Marvel's Spider-man (2018)

Título	Marvel’s Spider-man
Año de lanzamiento	2018
Sistema jugado	Playstation 4
Desarrollador	Insomiac Games
Distribuidor	SONY
Fecha de finalización	07/01/2020

Trama:

Tras detener una vez más a Wilson Fisk (Kingpin), el caos se ha desatado en Nueva York, los criminales campan a sus anchas y, además, un nuevo grupo, llamados “Demonios” ha comenzado a atacar la ciudad, y las antiguas propiedades de Kingpin, sin ningún pudor. Su líder, Li, parece controlar las mentes de sus acólitos. Además, ante la más que probable reelección del alcalde Norman Osborn, todos los villanos se concentran en algo llamado “El aliento del diablo”, un producto creado por Oscorp que, según parece, es capaz de crear una pandemia de dimensiones colosales. Solo Spider-man, y sus compañeros, pueden evitarlo. 

Valoración personal:

1.       Argumento:

La historia es muy tipo cómic, cosa que se agradece por el tipo de videojuego que es. A grandes rasgos, procede a ser una escalada de cómo se crea el villano que lo pondrá todo patas arriba y, junto a Martin Li, Mister Negative, se ve muy bien los tres actos del juego: Presentación, nudo y desenlace caótico. También me ha recordado mucho a una película y, además, me ha llegado a soltar alguna lagrimilla al final de la trama. Sin embargo, este tipo de juegos de mundo abierto, como es Spider-man, hace que, si te desvías un poco de la trama y vas a hacer otras misiones, te pierdes algo de lo que tratan de contarte. Sin embargo, ha estado muy bien.

También he notado que está más orientado a los que ya conocen a Spider-man de antemano, ya sea por los personajes, villanos y demás, a los que apenas tocan sobre sus tramas y te los muestran como si los conocieras de antemano. Eso es un punto a favor del juego, y un guiño a los fans del trepa-muros pero, para un neófito como yo, ha sido algo extraño, pese a que la mayoría de villanos ya los conocía de antemano.

2.       Gráficos:

En general han estado geniales. La ambientación de Nueva York ha sido soberbia, así como el movimiento del trepa-muros, fluido, estilizado y acorde a los cómics, películas y series de televisión. Sin llegar al nivel de la película “Un nuevo universo”, ha estado muy acorde a lo que se necesita en una plataforma y a las alturas de la generación dónde se presentó este videojuego. Sin embargo, si que he encontrado un pero (gráficamente hablando), y ha sido con el rostro de los personajes, sobre todo Peter Parker., al que he encontrado poco logrado (a mi parecer), ningún punto de comparación con MJ, preciosa gráficamente.

3.       Jugabilidad:

Este apartado es uno de los que más me han gustado del juego. El poder recorrer Nueva York, a lo Spider-man, ha sido maravilloso. Sus movimientos, sus ataques, y su forma moverse por el mundo me han encantado. Además, la duración estimada puede ser larga, al ser un mundo semiabierto, con multitud de coleccionables, desafíos, enemigos y trajes (así como utensilios y sus mejoras) para alargar la duración del juego. Sin embargo, la dificultad pude llegar a ser irrisoria en algunos aspectos, a excepción de algún puzle y de algún reto de Taskmaster (necesarios para desbloquear todos los trajes), ha sido todo, más bien, un paseo.

Para mover a Spider-man se utilizan todos los botones del mando Dualshock 4, usándose el joystick izquierdo para el movimiento, el derecho para la cámara, botón X par asaltar o impulsarse en una red, botón O para esquivar (el que prácticamente se utiliza más), Cuadrado ataque cuerpo a cuerpo, Triángulo Ataque telaraña, R3 para mostrar objetivo, L2 para apuntar, Correr y balanceo con telaraña se activa pulsando R2, con el botón L1 se selecciona el artilugio que quieres usar (que me ha fallado en alguna ocasión), y se dispara con el botón R1. El panel táctil del mando activa el mapa, desde el que se accede a un submenú para mejorar habilidades, objetos y trajes.

4.       Música:

La música es acorde a lo que se espera de un juego de estas características, correcto. De hecho, lo que más destaco es la melodía que suena al moverse por Nueva York, con las telarañas, que tiene toques épicos y clásicos del cine de superhéroes.

5.       Duración:

Dependiendo del nivel de dificultad, el juego es un paseo. Sigue el estándar de los videojuegos de mundo abierto, es decir, te marca tu objetivo principal y, sin embargo, tienes varias misiones secundarias que se van desbloqueando a medida que avanzas en el juego. Para desbloquear la mayoría de los accesorios y habilidades, pasándose el modo historia es casi necesario, por la experiencia que otorga, así que, en cierto modo, el juego te “obliga” a hacerlas antes que las secundarias, pero eso va a gusto del jugador.

6.       Valoración final:

Marvel’s Spider-man es un juego muy entretenido, hecho para los fans del trepa muros, lleno de referencias a personajes de Marvel, con gracia, gracilidad de movimientos y una historia muy “comiquera”, como se destila. Es imposible no compararlo con los juegos de la saga Batman Arkham, que se ve a simple vista que ha sido una inspiración para este videojuego. A diferencia del anterior, ahí se veía una historia independiente, con elementos de los cómics, pero centrándose mucho más en el villano y el protagonista, mientras que, aquí, se pierde bastante el hecho por abarcar tantos villanos (hasta tres, uno por cada tramo del juego). Este comentario no desmerece el juego en ningún caso, sino que he encontrado que lo ha alargado bastante y no centra demasiado en lo que quieren contar.

Así pues, le otorgo un…

7,0 / 10

Reseña: "Metal Gear V - The Phantom Pain"

Metal Gear V - The Phantom Pain (2015)

 

Título	Metal Gear Solid V – The Phantom Pain
Año de lanzamiento	2015
Sistema jugado	Playstation 4
Desarrollador	Konami – Kojima Productions
Distribuidor	¿??
Fecha de finalización	20/11/2015

NOTA: ¡La reseña contiene Spoilers del juego!

Trama: 

Tras los eventos ocurridos en el incidente Peace Walker y, por consiguiente, de los hechos acontecidos en Ground Zeroes, Snake despierta de un coma tras nueve años. Herido, debilitado y sin un ejército ni milicia capaz de hacer frente a los ideales que han forjado sus ideas, Snake busca la forma de volver a crear una milicia capaz de hacer frente a las naciones del mundo, y ser una fuerza para defender al mundo y la libertad de los soldados. Sin embargo, una nueva amenaza está intentando contrarrestar sus fuerzas. XOF, un equipo liderado por el soldado Skull Face que, siguiendo las órdenes de Cypher (Major Zero, a.k.a. Los Patriots), ha creado una nueva arma capaz de palidecer y tener un alcance destructivo sin igual.

Con una nueva base de operaciones y un grupo armado nuevo, Diamond Dogs, Snake deberá hacer frente a Skull Face (quién ha sido su contraparte durante toda la historia, sin él saberlo), y preparar a Diamond Dogs para lo que está por venir.

Valoración personal:

1.       Argumento:

La historia completa de Phantom Pain no se puede interpretar solo con el juego. Se debe haber jugado, como mínimo, a Snake Eater, Phantom Pain y al prólogo, Ground Zeroes. Desde el principio del juego se ve que algo no está bien, hay algo que está distinto en Snake, y en los personajes que le rodean. Poco a poco, la trama se va volviendo más loca (marca de la casa de Kojima), y está repleto de personajes que serán importantes en el futuro del lore de la saga (por ejemplo, aparece Eli, el clon de Big Boss y quién se convertirá en Liquid Snake; Kaz Miller, Ocelot y el tercer hijo “Psycho Mantis”).

