soy de los que piensan que les salió muy bien (en el sistema de batalla). Me ha gustado mucho que cada uno de los 6 personajes que puedes controlar en el juego tengan unos roles especiales para cada uno, aunque todos puedan tenerlos al máximo, el mayor Sanador de todos es Hope (por ejemplo). El hecho de poder cambiar al líder del grupo cuando quieras (a partir de cierto punto de la historia), es algo que también aporta un toque fresco mientras juegas (pero ya lo he dicho, a partir del último tercio del juego en adelante). Algunos combates son MUY difíciles (¡maldito seas Cid y Long Gui!).


3. Música:
• Valoración: 7,5/10
• Músicas movidas en los combates, lentas en los vídeos que nos explican los motivos y qué les lleva a los lu'Cie de este juego. Me gustó mucho que en los créditos estuviera la canción "My Hand" de Leona Lewis, lo que de dio cierto aire cinematográfico al juego. Poco más que destacar en este punto. 


4. Historia: 
• Valoración: 6/10
• La historia se desarrolla a partir de vídeos a partir del motor gráfico, por lo que no desentonan cuando ocurren (aunque pueden ser algo largos o se repiten en demasía; para entendernos, según los que critican a este juego se compone de: vídeo, pasillo, batalla, pasillo, vídeo, jefe final, pasillo. En parte tienen algo de razón). Aún así, al principio me costó mucho acostumbrarme a tanto lu'Cie, fal'Cie, Cie'th y cosas por el estilo. El tema de tener una misión que llevar a cabo, y convertirte en cristal eterno o en monstruo me gustó mucho, además del porqué cada uno de los seis personajes tiene que seguir adelante por la misión. Aunque los que menos me gustaron fueron Hope el Cansino y Vanille "la alegría de la huerta", al final de la historia solo no soportaba a Hope, lo cuál es digno de admirar del guionista del juego (pa' entendernos). 


5. Duración:
• Valoración: 8/10
• Completarlo al 100% me ha llevado unas 100 horas, y eso en mi es mucho tiempo para un juego de rol (ni Kingdom Hearts logró eso). Aún así, de esas 100 horas, para completar la historia gasté unas 50 o así (pues yo soy de buscarlo todo), el resto era del post-juego, de conseguir acabar con 5 estrellas las misiones de caza y conseguir las armas y objetos finales de cada personaje. Si quieres sacarte todos los trofeos-logros del juego, te llevará mucho tiempo, y eso en un juego es bueno (pero para ser un juego de rol, según tengo entendido, y más en Final Fantasy (cómo me han dicho varios amigos), se hace algo corta). 


6. Valoración personal:
• Te voy a ser sincero, querido lector, me ha gustado mucho. La historia me emocionó mucho, me encantó. El sistema de batalla me pareció dinámico y sencillo de usar una vez te adaptas a él. Aún así, a mi modo de ver, la historia del juego debería haber acabado aquí. Aunque su secuela directa (Final Fantasy XIII-2, del que pronto haré una reseña), bebe mucho de este y mejora aspectos (en gran parte) que no gustaron de este primer juego, las encuentro innecesarias. La historia acaba aquí cómo tenía que acabar (con sorpresa y lágrimas finales), y sacarse la secuela, cambiando el final del juego para adaptarlo a la historia que quieren contar en XIII-2, no me acabó de gustar (pero eso es de su secuela, no de este). También he de confesar que éste es el primer Final Fantasy que acabó, antes jugué al VII (el cuál no acabo de entrar ni a tiros), el VIII (más o menos igual que el anterior), el IX (para mi el mejor, pero que tampoco acabé), y el X (que tiene, a mi modo de ver una historia preciosa, pero que para saber como terminaba miré en internet años después), pero este me entró desde el minuto uno, ya con sus gráficos, su historia, y las preguntas que me plantearon en esa primera escena. Para mi, uno grande de esta generación (aunque no el mejor en su género, desde luego). 
• NOTA FINAL: 7,5 de 10