El papel que representa XOF y Skull Face es el de ser la contraparte de Big Boss a lo largo de toda la saga (hasta ese momento). XOF tenía una operación alternativa a Snake Eater, y siempre ha ido actuando a la sombra de FOX y Big Boss, hasta que Cypher quiso destruir la base de operaciones de FOX, Militaires Sans Frontiers (en Peace Walker).

Uno de los planes de Skull Face es usar unos parásitos que matan a quién hable un idioma en concreto, con tal de controlar el mundo.

Toda la trama está orientada a cerrar Metal Gear y, además, a darnos una de las respuestas más importantes de la saga. ¿Si Big Boss murió en Metal Gear, cómo pudo volver en Metal Gear 2: Solid Snake? Pues la respuesta se desvela en la misión número 50. Venom Snake, el personaje que hemos estado controlando a lo largo del juego no es Big Boss, sino un médico que perdió su memoria en el accidente de avión de Ground Zeroes y suplanta a Big Boss como un “fantasma”. De este modo, todo el mundo cree que Venom Snake es Big Boss, y le teme, mientras que el auténtico Snake sigue por el mundo, cumpliendo sus designios.

A diferencia de los otros juegos de la saga, Phantom Pain no tiene una estructura lineal, sino que va por misiones y, una vez completada la que corresponda, aparecerá la cinemática, cosa que hace perder detalles y otros aspectos que en juegos anteriores me fascinaron. Además, si se quiere saber más la historia del juego, se deben escuchar unas cintas de casette dónde se explica todo. Este detalle no me ha acabado de gustar.

La trama de Quiet, una francotiradora que no pronuncia ninguna palabra ha sido, a mi parecer, lo mejor del juego.

2.       Gráficos:

El motor gráfico utilizado para este juego, Fox Engine, está creado expresamente para este juego. La naturaleza está muy bien recreada, así como las armas y ciertos personajes (cómo Quiet).

3.       Jugabilidad:

EL juego se compone de misiones dentro de dos escenarios de Mundo Abierto, lo cuál permite muchas posibilidades jugables. El jugador debe equiparse los objetos que crea necesarios para la misión y, una vez realizada, salir de la zona de peligro, ya sea por tierra o en helicóptero. Eso permite infinitas posibilidades de cumplir los objetivos (y las tareas secundarias que te piden), y de tener un gran abanico de posibilidades.

Las armas deben ser creadas, robadas o modificadas para seguir avanzando en el juego. Además, Snake tendrá a tres compañeros (en realidad son cuatro, pero el Walker Gear ni lo he usado), que le darán varias opciones disponibles, a saber: D-Horse (ir más rápido por los escenarios), D-Dog (marca los enemigos, vehículos, etc) y Quiet (que marca los objetivos y los duerme o ataca, según el equipo que el jugador le indique al iniciar la misión).

El movimiento se controla con el joystick izquierdo, la cámara se controla con el derecho y, al mismo tiempo, se utilizan todos los botones del mando para hacer las acciones.

4.       Música:

Al ser un juego de misiones y no uno lineal no me ha acabado de fijar muy bien en ello. Sin embargo, el jugador puede equiparse casetes de música que puede ir escuchando a medida que va jugando.

5.       Duración:

Dependiendo de lo que se proponga el jugador podrá ser más bien corta o larga. Las misiones para ir avanzando en la historia son marcadas en color amarillo por el mismo juego y, al ir pasándotelas, se van desbloqueando. Eso permite ir a por la historia rápidamente.

Al haber misiones, y tareas que hacer en ellas, la duración del juego se incrementa notablemente. Sin embargo, hay algunas misiones repetidas, con más dificultad que lo convierten en algo más aburrido, ya que el recorrido es el mismo y, a pesar de los retos, una vez hecho y completada una misión al completo, al repetirla con más dificultad ya sabes dónde está todo.

Por tanto, la duración de Phantom Pain es algo ambivalente según el jugador.  

6.       Valoración final:

Metal Gear ha sido, y es, una de mis sagas de videojuegos favoritas. Sin embargo, con este juego, me ha venido sin parar una frase a la cabeza: “Cómo videojuego es muy bueno, como Metal Gear es malo”. La experiencia de jugar a Metal Gear es estar en una película de espías, con cinemáticas, guiños, risas y emociones que te acompañan a lo largo del juego y, aquí, no he llegado a empatizar con los personajes (más que con Quiet) y, además, al revelarse el GRAN secreto del juego, me quedé con una cara de tonto muy grande. Cierto es que Kojima es muy troll, pero tanto como para hacer eso, ha sido demasiado.

En definitiva, como videojuego es muy bueno, como Metal Gear es malo.

7,5 / 10

Reseña: "Batman Arkham Origins"

Título: Batman Arkham Origins

Plataforma: PS3, XBox 360, PC

Argumento: 

Batman hace dos años que ha aparecido en la ciudad de Gotham, y todos creen que es un delincuente más. Ante su aparición, los grandes villanos de la ciudad de Gotham lo buscan, incluido el que tiene más poder en la ciudad, Máscara Negra. Batman, completamente solo (y con las reticencias de su fiel mayordomo Alfred, que no cree que debiera arriesgarse tanto siendo Batman), deberá impedir que Máscara Negra, y el resto de socios que tiene esparcidos por Gotham, siembren el caos por la ciudad durante el día de Nochebuena. Sin embargo, poco a poco, se va descubriendo que no todo es lo que parece, y un tal Joker está saliendo de las sombras, en busca de Batman. 

Gráficos: 

• Valoración: 7,5/10:
• La saga Batman Arkham se caracteriza por tener un apartado visual fantástico. Tras el sorprendente soplo de aire fresco de Arkham Asylum, y del expandido y mejorado Arkham City, en Origins encontramos un apartado gráfico parecido al de los anteriores, usando el mismo motor gráfico que los anteriores. Sin embargo, en esta ocasión, lo he encontrado menos fluido y detallado que en Arkham City. Supongo que será normal al ser desarrollado por otra empresa. 

Jugabilidad:

• Valoración: 7,5/10
• Los controles son los mismos que en juegos anteriores; y por ello son buenos y están bien optimizados. Sin embargo, durante gran parte de la partida, no han respondido como yo quisiera e, incluso, al pulsar un botón, no hacía la acción correspondiente. En mi caso lo achaco al ser el mismo control, sin tocar. Especialmente destaco el momento en el que tienes que cambiar el accesorio, que se vuelve exasperante cuando debes hacerlo con rapidez. 

Música:

• Valoración: 6/10
• A grandes rasgos encontramos lo mismo que en juegos anteriores (diría que, incluso, la misma música que en Asylum y City). No destaca por su música estridente, ni tampoco por una música de ambiente. Batman es sinónimo de oscuridad, soledad, y acecho, y ponerle música en momentos en los que no hay tensión es una tontería, creo yo.

Historia: 

• Valoración: 6/10
• Si digo que es floja me quedo corto. Se nota mucho, muchísimo, que han hecho este juego como relleno antes de que aparezca el auténtico tercer pilar de la saga Arkham (en este caso Batman Arkham Knight, para PS4 i Xbox One). Aunque es interesante ver como se conocieron Batman y el Joker (a quienes considero la mitad de un todo), la historia no me ha gustado mucho más que en ese aspecto. Así que la nota es más bien baja. 

Duración:

• Valoración: 6/10
• Corto, al menos en mi opinión. Ha sido muy corto. Pasarte la historia principal me ha llevado pocas horas (en comparación con Arkham City). Si te entretienes haciendo las demás misiones (cómo las búsquedas, por ejemplo), dura un buen par de horas más; repito, duración de TODO el juego está bien, duración de la historia, algo corto. 

Valoración personal:

• Juego bueno, que hubiera sido perfecto si hubiera salido antes que Arkham Asylum y de Arkham City. He notado que es más un juego de relleno que otra cosa, y ese regusto agridulce me ha acompañado en toda la aventura de Batman. Sin embargo, es más esperanzado lo que vendrá en el futuro (¡MARZO VEN YA!) con Arkham Knight, que el regusto ha pasado decentemente. Además, al precio que lo compré (versión completa en Game.es a 20€ el día 29 de octubre), bien que me ha valido la pena. 

• NOTA FINAL: 6,6 de 10

Reseña: "The Last of Us"

Título: The Last of Us

Plataforma: PS3, PS4

Argumento: 

El mundo ya no es lo que era. Unas esporas procedentes de un hongo están infectando a las personas, convirtiéndolos en seres sin voluntad, con el ansia de contagiar al resto con sus mordiscos. Tras 20 años en esta situación, a Joel le encomiendan una misión: llevar a una niña de unos diez años, Ellie, con los Luciérnagas, un grupo terrorista que lucha contra el gobierno y el ejército, que controla las ciudades y la cuarentena. Por el camino, a través de varios meses de viaje, se harán mucho más que amigos, se ayudarán mútuamente, se complementaran en sus vidas, y harán lo que sea necesario para sobrevivir y cuidar el uno del otro. 

Gráficos: 

• Valoración: 10/10:
• De por si, la desarrolladora Naughty Dog suele hacer un apartado visual brutal en todas sus producciones. La evolución que hicieron en PS3 con la saga Uncharted es tan magistral, que todos los premios que se llevan por ello son merecidos. Sin embargo, con The Last of Us, la cosa va al máximo. Eleva de tal modo la calidad gráfica en PS3 (aunque yo lo he jugado en su edición Remasterizada para PS4), que la exprime al máximo. Las expresiones faciales están hechas con tal mimo, que me ha sorprendido gratamente. Los personajes principales son tan diferentes entre si, que da hasta miedo e, incluso, se ve el paso del tiempo en sus caras (y en su pelo en algunos caso, que se va encaneciendo durante el transcurso de la historia). Los paisajes, así como los fondos están, a mi modo de ver, perfectamente diseñados, creando así una sensación de profundidad que, con Uncharted 3 (por ejemplo) no era tal. 

Jugabilidad:

• Valoración: 9,5/10
• Los controles están organizados con cierto mimo, aunque en algún punto me ha costado habituarme a ellos (sobretodo al cambiar el arma cuando se acaban las balas). A grandes rasgos, tienes varias opciones para jugar a este juego: A saco (ir sin cubrirte, matando a todo lo que se mueva, aunque escaseen balas), a mínimos (es decir, cubriéndote todo el rato, intentando evitar en todo momento la pelea), o bien un intermedio. En mi primera partida he intentado ir a este último nivel, y aunque he jugado en la dificultad Normal, he de confesar que en algunos momentos me he llegado a desesperar, sin embargo, cuando te habitúas a los controles, son fantásticos. Los escenarios parecen que sean completamente abiertos, y aún no siendo así, el poder esquivar al enemigo le da un aire de sigilo que he encontrado a faltar en algún que otro juego que dice que es de eso. 

Música:

• Valoración: 10/10
• El trabajo del compositor rioplatense Gustavo Santaolalla es de cine, de Óscar, de Grammy, Goya, Palma de Oro, o lo que le quieran dar a ese buen hombre. La música te invoca a soledad, desesperanza, tranquilidad e, incluso, ansiedad en algunos momentos. El trabajo que ha realizado Gustavo Santaolalla me ha encantado, siendo uno de los aspectos que más destaco del juego, así como de su ambientación y, sobretodo, su historia. 

Historia: 

• Valoración: 10/10
• Pocas veces un videojuego se basa en su historia para crear el resto. La mayoría de las veces primero se empieza por el género que se quiere hacer, luego con los controles, y cuando ya tienes eso diseñado, te ocupas de la historia. En "The Last of Us" he visto que ha sido al revés. El TODO se ha hecho a partir de la historia, al menos esa es mi opinión. Los giros que da la trama, los personajes marcados, poco típicos (en algunos casos), la desesperación en sus historias, así como en sus sentimientos llevados a la pantalla, ha sido sublime. Hace poco, en la Comicon de este año, anunciaron que iban a hacer una película del juego. Lo encuentro tan bien que, tan solo, deben coger el guión del juego y ponerle actores de cara y hueso, e incluso no hace ni falta, porqué tan solo con poner las escenas tal cuál, ya tienen una historia cojonuda. 

Duración:

• Valoración: 9'5/10
• Yo lo he encontrado largo, y eso ha sido muy bueno. Puede que fuera por lo enganchado que he estado en todo momento, siendo un viaje tan extenso que, a lo largo de sus diez capítulos, me ha hecho gritar, sorprenderme, decir muchos JO-DER y, porqué no admitirlo, soltar alguna lagrimilla. Todo eso ayuda a crear la sensación de un juego largo, complicado, y pensar que no quieres que acabe nunca, aunque te gustaría ver hacía donde va todo esto. 

Valoración personal:

• Cuando se anunció, me dije que tenía que probarlo. Por lo común, Naughty Dog no suele defraudar, y las críticas de usuarios, prensa, especialistas, premios, nominaciones, etc, lo pusieron por las nubes. Ahora que he catado el producto, he de decir que no se equivocaban. ES UN PEAZO DE JUEGO. Un todo capaz de hacerte sentir algo maravilloso, como pocas veces se ha ido haciendo. En algunos momentos me ha recordado a Beyond:Dos Almas o a Heavy Rain (por las sensaciones sobretodo). Espero, y deseo, que pronto nos deen una segunda parte, porqué yo no quiero salir de ese mundo tan devastado y solitario y, sin embargo, tan lleno de vida y sentimientos. Larga vida a The Last of Us. 

• NOTA FINAL: 9,8 de 10

Opinión doble: "Divergente (Veronica Roth) (2014)"

Portada del Libro

Cartel de la película.  

Vuelvo a estar aquí, querido lector, y de nuevo traigo una opinión doble, de una misma historia, tanto en libro como en película. como supongo que habrás imaginado por lo que hay puesto en este Rincón, me gusta mucho la literatura considerada "Juvenil", así como sus adaptaciones al cine, así que era cuestión de poco tiempo que la saga "Divergente" cayera en mis manos, y ahora ya he leído el primer libro, y visto la película homónima. 

En primer lugar, ¿de que trata Divergente? Nos encontramos en un futuro no tan lejano (por lo que he podido deducir entre sus páginas y en la película, aunque no nos dicen cuando en el futuro), en el que una gran guerra casi destruyó el mundo. En lo que hoy es Chicago, los gobernantes de ese momento decidieron dividir la ciudad en cinco cualidades, en las que se separarían el resto de gente y, así, cada facción se ocuparía de un cargo distinto, siendo Abnegación (que representa la ayuda al próximo sin tener beneficio personal) los encargados del gobierno debido a que son incorruptos; Erudición (que representa la inteligencia) que se encargan de la creación de proyectos; Osadía (que representa la fuerza y el valor) que se encargan de la protección y seguridad del resto de facciones; Cordialidad (representando lo que significa) encargados de cultivar las plantas y dar los alimentos; y Verdad, encargados de la justicia. Una vez al año, los adolescentes que tengan 16 años, deben pasar una prueba que determina que facción encajaría mejor, aunque, en la celebración, pueden escoger la facción que ellos deseen, uniendo así a las facciones escogidas y, en caso que abandonen su facción de origen, no poder volver jamás con sus familias, pues si lo dejan pasaran a ser personas "Sin Facción" (lo que serían los pobres en nuestro tiempo). 

A grandes rasgos, ese es el inicio de la saga, y ese es el mundo en el que Beatrice Prior, hija de la facción Abnegada, y que siente que no encaja en el lugar que le toca vivir. Cuando le toca escoger facción, descubre que ella es algo llamado "Divergente", cosa que esta prohibido, y que deberá esconderlo si quiere seguir con vida; sin embargo, Beatrice escoge irse de Abnegación, y se marcha a Osadía, un lugar que no suele albergar hijos abnegados. A lo largo del libro, se nos va relatando el entrenamiento de Beatrice, así como sus dudas, sus miedos, y como irá descubriendo lo que realmente significa ser Divergente, junto a su instructor, apodado Cuatro, del que empezará a sentir algo más profundo que amistad. 

A groso modo, el argumento es este (sin spoilers), y he de decir que ha sido una lectura muy grata. El libro está escrito en primera persona, lo que da al lector la oportunidad de sentir lo que siente Beatrice y ver sus pensamientos, cosa que en un libro que trata de lo que trata, esta muy bien (a mi modo de ver). Ha habido momentos en los que el ritmo ha decaído un poco, pero a grandes rasgos ha sido muy entretenido y me ha enganchado bastante. Al principio nos relata como es vivir en Abnegación, y más tarde nos pasan a un modo de vida completamente diferente, el de Osadía, y eso me ha gustado mucho. 

En relación a los personajes, destaco a los dos protagonistas (Beatrice y Cuatro), que son los únicos que, a mi modo de ver, evolucionan, cambian, y no son planos (aquí podría añadir a la madre de Beatrice, pero por lo poco que sale, encuentro más adecuado mencionar a los dos protagonistas). Hay frases muy buenas y, aunque el final me ha chirriado un poco (aunque me ha dejado con ganas de más), ha sido adecuado para lo que contaban (sobretodo siendo la primera parte de una saga de libros). 

En la película la cosa es diferente y, al mismo tiempo, igual. El argumento es el mismo, los personajes son los mismos, las situaciones son muy parecidas al libro (hay algunas que han quitado, y otras que directamente las han cambiado completamente), a excepción de la presencia del personaje que interpreta la gran, colosal, magistral, Kate Winslet (que aquí no enseña sus senos, como gran parte de su filmografía), que aunque aparece mucho más que en el libro, Kate llena la pantalla. La muchacha que hace de Beatrice (Shailene Woodley) me ha gustado mucho en el papel de Beatrice. En definitiva, si te gustan las historias parecidas a "Los Juegos del Hambre" mira la película (y lee antes el libro, por supuesto), porqué puede que te guste. 

Lo que más me ha gustado: 

• El personaje de Beatrice. 
• La trama en general. La idea de separar a la gente por facciones, según su aptitud más destacada, me ha gustado (y aterrado). 
• El cambio que se relata en la parte de Abnegación, y la de Osadía, le confiere a todo una perspectiva diferente y curiosa. 
• La película ha estado bien adaptada hasta el momento que empieza el desenlace. Ahí la cosa se "des-adapta" algo. 
• En la película Kate Winslet. Esa mujer es fantástica. Así como Shailene Woodley en el papel de Beatrice.
• En el libro destaco el papel de la madre de Beatrice, me ha gustado muchísimo. 

Lo que menos me ha gustado: 

• El poco protagonismo que le dan a la madre en la película. 
• Los trozos que se inventan y que te hacen sospechar de la mala de la película desde el minuto 1 (en el libro no lo descubres hasta el desenlace, y se jode bastante). 
• Como en la adaptación han dejado escapar lo bueno que era el personaje de Caleb en el libro. Eso es un fallo garrafal (y no me vale la forma en que descubre el pastel; en el libro se relata de una forma magistral, a mi modo de ver). 
• Creo que en la banda sonora de la película habían canciones que, para mí, sobraban todas. Pon música instrumental y quedará algo más rendondo, ¡no me pongas canciones cantadas en un mundo distópico!

Opinión: "Thor: El Mundo Oscuro (2013)"

Hace un año que ocurrió el incidente de Nueva York y, con ello, Jane Foster se cree que Thor no volverá, así que intenta superar su vida cómo buenamente puede. Mientras tanto, está investigando unos hechos que se podrían clarificar de paranormales, mientras que, en otro de los Nueve Mundos, Thor la vigilia todos los días, para ver como se encuentra su amada, la cuál aún no ha podido olvidar, aunque todos le dicen que lo haga. 

Este es el punto de partida de Thor: El Mundo Oscuro, donde recuperamos la que, para mí, fue la gran ausente de "Los Vengadores", es decir, Jane Foster o, dicho de otro modo, (un momento que hago la reverencia) Natalie Portman. Como en la anterior película, en Thor 2 nos presentan un objeto que puede cambiar el mundo, El Éter, una especie de artefacto capaz de destruirlo todo, como en su momento fue el Teseracto, que luego se solucionó en el reencuentro de prácticamente todos los Superhéroes de Marvel. Así que, después de ver la película, supongo que ese será el objeto que será el mcguffin de "Los Vengadores 2" (creo, vaya, esta suposición es mía y seguramente me equivoqué jejeje). 

Lo que critiqué en la anterior película (la falta de acción) queda relegado a un segundo plano. Ahora si que hay acción por un tubo, y no queda una historia tan lineal en si, como sucedió en la primera parte. Ahora hay giros argumentases, tramas más complejas, personajes más carismáticos y un villano excepcional (otra reverencia a Doctor Who, digo a Christopher Eccleston, en el papel de Malekith). Hay un momento que todo parece una paja mental del guionista, pero al final de la película, creo que lo tenía todo pensado, y queda un producto más redondo (en mi opinión). 

De nuevo, quiero destacar a varios secundarios, cómo son Reneé Russo (haciendo de la madre de Thor, que ahora ha sido espectacular), así cómo Tom Hiddleston (en su papel de Loki), así como los ayudantes de Jane Foster. Has estado estupendos, incluido un pequeño cameo que me ha gustado mucho (y no hablo de Stan Lee). Sin embargo, en esta película he encontrado a Anthony Hopkins algo más flojo que en Thor 1. 

En conclusión (que si no empezaré a dar spoilers), me ha gustado muchísimo esta película (quizás algo más que la primera), y si Marvel sigue así, el Capitán América: El soldado de Invierno, y los Vengadores 2, pueden ser espectaculares. Solo pido una cosa. ¡QUIERO A NATALIE PORTMAN EN LOS VENGADORES 2! 

Ya está, me he quedado más tranquilo. 

Lo que más me ha gustado: 

• ¿Hace falta decir que Natalie Portman? ¿Verdad que no? Ya me vas conociendo, querido lector. 
• La química entre Thor y Jane Foster la he encontrado más fuerte aquí que en la primera película. 
• Doctor Who. 
• El ritmo ha sido superior, y eso me ha gustado mucho. 
• La acción está equilibrada con el resto de la película, y también ha sido correcta en comparación a la anterior. 
• Doctor Who destruyendo parte de Reino Unido.
• Los secundarios son fantásticos. Prácticamente todos. 
• La visita a Asgard de Jane Foster
• ¿He dicho ya Doctor Who?

Lo que menos me ha gustado: 

• He encontrado a Anthony Hopkins algo flojo en esta película. 
• Loki ya no engaña a nadie. 
• Lo lioso que puede ser al principio la convergencia, aunque al final yo lo he entendido, cómo digo, al final. 
• He encontrado al becario de la becaria algo innecesario, la verdad. 

Trailer:

Opinión: "La Casa de Hades (Rick Riordan)"

Inicio de Lectura: 14/02/14

Final de Lectura: 02/03/14

Antes de contarte mi opinión respecto a este libro, te pido permiso para contarte la pequeña historia al respecto. Ese día, mi madre estuco ingresada en el hospital, y cuando fui a comprarle una revista, tuve la suerte de ver cómo llegaba una caja a la librería, y en su interior estaba este libro, el único que no había leído de la saga. Me sorprendí, y sin dudarlo un segundo acabé comprándolo de cabeza.

"La Casa de Hades" es la cuarta parte de la saga "Los Héroes del Olimpo", saga secuela de "Percy Jackson y los Olímpicos", y la historia sigue desde el momento que dejamos a los protagonistas en el libro anterior "La Marca de Atenea" (que ya comenté en el blog, por cierto). Sin embargo, ahora me toca comentar esta parte, la que nos prepara para el desenlace, que se librará en el quinto libro "La Sangre del Olimpo" (que, por cierto, ya me gusta el título).

En primer lugar, destaco las dos vertientes de la historia, pues los siete héroes de la profecía se han separado en dos grupos: Jason, Piper, Frank, Hazel y Leo que navegan hacía Grecia, y Percy y Annabeth por la otra, perdidos en el Tártaro. En general me ha gustado mucho el libro, pero ha habido momentos que me ha llegado a aburrir. En los libros anteriores me encantó que, pese a tener varios personajes, todos estaban en el mismo momento y lugar, pero no dejaban de tener aventuras, peleas, o encuentros con personajes mitológicos, mientras que aquí (que también está todo esto), la parte que más interesa es la de Percy y Annabeth, así cómo unos pequeños capítulos que Leo Valdez se separa del grupo, creando unos capítulos que saboreé como pocos. He encontrado que la acción decae en este libro, y pese a saber que es un pequeño respiro para lo que vendrá en el siguiente, y último libro de la saga, me ha llegado a disgustar. Recuerdo que en "La batalla del Laberinto" (cuarto libro de la saga Percy Jackson y los Olímpicos), había muchísima más tensión, más acción, y una historia más interesante, pero aquí no he encontrado demasiado de esas cosas. Hay, sí, pero poco (en mi opinión).

En segundo lugar, quiero destacar un personaje por encima de todos, ya no solo Leo Valdez que suele destacar por encima de los demás por sus comentarios, o Percy, claro protagonista de estas dos sagas. Para mi, el mejor personaje de todo el libro es Nico, hijo de Hades. Me ha encantado. Hasta ahora Nico era ese personaje raro de los libros, que estaba ahí para tocar la moral y darle misterio a la historia, pero aquí evoluciona mucho más que el resto de personajes en todos los libros anteriores.

En definitiva, un bombón menor de una caja de dulces muy sabrosos. La saga en general me está gustando mucho, y espero con ansias el quinto y último volumen de los Héroes del Olimpo.


Lo que más me ha gustado: 

• Nico di Angelo. Su evolución me ha encantado. 
• La rapidez en la que Montena ha traducido el libro, apenas cuatro meses. Espero que para el quinto siga así, porqué de ese modo dan ganas de comprarles el libro. 
• En este libro aparecen un montón de enemigos que ya lucharon contra los héroes, ya fuera en la saga anterior o en esta, y eso es de agradecer (incluso en algunos momentos te hacen dibujar una sonrisa). 
• Las escenas que Leo Valdez pasa en la isla. Geniales y sublimes. 

Lo que menos me ha gustado: 

• Es el más flojo de la saga. 
• Hay poca acción, al menos he encontrado yo poca acción. 
• El tema de la Casa de Hades es más un cliffhanger que otra cosa. Algo que está en todo el libro como una posibilidad de acabar con el mundo, pero Rick Riordan se lo ventila en pocos capítulos. Eso no me ha acabado de gustar. 

Reseña "Tomb Raider (2013)"

Título: Tomb Raider

Plataforma: PS3, Xbox 360, PC, PS4, Xbox One

Argumento: 

Tomb Raider relata los intensos y conflictivos orígenes de Lara Croft y su transformación de joven asustadiza a endurecida superviviente. Lara, que solo cuenta con sus instintos y su habilidad para superar los límites de la resistencia humana, tendrá que aclarar la historia tenebrosa de una isla olvidada para escapar de su acoso implacable. 

Después de una tormenta brutal, al adentrarse en el Triángulo del Dragón, también llamado el Triángulo del Diablo, y que junto con el Triángulo de las Bermudas, es una área donde los barcos y los aviones desaparecen bajo circunstancias misteriosas. El Endurance, el barco donde viajaba Lara, naufraga en la costa de una misteriosa isla. Lara se encuentra asustada y abandonada en tierra en una playa desconocida. Por su propia cuenta solo tiene un objetivo, sobrevivir. Aquí comienza la primera aventura de una joven e inexperta Lara Croft en una historia que traza el viaje de una mujer común y corriente que descubre lo lejos que ella debe ir para seguir con vida. 

Gráficos: 

• Valoración: 9/10:
• He tenido una gran suerte, querido lector. Desde que este juego se anunció, allá por el E3 de 2012 (creo recordar), le quise poner las manos encima a este juego. He de decir que, en mi caso, jamás jugué a un Tomb Raider anterior (aún conocer la saga y parte de sus virtudes). Había algo en los juegos anteriores que no me atraía, algo que no me dejaba entrar en su mundo (un no-se-que, para entendernos). Sin embargo, cuando vi lo que nos proponía Crystal Dinamics y Square-Enix, no dudé que eso me gustaría. Resulta curioso, pero Uncharted nació con estructuras de TOmb Raider, y al final, Tomb Raider se ha "Uncharterizado". Por tanto, y para no ser menos en la que, se supone que es la recta final de la sçeptima generación de consolas, el listón gráfico debía ser altísimo. Cómo ya te he contado, yo quería jugar a este juego, pero otros se imponían delante, una y otra vez, dejando la oportunidad en la espera. Pero, cuando tuve el dinero para comprarme la PS4, un milagro cayó del cielo, y anunciaron la edición Definitiva del juego, para la nueva plataforma que adquiría y su competidora directa. Así que, sin dudarlo, compré esta versión. Y no me arrepiento. Según un colega que jugó a la versión de Xbox 360, aquí se veía mejor carga gráfica, más FPS, mejor iluminación, mejor refresco de pantalla, una Lara más detallada, y un pelín de corte con la sangre. Cuando pude ver a Lara por primera vez en este juego, he de reconocer que solté un "¡Qué pasada!". Los gráficos son brutales, las muertes son espectaculares, y Tomb Raider se ha vuelto en una nueva experiencia cinematográfica, y eso me gusta (y mucho). 

Jugabilidad:

• Valoración: 8/10
• Correcto. En algunos momentos me he liado con los controles, pero en general ha ido cómo la seda. En la versión de PS4, tocando el panel táctil del mando, se accede directamente al mapa del juego, y lo podremos controlar cómo si fuera un smart-phone (es decir, al ajustar dos dedos sobre el panel táctil, el mapa se aleja, mientras que se los separamos, el mapa se amplia, por poner un ejemplo. A grandes rasgos, me ha costado bastante habituarme a los controles y a adaptar mi forma de jugar a este juego. Pero, cómo ya he dicho, ha sido una experiencia gratificante. Sin embargo, hay algo que quiero destacar (en negativo), y es la supervivencia. Sí, estamos en una isla extraña; sí, estamos solos; sí, podemos cazar. Ya está. Punto. ¿Dónde esta la supervivencia? ¿Consiste solo en evitar que te maten? Lo siento, pero no. Para mi supervivencia es tipo Metal Gear Solid 3 (cazar, comer, descansar...). He echado en falta algo de eso en el juego. 

Música:

• Valoración: 7,5/10
• No he llegado a percatarme demasiado en ella. En algunos momentos he llegado a pensar que las músicas de fondo eran espectaculares, mientras que en otras ni la he notado (lo cual, puede ser bueno o malo depende del momento y el lugar en el que te encuentres en el juego). Si tuviera que destacar alguna música, destacaría las que pertenecen al último acto del juego, que reflejan la tensión del momento. 

Historia: 

• Valoración: 8/10
• En general me ha gustado mucho. El rollo de la diosa Himiko me ha gustado bastante, pero hubo momentos que me cansaba que Lara estuviera solo preocupada por Sam. Siempre me venía a la cabeza, "¿y los demás miembros de la expedición no existen?". Si la guionista quiso que Lara Croft fuera lesbiana, lo ha conseguido pues, en mi opinión, si todo el rato Lara llama a Sam, demuestra algo. Sin embargo, y en líneas generales, me ha gustado mucho la historia de este juego.

Duración:

• Valoración: 7,5/10
• No sabía decir con exactitud la duración que tiene el juego. En mi caso (buscador de TODO los coleccionables, y cosas que pueda encontrar) me ha llevado mucho rato completarlo. A el colega antes citado le llevó poco tiempo, así como algunas reseñas que he leído decían lo mismo. Aún así, en mi opinión, depende de qué quiera hacer el jugador. Si quiere hacerlo todo le será más largo, si persigue solos los objetivos de la historia, le llevara menos (si lo sé, estoy algo espeso hoy). 

Valoración personal:

• Me ha gustado mucho. Pero MUCHO. Por lo que había visto creía que iba a ser bueno, pero no me esperaba tanto. En su conjunto me ha gustado bastante (pero sigo prefiriendo Uncharted 2). Me ha encantado el efecto que, a medida que el juego va avanzando, la ropa de Lara se va "rompiendo", algo que lo he encontrado muy realista en la situación en la que se encuentra. Sí hacen una segunda parte, estoy seguro que tarde o temprano, lo jugaré, y aquí tendrás su reseña. 
• NOTA FINAL: 8 de 10

Reseña "Metal Gear Solid 3: Snake Eater"

Título: Metal Gear Solid 3: Snake Eater

Plataforma: PS2, Nintendo 3DS, PS3, Xbox 360

Argumento:

Año 1964, nos encontramos en un período de tiempo que pasaría a la Historia por albergar la llamada Guerra Fría entre EE.UU. y la U.R.S.S.
La U.R.S.S. mantiene retenido a Nikolai Stepanovich Sokilov, un ingeniero que trabaja en una nueva arma súper secreta, que daría una superioridad técnica frente a EE.UU., lo que podría provocar el final de la Guerra Fría y empezar una guerra verdadera, la Tercera Guerra Mundial. Para evitar esto, el Gobierno estadounidense envía a Jack, un joven agente de la recién creada unidad "FOX", especialista en misiones de infiltración y último aprendiz de la heroína que se ganó el título de "The Boss" durante el Desembarco de Normandía. El equipo de Jack, ahora bajo el nombre en clave de Naked Snake, se desplaza en avión a Tselinoyarsk, donde Sokolov se encuentra retenido, desde donde Naked Snake se lanzaría en paracaídas y comenzará la llamada Misión Virtuosa.

Gráficos: 

• Valoración: 8/10:
• Cuando jugué por primera vez a este juego, en su edición normal en PS2, lo primero que me entró por los ojos fueron los gráficos que reflejaban la selva en la que se mueve Snake durante gran parte del juego. La recreación es preciosa, y a parte de alguna incoherencia con la hierba en la que nos podemos esconder, poco es lo que noté extraño. Con su reedición en HD, ha sido espectacular. Ver de nuevo esos escenarios por los que paseaba yo años atrás, con la misma historia, con mejor definición, me sorprendió mucho lo que hicieron. Por ese motivo, le confiero esta nota en este apartado. Una de las ventajas de la filosofía de Konami con la saga es utilizar cinemáticas que tengan, exactamente, la misma calidad gráfica que el juego, no diferenciando gráficamente los vídeos del juego en si (cosa que en otros juegos son diferentes entre si). 

Jugabilidad:

• Valoración: 7,5/10
• El control puede ser algo lioso en algunos momentos, en los que me frustré mucho. Aunque está mucho más pulido que en Metal Gear Solid 2 "Sons of Liberty", aquí me costó mucho aprender todos los posibles movimientos de Snake, e incluso algo que parecía tan importante como las acciones CQC (Cuerpo a Cuerpo), no las usé ni una vez, no porqué no quisiera, sino porqué lo encontraba demasiado lioso en ese sentido. Aún así, al tratarse de una saga de infiltración, la gran habilidad de todo el juego es esa, esconderse, seguir adelante sin ser visto, e infiltrarte en bases enemigas, destruir a los jefes que quieren amenazar al muno, y, sobretodo, resolver la misión que han puesto a Snake. Por ello, dispones de varios métodos de infiltración: puedes ir arrastrando por el suelo, ponerte trajes y máscaras que permitan aumentar tu nivel de infiltración. Aún así, si quieres ir "a lo bestia", puedes hacerlo sin problema. Si por algo destaca la saga es que puedes jugar como quieras, si quieres ir sin ser visto, puedes hacerlo, pero si quieres ir matando a to' dios, liandola, que te vean, y esas cosas, puedes hacerlo sin problema. Algo que es de agradecer. Hay un punto que quiero destacar de los juegos de Metal Gear. Hay bastantes cinemáticas, que en algún momento pueden cortar el rollo (eso es así en toda la saga), pero compensan mucho, en mi opinión, por su GRAN historia. 

Música:

• Valoración: 8/10
• Hideo Kojima (creador y director de la saga), quería hacer algo tipo 007, y para no ser menos, una vez pasado el prólogo, empieza cuál película del agente británico con licencia para matar, con un tema musical espectacular (escuchar aquí). Y pese a ello, el resto del juego tiene piezas fantásticas, tranquilas cuando no haya acción propiamente dicha (momentos de infiltración, para entendernos), rápidas y movidas en tensión cuando luchas contra un jefe de la Unidad Cobra o de los malos, propiamente dichos, y emotivas cuando han de serlo. El empeño de Hideo Kojima de proporcionarle al juego una experiencia prácticamente cinematográfica, se redondea por la persona que firma su Banda Sonora, el compositor Harry Gregson-Williams, que anteriormente hizo la música de "El Reino de los Cielos", "Las Crónicas de Narnia" o "La Roca". 

Historia: 

• Valoración: 10/10
• Un gran, enorme, apoteósico, fabuloso, espléndido, maravilloso DIEZ. La nota perfecta en este apartado. Una historia que te atrapa desde el inicio, con unos giros de guión cómo pocos, con unos personajes muy definidos y sin tapujos. Nada es lo que parece, todo tiene una explicación. El malo malísimo es malo por un motivo y puede que en el fondo sea bueno, los buenos no son buenos del todo, no te puedes fiar de nadie. El gran traidor puede que no lo sea tanto. Eso es Metal Gear Solid, y en esta tercera parte, es más destacado que en ningún otro juego de la saga. Considerado por muchas personas como la mejor historia que jamás haya contado un videojuego, se desarrolla muchos años antes de los demás Metal Gear (a excepción de Portable Ops, Peace Walker y el futuro duo Ground Zeroes—The Phantom Pain), y por tanto es el inicio argumental de toda la saga, futura y pasada. Sin embargo, en este juego todos esos elementos aumentan al infinito, creado en mi una de las mejores historias que JAMÁS haya podido disfrutar. 

Duración:

• Valoración: 8/10
• Uno de los puntos negros que se le achacan a Hideo Kojima es la alta cantidad de vídeos que pone en sus juegos, y la poca duración que tienen las partes jugables (esto se le achaca mucho en Metal Gear Solid 4 "Guns of the Patriots"). Por ello, te encontrarás con muchos vídeos, querido lector, y se ha de decir que la parte jugable no es tanta como se esperaría. En mi modesta opinión, en este juego está todo más equilibrado que en los demás juegos (a excepción, tal vez, de Metal Gear Solid 1). 

Valoración personal:

• Este es uno de mis juegos favoritos, cómo ya te he contado, con una de las mejores historias que he tenido el gran placer de jugar en estos años que le he dedicado a los videojuegos (que ya son muchos, la verdad). Recuerdo cuando vi el primer Metal Gear Solid de PS1 en casa de mi amigo Mario, y no me entusiasmó demasiado aquel juego. Sin embargo, con la llegada de PS2 y de Metal Gear Solid 2, cambió mucho. Me atrapó como pocos, y lo disfruté como ningún otro juego en su momento. Al llegar la secuela, las ansias eran muy altas, y las superó con creces, de un modo que nunca pude ni imaginar. Snake Eater es uno de los imprescindibles en mi vida, uno de los caramelos más gustosos que disfruté en PS2 y que reviví con su re-edición en HD en PS3. Cómo ya te he dicho, su historia es lo que más me atrapó desde el principio. Hay otros juegos con grandes historias (en mi opinión Kingdom Hearts, por poner un ejemplo), pero Metal Gear Solid 3 fue la primera gran experiencia cinematográfica en los videojuegos para mí, y por ello, le concedo un lugar especial en la selva que es mi corazón. 
• NOTA FINAL: 8,3 de 10

Opinión "Los Juegos del Hambre: En Llamas (2013)"

Una vez más, al cine, y una vez más a ver una película que adapta un libro que he tenido el placer de leer (y de disfrutar, porqué no decirlo). 

Antes de empezar con el motivo de este post, permíteme, querido lector, dedicarle el mismo a los amigos que me he encontrado en el cine (Marta Sara, Gerard, Lisa, Sara, Iker y Carlos), los cuales hemos ido todos a ver esta fantástica historia. En fin, empecemos. 

Los Juegos del Hambre: En Llamas, sigue la historia a pocos días, o al día siguiente de la conclusión de la primera parte de la historia. Con Katniss Everdeen y Peeta Mellark cómo ganadores de los 74º Juegos del Hambre, que se organizan cada año en Panem (básicamente el futuro de los EEUU, cómo nos relata la autora en la saga de libros), cosa que sucede al mismo tiempo que una revuelta empieza a extenderse por los 12 distritos de Panem, en la que el único punto en común es el símbolo que han escogido: la propia Katniss. 

La muchacha, asustada y sin entender porqué la han convertido en símbolo, es amenazada por el presidente Snow, jefe supremo de la nación, que le promete acabar con su familia si no sigue con la farsa y calma la revuelta. Pero no resulta sencillo, más bien imposible. Así pues, viendo que la cosa se va complicando y que la revuelta alcanza una magnitud fuera de lo esperado, se convocan unos nuevos Juegos del Hambre, los que van a cambiar, para siempre, el futuro de la nación y de Katniss. 

Hasta aquí, más o menos, te he explicado que verás en la película sin usar ningún spoiler destacado (creo, vaya). El guión es fiel al libro, cómo debe ser dado lo bueno que es el material original, y aunque se hayan dejado algún que otro detalle, no es tan flagrante como "Harry Potter y el Misterio del Príncipe" (sí, le tengo manía a esa adaptación). 

Pocas películas tienen el honor de tener un reparto en el que todos están a un nivel óptimo, o el nivel esperado. Naturalmente, el papel principal es el de Katniss, interpretado magistralmente por Jennifer Lawrence (un futuro portento del cine, no me cansaré de decirlo), y el de Peeta (correcto cuando ha de serlo, pero algo inferior al de Lawrence). Por otra parte, encuentro muy acertado la interpretación de, casi al nivel de Lawrence, el personaje de Finnick Odair (Sam Claflin), muy bien buscado, muy bien interpretado, y tal y cómo me lo imaginé leyendo las páginas del libro. 

El único punto en contra que le veo es que, en la primera mitad del libro se relataba la gira del ganador, dónde los vencedores de los juegos anteriores se paseaban por todos los distritos, mientras que en la segunda eran los propios juegos en si. ¿Por qué te cuento esto? Pues porqué el trozo que corresponde a la segunda parte del libro la he encontrado muy corta, y demasiado extensa la primera. Lo que a mí me pareció sublime en los libros fueron los propios Juegos del Hambre, y en ésta película se ha tratado bastante más de lo necesario (a mi modo de ver), lo que sucede antes de la 75º Edición de los Juegos. 

En general, es muy buena adaptación del material original. Si la primera te gustó, en esta todo está elevado al cuadrado, más rápida, más sentimental, más dramática, más tensión, más odio a un personaje, más espectacular… En definitiva, más y mejor. 

En fin, creo que no me tengo que enrollar más. Felices Juegos del Hambre, y que la suerte este siempre de vuestra parte. 

Lo que más me ha gustado: 

• Jennifer Lawrence es, desde hace tiempo, una de mis actrices favoritas, y no me cansaré de decirlo. 
• Sam Claflin en su papel de Finnick me ha encantado sobradamente. 
• Fiel, muy fiel, fidelísima al libro (para mi el mejor de la saga). 
• Reparto adecuado y bien escogido.

Lo que menos me ha gustado: 

• El sonido del cine al que he ido (en mi casa con mis nuevos altavoces se oye mejor). 
• He encontrado demasiado larga la primera parte del film y demasiado corta la segunda parte. 
• Encuentro innecesario partir el último libro (el más soso de la saga), en dos películas. Totalmente innecesario. Vaticino que la primera parte se hará MUUUUUUUUUUUUY LAAAAAAAAAA…
• …AAAAAAAA…
• …AAARGA.

Trailer:

Opinión "Inferno (Dan Brown)"

Inicio de Lectura: 09/08/13

Final de Lectura: 27/08/13

Mi Opinión:

Querido lector, hace poco me enteré que Dan Brown había escrito otra novela protagonizada por su personaje, Robert Langdon, y tras leer "El Código Da Vinci", disfrutar como nunca con "Ángeles y Demonios" y entretenerme, muy levemente con "El Símbolo Perdido", entenderás que quisiera leer lo nuevo de éste hombre.

Para empezar, y en mi opinión, Dan Brown es un creador de historias entretenidas. Su modo de escribir es directo, para nada decorado con florituras y adornos literarios, sino que escribe tal y como podemos hablar tu y yo por la calle, y eso lo agradezco. Sin embargo, como creador de historias, este hombre puede llegar a ser un genio (lo fue con Ángeles y Demonios), así que la expectación era grande. Después del bastante decepcionante "Símbolo Perdido", me quedé con un regusto amargo. Había algo que no me acababa de gustar, y con "Inferno", me ha vuelto a crear ese gustillo que te hace pensar "que bien me lo he pasado leyendo esto".

A grandes rasgos, y para que recuerdes (por si lo has olvidado), la trama de Ángeles y Demonios iba de Religión vs. Ciencia; el Código Da Vinci de lo que oculta la Iglesia; el Símbolo Perdido del por qué y la creación de EEUU. Inferno, en cambio, tiene como leiv-motiv la obra "La Divina Comedia", de Dante. Ese poema épico, atemporal y genial, es lo que impulsa toda la novela, y eso crea curiosidad, sinceramente.

El principio de la novela es apasionante (muy diferente a lo que nos tiene acostumbrados el autor), y eso me gustó muchísimo; sin embargo, a medida que la historia se va desarrollando, esa sensación va cayendo levemente, subiendo en algún momento puntual, pero, en general, se mantiene en una línea por encima de lo entretenido (cosa que con el Símbolo Perdido no pasaba, pues se situaba en la parte inferior de la línea). Hay momentos en los que algunos puntos de vista me han descolocado mucho, muchísimo, así como el grupo de gente que quiere persigue a Langdon durante todas las páginas de la novela. Como ya te he contado, Inferno no sigue el patrón de las tres partes anteriores de Robert Langdon, sino que es distinto en prácticamente todo (en estructura, en narrativa y acertijos sigue siendo igual).

En definitiva, una lectura entretenida que me ha gustado bastante, puede que, incluso, algo más que el Código Da Vinci (que pese a la búsqueda del Santo Grial poco me interesó), pero dudo mucho que Dan Brown pueda crear algo tan maravilloso como fue Ángeles y Demonios. 

Lo que más me ha gustado: 

• El principio del libro, distinto a las otras tres novelas con el mismo personaje. 
• Que el personaje de Bertrand Zobrist, y sus argumentos que yo he llegado a pensar alguna vez.
• Las referencias a la Divina Comedia de Dante…

Lo que menos me ha gustado: 

• …aunque esperaba que se centraran más en ella, y que gracias al poema épico resolvieran todas las dudas. No se porqué, pero yo esperaba eso, no leves indicaciones y algún dato para adivinar hacía donde tienen que ir o dónde está tal o cuál objeto. Esperaba más en ese aspecto, pues pensaba que, ya que se decía que estaba basado en la obra de Dante, al menos fuera el eje principal de la historia, no una mera particularidad del "malo de turno". 
• En algún momento, he notado que la trama caía, pero ha sabido repuntar. 
• He tenido un lío con algunos personajes que "recordaban" en primera persona. Aunque el recurso era bueno, creo que no se ha echo correctamente, creo vaya. 

Opinión "El hombre de acero (2013)"

Superman vuela de nuevo. 

Desde que se estrenó en cines la última película de Superman ("Superman Returns (2006)"), ha llovido mucho. Y tras ver como Batman repartía ostras, cómo Marvel se convertía en la reina del celuloide de súper héroes, Warner Bros y DC Comics, querían resucitar al súper héroe por excelencia, al primero de todos, al inicio de toda leyenda. Superman debía volver, debía estar de nuevo entre nosotros. Cuando se estrenó Returns, ya por entonces Bryan Singer quería hacer una nueva película del kryptoniano, pero ese proyecto se fue retrasando (debido a la baja recaudación de la película), para acabar siendo el reboot que nos han enseñado. 

¡Y qué reboot!

Será mejor que empiece con el tema, querido lector: Todos sabemos quién es Superman, todos sabemos quién son sus padres, su tragedia, su amor, su vida y su destino. En "El Hombre de Acero", nos muestran de nuevo eso, pero nos lo dan en pequeñas dosis, ( un trocito por aquí, otro por allí), creando un poti-poti que me ha llegado a descolocar en algún momento. La película empieza, cómo no podía ser de otro modo, con la tragedia del planeta Krypton, recayendo la mayor parte de la introducción, a presentarnos el planeta, a Jor-El, al General Zod, y el mcguffin de la película (una calavera que posee el código para devolver la vida a Krypton, de la cuál se mencionará otras dos veces en la película y nos vamos a olvidar de ella). Con esa guisa, empieza una rebelión, liderada por Zod, en la que Jor-El envía a su hijo a la Tierra. La actuación de Russell Crowe como Jor-El ha sido correcta, pero aquí ya empieza a despuntar el que se come gran parte de TODA la película, Michael Shannon. 

Después, empieza el lío en si. Las imágenes se van intercalando, mostrándonos retazos de la vida de Clark Kent, desde niño, hasta el punto donde lo vemos por primera vez. En parte, y gracias a esas pequeñas dosis (en algunos casos), me ha gustado bastante, porqué todos conocemos su historia, todos hemos visto como crecía en Smallville, todos hemos visto que estaba enamorado de Lana, todos hemos visto que Jonathan y Martha Kent eran unos padres maravillosos y que iban improvisando sobre la marcha cuando un nuevo poder de su hijo despertaba. Todos lo habíamos visto, y aquí, nos lo mencionan de pasada. 

Luego está mi queridísima Amy Addams, haciendo de Lois Lane. Aunque Amy suele bordar todo lo que hace, he encontrado que su personaje no ha sido todo lo desarrollado que podía llegar a ser. Le faltaba algo más, algo con lo que lucirse. La relación de Lois con Superman ha sido rápida, típica de una película de acción sin demasiado guión que explicar (me recordó a la relación de Jane Austen con Thor, en la película homónima). La química entre Amy y Henry Cavill (Superman), ha sido correcta, y poco más. Entiéndeme, querido lector, Lois es enérgica, mandona, curiosa, y no se deja amedrentar ante nada y ante nadie (sea humano o de otro lugar del Universo), y aquí la he encontrado algo floja en tema de guión, y su relación con Clark ha ido demasiado rápida, añadiendo al tema que ella, conoce directamente quién es Superman, antes de bautizarle en si mismo. Algo raro. 

Henry Cavill ha estado correcto, más que correcto en algunos momentos, especialmente en la batalla final (que ha sido ES-PEC-TA-CU-LAR!!!). 

Los efectos especiales han estado muy bien (aunque decaían en algún momento), y la música correcta, pero he echado en falta un tema icono, como lo fue el del maestro John Williams, del cual se ha eliminado todo rastro, al ser un reboot. Ya lo dijeron cuando acabó la serie "Smallville": con ella acababa el ciclo de las películas de Christopher Reeve, y así ha sido, empezando por la música y el reinicio de la historia. 

En definitiva, una película llena de acción, guión algo corto para mi gusto, y una interpretación de 10 para Michael Shannon y su General Zod (que se ha convertido en lo que fue el Joker en el "Caballero Oscuro"). 

Lo que más me ha gustado: 

• Michael Shannon. Genial
• Lo que se van a gastar las aseguradoras en pagar los destrozos de Metropolis. 
• Que hayan vuelto a los origines de Superman, contandonos una versión alternativa a la misma, y más directa. 
• Que (¡por fín!) haya visto lo que Superman pensaría. A diferencia del Superman de Christopher Reeve, éste se pregutna si tiene que salvar a la humanidad o no, si debe temerla o amarla. Reeve solo sonreía, y ale. Porqué, reconozcamoslo, Jor-El envió a su hijo a la Tierra para que se salvara, pero, también para que lo consideraran un Dios. 
• Las batallas son como deberían ser las batallas de Superman: hostias duras, voladoras, y que destrozan edificios como si fueran papel. Eso es Superman, esa es la super-fuerza que ha de tener éste personaje. 
• Amy Addams: esta mujer siempre esta bien, aunque…

Lo que menos me ha gustado: 

• … el guión flaquea en todos los aspectos. Confiriendo unas interpretaciones correctas, tanto de Diane Lane, Kevin Costner o el mismo Russell Crowe.
• La obsesión que tiene Hans Zimmer con los tambores. 
• El montaje loco de los flashbacks. 

Trailer: