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miércoles, 11 de septiembre de 2019

Reseña de: "El Temor de un hombre sabio" (Patrick Rothfuss)


El temor de un hombre sabio

¡Contiene spoilers!


Título
El temor de un hombre sabio
Autor
Patrick Rothfuss
Título original
The wise man’s fear. The kingkiller chronicle: day two
ISBN
978-84-9989-961-9 (vol. 827/3)
Edición leída
Barcelona: Random House Mondadori, 2014. Traducción de Gemma Rovira Ortega.
Número de páginas
1190 pàginas
Fecha de finalización
11/09/2019

Trama:

“El temor de un hombre sabio” es el segundo libro de la Crónica del Asesino de Reyes, de Patrick Routhfuss, una trilogía de fantasía. Tras los acontecimientos de “El nombre del viento” (la primera parte de la saga), seguimos la crónica de Kvothe, un tabernero que, ante la llegada de un escribano (al que conocemos como Cronista), relata la historia de su vida que, a todas luces, se ve apasionante. La historia se divide en dos tiempos diferenciados: el presente, dónde Kvothe explica su historia y el pasado, que es la Crónica que Cronista está escuchando.

En esta segunda parte, Kvothe sigue sus quehaceres en la Universidad, dónde está estudiando con cierto nombre entre la gente que allí está. Sin embargo, su relación con Ambrose Anso no va nada bien, a parte que se odian desde el primer día en el que se vieron, se hacen putadas mutuamente; hasta tal punto que Kvothe entra en la habitación de Ambrose a buscar un anillo que Ambrose robó a Denna, la chica de la que Kvothe está enamorado perdidamente. Ante ello, y tras quedar herido, Kvothe comienza a preocuparse por todo lo que hace Ambrose, o lo que parece hacer: ha sido envenenado, alguien le está haciendo magia oscura, etc. Ante ello, ha de crear un objeto para que las maldiciones no le afecten a su día a día; además, el maestro Kilvin, el jefe de la Factoría de la Universidad, le encarga que crea un objeto capaz de venderse, debido a la posición que Kvothe adquirió en el primer libro. Sin embargo, tras un juicio por acusaciones de Ambrose que acontecieron en la primera parte de la historia, Kvothe debe marcharse de la Universidad durante un tiempo para que se calmaran las cosas.

Tras seguir el consejo de un noble de confianza, Kvothe marcha a Severen, a conocer al maer, el noble más rico de todo el reino, con tal de ser un protegido del maer. Al llegar allí, Kvothe destaca en sobremanera en Severen, cura al maer de un envenenamiento, le ayuda a enamorar a la heredera de un linaje todo con tal de ser su protegido. Sin embargo, cuando la heredera ya está prendada del maer, este le manda a buscar a un grupo de bandidos que está asaltando los caminos y, junto a tres mercenarios más contratados por el maer (uno de ellos es Tempi, un mercenario adem), marcha a buscarlos. Usando sus conocimientos de la Universidad, junto a la ayuda del viento, Kvothe logra vencer a los bandidos.

Seguidamente, el grupo se encuentra a Felurian, una fata de las antiguas leyendas que, según cuentan, es capaz de hacer enloquecer a cualquier hombre, seducirlo y matarlo. Kvothe cae rendido ante ella, hacen el amor en el bosque y, Felurian, se lo lleva al mundo de los Fata, donde Kvothe no tiene sentido del tiempo. Allí retozan muchas veces, y Felurian le enseña a ser mejor amante. Sin embargo, Kvothe sabe qué ocurriría si se queda en el mundo de los Fata y, tras ver el nombre auténtico de Felurian, usa sus dotes de Edena Ruh para que Felurian le libere sano y salvo, con la promesa de ser mejor amante, crear una canción sobre ella que debía extenderse por todo el mundo y, con el tiempo, volver con Felurian.

Sin embargo, mientras Felurian le preparada un shaed a Kvothe, él pasea por el mundo de los Fata y tiene un encuentro con el Chaeth, un árbol que lo sabe todo y ve el futuro. Parece incitar a Kvothe a hacer algo y, cuadno Kvothe se lo cuenta a Felurian, ella se muestra muy preocupada por todo ello.
Al marchar del mundo de los Fata, el muchacho va a la tierra de los adem a aprender el arte del Ketan, un estilo de lucha muy destacado con el que, sin aprenderlo del todo, puede luchar y defenderse. Además, los adem le dan una espada, con la condición que a su muerte debe ser devuelta a los adem.

Con la intención de volver a Severen, Kvothe se encuentra a un grupo de falsos Edena Ruh, que han secuestrado a dos muchachas y, rabioso por hacerse pasar por gente de su familia, Kvothe los mata, libera a las muchachas, y las lleva a su hogar. Ampliando así su figura, sin pretenderlo.

A la vuelta a Severen, el maer se ha casado y, cuando el maer y su mujer le presentan una misteriosa caja que tiene ella, Kvothe intenta resolver el misterio, sin saber bien qué significaba. Sin embargo, cuando se revela como Edena Ruh ante la mujer del maer, ella le trata como algo inferior a un ser humano y, ante el dilema, el maer ordena a Kvothe que abandone Severen, con la condición de que pueda ir libremente por sus dominios como músico y que carguen a su cuenta el dinero de la matrícula que le impongan en la Universidad.

Al volver a la Universidad, la fama de Kvothe va creciendo, la gente comienza a hablar de él, pensando que él es el muchacho que se liberó de Felurian, que era la reencarnación de Taborlín el Grande, que liberó a las muchachas de un puelo, etc. Con la llegada de Denna, y su casi beso, Kvothe comienza a controlar algo más al viento y, en ese punto, deja de contar su historia por ese día.

Entremedias, el ayudante de Kvothe en la posada, Bast (un fata), ha contratado a un grupo de soldados para amedentrar a Kvothe, que le dan una paliza. Además, Kvothe recibe un objeto por la noche, que indica que su muerte está cercana.

Y con estas acaba el segundo libro…

Valoración personal:

Podría dividir el libro en varias partes distintas: El presente, la Universidad, Severen, Felurian, Adem y la vuelta.

La parte del presente es interesante, pero no deja de ser la guinda de todo lo que ha pasado, según la historia que cuenta Kvothe. En ese tiempo no tiene la espada, Kvothe no lucha, no usa el nombre del viento, por tanto he tenido la sensación que toda la historia es una mentira, o que ha perdido sus habilidades mágicas. Puede que no sea así ya que, como él dice, no quiere luchar más. Pero lo encuentro muy raro. En algún momento he pensado que Ambrose era el rey al que mataría Kvothe en el tercer libro (“Las puertas de piedra”), y que Denna tendría algo que ver. Pero poco más se puede sacar de esa parte del libro.

La parte de la Universidad se me ha hecho algo aburrida. La monotonía de Kvothe durante esa parte del libro se me ha hecho pesada y, hasta que comienza a sufrir el envenenamiento y, la posterior, maldición, se me hizo muy pesado. Me sorprendió mucho el cambio que hace Kvothe y la habilidad que adquiere en esa parte que es lo que acabará influenciando en las partes posteriores, preparándole para lo que vendría.

En Severen, está el cambio de paradigma e, incluso, de ambiente. De ser un estudiante pobre, de ver como alguien tan paria como Kvothe (que había sido mendigo durante años), a verse rodeado de nobles, a tratar casi con la realeza y a tocar para ellos. Se desarrolla una trama que me ha gustado mucho, aunque el maer me ha parecido algo gordo. Aquí incluyo la trama de Kvothe con los mercenarios en busca de los bandidos. El “over-powered” que crea para derrotarlos lo he visto como un subidón muy entretenido.

Acto seguido viene el que ha sido la parte más buena, en mi opinión de todo el libro, y es lo que implica a Felurian y el cambio que Kvothe hace. No he podido evitar maravillarme en esos capítulos, por el mismo personaje misterioso, sensual, enigmático, mágico y maravilloso. Felurian representa una dualidad especial en toda la historia de Kvothe, y me ha encantado. Al ver su descripción, casi perfecta, me ha gustado mucho y, además, la forma en la que el protagonista se libra de Felurian, con la intención de aumentar su fama, ha sido un puntazo muy bueno.

El trozo de adem, sin embargo, se me ha hecho algo pesado. Será porque al volver a su mundo, Kvothe se desvía del camino de Severen con la intención de defenderse de los adem, al que consideran impuro para aprender el Ketan. Aquí ha sido cuando he comenzado a darme cuenta que todo lo que Kvothe explica no puede ser más que una mentira para aumentar su fama. ¿Será un farsante? En la tercera parte se verá.

La vuelta la he encontrado más rápida que el resto del libro. Todo muy apresurado para llegar al punto que debe terminar la historia para dejarlo todo a punto del tercer libro. La marcha de Kvothe de Severen, la reacción del maer, la vuelta a la Universidad, y las tropelías de Kvothe para aumentar su fama. Aún así, ha estado bien y, por encima de todo, destaco el capítulo en el que Kvothe y Denna se reencuentran, y pasan el día juntos.

En definitiva, “El temor de un hombre sabio” me ha gustado mucho. Aunque al principio me ha costado por la monotonía de la parte de la Universidad, el resto ha sido un no parar. En un mes me he leído casi todo el libro. Estoy expectante a leer la tercera parte.

jueves, 19 de febrero de 2015

Opinión: "La Sangre del Olimpo" (Rick Riordan)



Tras la saga que empezó este mundo, Percy Jackson y los Dioses del Olimpo, así como los cuatro primeros libros de la saga secuela (Los Héroes del Olimpo), ya llegado el momento de leer el último libro de este mundo, La Sangre del Olimpo. 

Ha sido, en mi opinión, una lectura amena, entretenida, ágil y muy recomendable. Cómo ya comenté en los libros anteriores de esta saga, Rick Riordan tiene ese don que me ha obligado a leer sin descanso, al menos con esta historia (con las Crónicas de Kane tengo que volver a intentarlo). Puede que sea por la curiosidad que siempre ha despertado en mi la mitología (prueba de ello es uno de los libros que tengo escritos y que, creo, se publicará pronto), pero me apasiona el mundo de Percy Jackson y los demás semidioses. 

No quiero engañar a nadie, querido lector, es literatura juvenil fantástica (en el término fantástico de temática), no tan densa como pueden ser la trilogía de Patrick Rothfuss, o Tolkien, o George R. R. Martín (aquí es más político-histórica que fantasía), sino que se asemeja más, por estilo, ritmo, historia y personajes a la literatura en la que se asiente Harry Potter (sin llegar a la comparación entre ellas). El lenguaje que Rick Riordan usa en sus libros es actual, irónico con algunos personajes y algunos de los diálogos son magistrales, y sin perder la frescura que tenía diez libros atrás, cuando comenzó esta historia de dioses y semidioses con Percy Jackson y el ladrón del rayo. 

En definitiva, si eres amante de la literatura juvenil, y quieres pasar un buen rato, te recomiendo la saga entera de Percy Jackson (El ladrón del rayo, El mart de los monstruos, la maldición del titán, La batalla del laberinto, el último héroe del Olimpo; y su saga secuela, El héroe perdido, El hijo de Neptuno, La Marca de Atenea, La Casa de Hades y éste libro, la Sangre del Olimpo). Una lectura que te hará sumergirte en el mundo de la mitología griega adaptada a nuestros días, pues no hay nada más curioso que ver como Poseidón, el señor de los mares, vestido con una camisa hawaiana. 

Lo que más me ha gustado: 
  • Te evade del mundo para sumergirte en los problemas de esos semidioses que viven a través de sus páginas
  • La maravillosa edición de Montena con esta saga es buenísima. Pese a que el libro tiene 459 páginas (que leí por completo en pocos días), ¡no pesa nada!
  • Uno de los personajes que más me han gustado en esta saga, Leo Váldez, ha resaltado por encima de todos, en mi opinión. Es uno de los mejores personajes de esta saga, y creo que el propio autor ha dejado de lado a su protagonista estrella, Percy Jackson, por Leo (cosa que agradezco porqué me encanta su personaje).

Lo que menos me ha gustado: 
  • Pese a que parece que este será el último libro dentro del mundo de los Olímpicos, he echado en falta algún capítulo desde el punto de vista de Annabeth y Percy. 
  • La forma de terminar la historia ha sido muy original, pero me esperaba algo más, o algo parecido a la épica con la que acabó la primera saga de libros de este mundo. 
  • Me temo que este es el último libro de este universo, y eso lo echaré en falta, porqué me encanta vivir en él. 


martes, 20 de enero de 2015

Opinión "Danza de Dragones (George R.R.Martín)"


“Danza de Dragones”, “Dansa amb Dracs”, “Dance with Dragons”, “Canción de Hielo y Fuego V”, “El quinto libro de la saga Juego de Tronos”; llamale como quieras, querido lector. Pero ayer por la noche, por fín, terminé este libro.

Sabedor que este libro ocurría al mismo tiempo que “Festín de Cuervos”, y que en él hay los personajes que más me atraen de la saga, era un bombón que ansiaba poder leer. Sin embargo, tal y como me ocurrió con “Festín de Cuervos”,  se me ha hecho muy pesado, mucho. Los capítulos de Daenerys, Jon, Tyrion y los pocos de Cersei i Jaimie han sido muy buenos, sin embargo, el 40% del libro no me ha gustado, pues se me ha hecho muy lento, tedioso y, en gran parte, encuentro a algunos personajes que estaban en el libro por rellenar. En mi opinión, aunque muchos de esos personaje son importantes después, con solo un capítulo por cada uno hubiera creado un mejor ambiente del que ha formado el libro.

Como dije en “Festín”, se nota demasiado que estamos en el centro de la trama, pues decae en muchos sentidos el ritmo frenético que había en los otros libros, y tener tantos frentes abiertos en la historia creo que ha resentido el resultado final; aún así, lo deja todo bien preparado para el sexto libro, que llegará en un futuro (espero que no muy lejano).

En definitiva, si te gusta la saga te recomiendo leer este libro, si esperas a que la serie llegue a este punto, tampoco tendrás que esperarte demasiado. Sin embargo, leer esta historia, es una de las mejores delicias literarias que recuerdo en mucho tiempo.

Lo que más me ha gustado: 
  • Sigo diciendo que la saga es un bombón, aunque los dos últimos sean algo más flojos que los demás.
  • Que una amiga personal sea la traductora en catalán (Hola, Mar!)
  • Los mejores personajes son Tyrion, Daenerys, Selmy, Cersei, Jaimie y Hediondo (aunque solo los cuatro últimos me han tenido en vilo en todos sus capítulos)
Lo que menos me ha gustado:
  • Largo, muy largo. No es que eso sea un problema, pero se me ha hecho demasiado largo, siendo el que más tiempo he tardado en leer. 
  • Los personajes que no he mencionado en el apartado anterior, los encuentro sobrantes, o bien, sencillamente, con un solo capítulo hubiera quedado más redondo (en mi opinión). 
  • La acción decae respeto a la guerra de Poniente, pasando la mayor parte del libro en las tierras libres, cosas que, personalmente, no me atrae demasiado. 
  • Lo lento que escribe George R.R.Martin. ¿Cuánto tiempo tendremos que esperar para el sexto y el séptimo libro? ¿Allí por el 2099?

martes, 11 de noviembre de 2014

Reseña: "Batman Arkham Origins"


Título: Batman Arkham Origins
Plataforma: PS3, XBox 360, PC

Argumento: 
Batman hace dos años que ha aparecido en la ciudad de Gotham, y todos creen que es un delincuente más. Ante su aparición, los grandes villanos de la ciudad de Gotham lo buscan, incluido el que tiene más poder en la ciudad, Máscara Negra. Batman, completamente solo (y con las reticencias de su fiel mayordomo Alfred, que no cree que debiera arriesgarse tanto siendo Batman), deberá impedir que Máscara Negra, y el resto de socios que tiene esparcidos por Gotham, siembren el caos por la ciudad durante el día de Nochebuena. Sin embargo, poco a poco, se va descubriendo que no todo es lo que parece, y un tal Joker está saliendo de las sombras, en busca de Batman. 



  • Gráficos: 

    • Valoración: 7,5/10:
    • La saga Batman Arkham se caracteriza por tener un apartado visual fantástico. Tras el sorprendente soplo de aire fresco de Arkham Asylum, y del expandido y mejorado Arkham City, en Origins encontramos un apartado gráfico parecido al de los anteriores, usando el mismo motor gráfico que los anteriores. Sin embargo, en esta ocasión, lo he encontrado menos fluido y detallado que en Arkham City. Supongo que será normal al ser desarrollado por otra empresa. 

  • Jugabilidad:

    • Valoración: 7,5/10
    • Los controles son los mismos que en juegos anteriores; y por ello son buenos y están bien optimizados. Sin embargo, durante gran parte de la partida, no han respondido como yo quisiera e, incluso, al pulsar un botón, no hacía la acción correspondiente. En mi caso lo achaco al ser el mismo control, sin tocar. Especialmente destaco el momento en el que tienes que cambiar el accesorio, que se vuelve exasperante cuando debes hacerlo con rapidez. 


  • Música:

    • Valoración: 6/10
    • A grandes rasgos encontramos lo mismo que en juegos anteriores (diría que, incluso, la misma música que en Asylum y City). No destaca por su música estridente, ni tampoco por una música de ambiente. Batman es sinónimo de oscuridad, soledad, y acecho, y ponerle música en momentos en los que no hay tensión es una tontería, creo yo.


  • Historia: 

    • Valoración: 6/10
    • Si digo que es floja me quedo corto. Se nota mucho, muchísimo, que han hecho este juego como relleno antes de que aparezca el auténtico tercer pilar de la saga Arkham (en este caso Batman Arkham Knight, para PS4 i Xbox One). Aunque es interesante ver como se conocieron Batman y el Joker (a quienes considero la mitad de un todo), la historia no me ha gustado mucho más que en ese aspecto. Así que la nota es más bien baja. 


  • Duración:

    • Valoración: 6/10
    • Corto, al menos en mi opinión. Ha sido muy corto. Pasarte la historia principal me ha llevado pocas horas (en comparación con Arkham City). Si te entretienes haciendo las demás misiones (cómo las búsquedas, por ejemplo), dura un buen par de horas más; repito, duración de TODO el juego está bien, duración de la historia, algo corto. 


  • Valoración personal:

    • Juego bueno, que hubiera sido perfecto si hubiera salido antes que Arkham Asylum y de Arkham City. He notado que es más un juego de relleno que otra cosa, y ese regusto agridulce me ha acompañado en toda la aventura de Batman. Sin embargo, es más esperanzado lo que vendrá en el futuro (¡MARZO VEN YA!) con Arkham Knight, que el regusto ha pasado decentemente. Además, al precio que lo compré (versión completa en Game.es a 20€ el día 29 de octubre), bien que me ha valido la pena. 

    • NOTA FINAL: 6,6 de 10

    domingo, 15 de junio de 2014

    Opinión: "Al encuentro del Señor Banks (2013)"




    "Viento del este y niebla gris, anuncian que viene lo que ha de venir. No me imagino, que irá a suceder...". Seguro que estás palabras persisten en tu memoria, querido lector, pues estoy seguro que en el momento que diga Supercalifragilistiqüespialidoso, sabes que hablo de Mary Poppins, esa película inmortal que, acabados de cumplir sus cincuenta años, sigue enamorando a generaciones y generaciones de niños y adultos, deseosos de tener sueños preciosos, que una niñera baje del cielo, les  consuele por sus miedos, y ayude a su felicidad. Sin embargo, ¿cómo llegó hasta la pantalla esa dulce niñera? No fue nada fácil para Walt Disney, y durante más de 20 años luchó con la escritora, y creadora, de la dulce Mary Poppins, la inglesa P.L.Travers. 

    La película viene a ser un gran homenaje al cine de antaño, al que pertenecía Disney y al que quería llevar Mary Poppins. Travers nunca se lo puso fácil, pues era algo suyo, un familiar propio que estaba siempre para ella. No quería dibujos animados, ni quería que fuera musical, no quería a Dick Van Dyke en el papel de Bert, en definitiva, no quería llevar a su niñera al celuloide, y para nuestro disfrute, Walt Disney consiguió convercerla, y gracias a ello, hemos podido disfrutar de ese musical entrañable que todos conocemos a la perfección. 

    En "Al encuentro del Señor Banks", Emma Thompson se convierte en P.L.Travers, creadora de Mary Poppins, y en su odisea para que Walt Disney (interpretado por Tom Hanks), deje de insistir en llevar a Mary Poppins a las pantallas. Los dos actores son la parte fundamental de toda la película, haciendo unas interpretaciones memorables, sobretodo Emma Thompson. Durante el transcurso de toda la película hay menciones, destellos, un poco de azucar, de la película Mary Poppins, ya sea en forma de poema, canción, vestuario, situaciones o pequeños detalles que nos rememoran el film. 

    Creo que ha sido una experiencia preciosa el ver como se desarrolla todo, y me ha hecho entender un mensaje que sospechaba que tenía la historia de Mary Poppins, y que por fin entiendo al ver la película, que es: ¿a quién vino a salvar Mary Poppins? 

    En general, me he divertido mucho en la sala creativa, cuando se redactaba el guión (o lo supervisaba P.L.Travers), así como la leyenda de algunas canciones, ya inscritas en la memoria colectiva. En un momento, justo cuando suena la canción que hay al principio de esta opinión (que es una de mis favoritas de todos los tiempos), se me ha escapado alguna lágrima. 

    Si te gustó Mary Poppins, tiens que verla, querido lector, como mínimo para entender el largo camino que costó que tanto tu, como yo, disfrutemos para siempre de esa niñera mágica venida del cielo. Pues, "Viento del este y niebla gris, anuncian que viene, lo que ha de venir. No me imagino, que irá a suceder... más lo que ahora pase, ya pasó otra vez". 

    Lo que más me ha gustado: 
    • El proceso de creación de la película. 
    • Lo odiosa que interpreta Emma Thompson al principio de la película. Es magistral que lo haga de tal forma que vemos que allí hay algo que no encaja. 
    • Tom Hanks como Walt Disney es memorable. 
    • Que Disney conservara el doblaje en castellano de Mary Poppins en el momento que se reproduce en el cine. Simplemente, glorioso detalle. 
    • Collin Farrell como el padre de P.L.Travers me ha gustado mucho. 
    • Mezclar la B.S.O. de la película con la de Mary Poppins. 

    Lo que menos me ha gustado:
    • Que se acabara la película justo cuando en el cine acaban la película Mary Poppins. Esperaba escuchar a Emma Thompson diciendo el discurso que hizo P.L.Travers en el estreno de su película. 
    • Encuentro que debían compartir más momentos juntos Tom Hanks y Emma Thompson, interpretado sus papeles.
    • Está es mi opinión, y si no te gusta, puedes tomarla "con un poco de azúcar, que es la píldora que os dan" y así "pasará mejor". Lo sé, es un chiste un poco malo. 




    miércoles, 21 de mayo de 2014

    Opinión: "Nota de Suicidio" (Sirkka Ports)




    Recuerdo como el día 1 de mayo un amigo publicó en su Facebook unos enlaces a unos libros gratuitos en Amazon, y yo, como flamante poseedor de un Kindle al que adoro y mimo con cuidado, le di de comer esta pequeña novela-relato. Para empezar, me atrajo el precio (para que negarlo) pero el título me llamó por segunda vez. Después de todo, ¿no impacta en cierto modo? 

    Así pues, tras unos días algo extraños en mi carrera como escritor (con información que ya te daré más adelante, querido lector), me dispuse a seguir el ritual de lectura que me instauro prácticamente todos los días. Ordenador de sobremesa apagado, móvil a cargar, luz de mi mesilla-archivador de noche, y a tumbarme en la cama con Kindle en mi mano. Entre los 13 libros que tenía por escoger, tengo un par empezados, pero puede que el estrés o mis ánimos de hoy, me llevaran a hacer click al relato de Sirkka Ports. Y la experiencia no ha podido ser más placentera. 

    Podríamos empezar con una pequeña sinopsis, ¿verdad? 

    Victoria es una joven que tras sufrir una infancia plagada de abusos decide suicidarse, sin embargo, una vez muerta descubrirá que el horror va mucho más allá de lo que ella imaginaba... 

    Si piensas que el suicidio es la última opción que escogen algunas personas para escapar de sus problemas… debes leer este relato. Es un relato corto que se lee en apenas dos horas, de ritmo rápido e intenso y con un final sorprendente. 

    Palabras textuales de la ficha de Amazon. 

    A grandes rasgos, la historia me ha recordado mucho, por no decir muchísimo, a "Desde mi cielo" de Alice Sebold, un libro que devoré como pocos antes, estando todo el día leyendo sin parar. Recuerdo la sensación que me dejó el libro de Susy Salmon, como mágico a la par que trágico, sin embargo, con el libro de Sirkka Ports, la sensación mágica desaparece por completo. El relato es cruel, fiel a la realidad humana, sin miramientos ni censuras. Es duro, bastante duro, aunque podría haber sido mucho más duro, en mi opinión. Podía habernos contado más de los abusos de Victoria, podía haber desarrollado más la personalidad del abusador, o bien mostrarnos pinceladas de como se creó el monstruo. Estos son algunos de los puntos flacos que he encontrado en su lectura. 

    En definitiva, querido lector, un buen relato-novela, que me ha gustado mucho. Se lee de un tirón, es corto y apenas tiene 60 páginas, cuesta 0,89 € y la historia ya atrae. ¿A qué esperas para comprarlo?

    Lo que más me ha gustado:
    • La crueldad mostrada por el antagonista principal. 
    • Aunque el final general era previsible, el final "personal" de la protagonista ha sido espectacularmente tétrico. ¡ME ENCANTA!
    • La vuelta de tuerca que le da Sirkka Ports a la "otra vida", eliminando la paz que transmite "Desde mi cielo", el cuál recomiendo. 


    Lo que menos me ha gustado:
    • En el relato he echado en falta algunos flash-backs más, sobretodos referente a los abusos que sufrió Victoria. Puede que sea un sádico, pero con uno solo encuentro que me falta algo más. 
    • Hacía el tramo final he encontrado que se convierte en una historia típica, y se ventila la historia en un momento. ¡Yo creía que Victoria iba a impedir que matará a la niña! (quién lea el relato entenderá que estoy diciendo dentro de éste código—spoiler). 
    • Que constantemente me haya recordado a "Desde mi cielo". Puede que sea cosa mía, porqué el libro es uno de mis favoritos, pero ese recuerdo ha estado ahí desde la primera palabra al punto y final. 

    martes, 29 de abril de 2014

    Reseña: "Ni No Kuni: La Ira de la Bruja Blanca"



    Magia en estado puro. Así es como titularía esta entrada de mi blog si no tuviera el esquema preestablecido en este blog. 

    Desde hace mucho tiempo (puede que desde Kingdom hearts, en la ya lejana PS2), nunca me cautivó tanto un videojuego de rol. Muchas veces he comentado, querido lector, que para que un juego me guste me es indiferente el género, los gráficos, la jugabilidad o lo que fuera: me tiene que enganchar algo desde que el juego empieza, sino, a otra cosa (y si no que se lo digan a Fallout o a Skyrim, que tras tres intentos, cada uno, no he llegado a entrar y he pasado olímpicamente de ellos). Sin embargo, cuando pude jugar a la demo de este videojuego, el cual era alabado por todas las revistas y webs de videojuegos, les entendí. La demo no tenía mucha cosa, tan solo era un combate y algo de exploración, pero ya solo con eso me enamoré. 
    Era un amor platónico, especial, me atrevería a decir que mágico. Me enamoré de los gráficos cell-shading, me enamoré de la música de Joe Hishashi (reverencia para el maestro), me enamoré de la jugabilidad, me enamoré de la ambientación... Y eso que solo jugué una media hora a la demo. Con solo cinco minutos ya me lo habían vendido. 

    He de confesar, querido lector, que tardé bastante en dar el paso de comprar el juego. Ya había visto que me gustaría, así que lo atrasé bastante, y cuando decidí que era el momento, me alegré mucho, tal vez demasiado par ami ego, que había acertado con la primera impresión. 

    Pero, ¿de qué va Ni No kuni: La Ira de la Bruja Blanca? Pues trata de un muchacho, Oliver, que se escapa una noche de su casa para jugar con su amigo; sin embargo, su madre lo ve, y le da un ataque al corazón delante de Oliver, que entra en una gran depresión. Desconsolado, se abraza a un peluche que su madre le hizo cuando era pequeño, ¡y éste cobró vida! El peluche dice ser un duende de "otro mundo" (traducción de "Ni No Kuni"), y le dice a Oliver que, si quiere recuperar a su madre, puede acompañarle allí, pues hay una contraparte de todo ser vivo y, tal vez, la versión de la madre de Oliver que reside en Ni No Kuni, puede ayudar al muchacho a recuperar a su madre. 

    A grandes rasgos, ese es el principio de la historia, en la que me ha llegado a emocionar en muchos momentos (ver los vídeos iniciales, con la hermosa banda sonora de Hishashi son pura magia). Comentar que este juego une a dos grandes en sus respectivos campos. La historia, la música, el diseño de los personajes, la ambientación y los vídeos salen de Studio Ghibli (creadores de "El Viaje de Chihiro", "La Princesa Mononoke", "Mi vecino Totoro", "Ponyo en el Acantilado"…), mientras que el estudio que produce del juego es Level 5 (creadores de la saga "El Professor Layton", "Inazuma Eleven" o los grandes juegos de rol de PS2 "Dark Cloud" y "Dark Chronicle"). Ya de por si es un gran gancho este. 

    Durante el juego, iremos creando un pequeño batallón con unas criaturas llamadas Únimos, que nos ayudarán a ir avanzando por el mundo que nos presenta Ni No Kuni, un basto terreno inexplorado que espera a que visites todos sus recovecos. Donde la historia emociona, da giros inesperados, donde los personajes están muy definidos y te hace creer, de nuevo, en las bellas historias hechas videojuego. 

    Decirte que te lo recomiendo es quedarme corto: ¡HAS DE JUGARLO! Pocos juegos me han llegado al alma (puede que hasta hace un par de años fueran un espacio cerrado, y compartido, por la saga Metal Gear Solid y por Kingdom Hearts, pero ahora, Ni No Kuni ha entrado de lleno, para quedarse en un lugar escondido de mi alma). 

    Lo que más me ha gustado: 
    • Quedarme sin mover el mando durante un buen rato para escuchar la FANTÁSTICA banda sonora de Joe Hishashi (compositor de Ghibli), y embelesarme con la canción del Final, cantada por su hija. ¡FÁBULOSA!
    • Es un juego redondo en muchos sentidos. Completo, largo, con giros de guión muy buenos, y unos personajes definidos y marcados. 
    • En parte me ha recordado a Pokémon, pues puedes "enamorar" a los Únimos para que se unan a tu equipo, y así usarlos en combate. Cuando más fuertes sean, podrán evolucionar a nuevas formas, y con más poder y habilidades. 
    • El Vademécum del Mago es un objeto que quiero coleccionar, de lo perfecto que puede llegar a ser. 
    • La historia me ha encantado, digna de una película, en serio. 
    • Acabarlo te llevará bastante rato, y si te gusta perderte por los parajes que presenta el juego, mucho más. 
    Lo que menos me ha gustado: 
    • La caza de Únimos me ha resultado lenta y algo tediosa. Si hicieran una secuela, deben mejorar ese aspecto, porqué tienes tantas posibilidades que un Únimo se "enamore" de ti que de capturar a Mew salvaje, sin trucos ni trampas, y con una sola pokéball. 
    • Tras acabar el juego se abren un gran abanico de misiones y posibilidades, pero a mi me hubiera gustado que las marcaran en el mapamundi, no solo cuando estás en la zona, sino en todos los lugares. Por ejemplo, si estás en Otonia (zona del juego situada en el sureste), puedas ver las misiones activadas que tienes en Las zonas Invernales. 

    Trailer: 

    martes, 22 de abril de 2014

    Opinión: "Frozen - El Reino de Hielo (2013)"


    Hoy toca volvernos pequeños, viajar al pasado donde los sueños se hacían realidad, dónde la imaginación era la mejor arma de todas y donde las preocupaciones no existían más allá de pensar un nuevo juego al que jugar. Hoy toca hablar de Frozen — El Reino de Hielo, el clásico de Disney número 55 (en España) que nos ha llegado de forma tan agradable, como un gran helado de chocolate. 

    Estoy seguro que has oído hablar de ésta película, o más bien de su canción "Let it go" (Suéltalo en la versión española), que se está extendiendo por internet como una plaga, ya sea cantada por niños, adultos o en cualquier otro medio. He de decir que, al principio, no me llegaba demasiado la película, y como muchas veces, el mundo parecía ir en mi contra. Las críticas la elogiaban, los premios le llegaban, el hielo se extendía como la espuma y, finalmente, hace unos días decidí comprarla en Blu-Ray (que, por si no lo sabías, colecciono los clásicos animados de la factoría Disney), siendo así la primera película del estudio que compro en algo más de seis meses. Me dije que ya no lo podía aplazar más, y la compré el pasado jueves (Jueves Santo, para más INRI (nunca mejor dicho), y hasta hoy no he podido tenerla en mis manos). 

    He de decir, querido lector, que ha merecido muchísimo la espera. La película me ha encantado, en prácticamente todos los sentidos: música, animación, guión, canciones, personajes... 

    Al principio no negaré que la miraba por verla, pero poco a poco me he ido quedando helado ante lo que veía, convirtiendo el "Vamos a ver esto" a "¡Qué bueno!". Pero, ¿qué veremos en Frozen? Se desarrolla la historia de dos hermanas (Elsa y Anna), que desde pequeñas han estado encerradas en el palacio de sus padres, pues la hermana mayor, Elsa, tiene el poder de congelar y usar el hielo. Pasados los años, Elsa llega a la mayoría de edad, y por tanto se debe convertir en la Reina, abriendo las puertas del palacio por primera vez; Anna, sin embargo, ajena a los poderes de su hermana, tiene ganas de vivir, salir del palacio, enamorarse... Por circunstancias de la vida, Elsa es descubierta y, sin controlarlo, congela todo el país. La misión de Anna, junto a Christoph (un vendedor de hielo), Sven (el reno de este) y Olaf (un muñeco de nieve) deberán enmendar el error de la Reina y, tal vez, abrir sus corazones. 

    Por el camino habrán giros de guión, tres o cuatro frases que me han hecho reír muchísimo, y el portento de las canciones, que son, en general, maravillosas (en especial "Let it go", repito). En definitiva, muy buen clásico Disney, y me alegra que, al fin, hayan encontrado su lugar perdido en el cine de animación. 

    Lo que más me ha gustado: 
    • Los personajes me han gustado mucho. 
    • La música es muy potente (al menos la primera vez).
    • Por primera vez nos han mostrado un personaje gay en una película Disney (escena de la tienda, se ve solo unos segundos, pero se ve). 
    • La habilidad de los animadores para crear el mundo de hielo. 

    Lo que menos me ha gustado:
    • Que Disney esté elevando tanto el nivel en sus películas animadas y Pixar esté cayendo desde Toy Story. 
    • La animación de los personajes no me ha sorprendido. Creo que en "Enredados" o "Rompe Ralph" estaban mejor creados o, al menos, me sorprendieron más.
    • Si tienes hijos (sobretodo niñas) acabarás odiando la película a la repetición número 234. 
    Trailer:

    viernes, 4 de abril de 2014

    Opinión: "Thor: El Mundo Oscuro (2013)"



    Hace un año que ocurrió el incidente de Nueva York y, con ello, Jane Foster se cree que Thor no volverá, así que intenta superar su vida cómo buenamente puede. Mientras tanto, está investigando unos hechos que se podrían clarificar de paranormales, mientras que, en otro de los Nueve Mundos, Thor la vigilia todos los días, para ver como se encuentra su amada, la cuál aún no ha podido olvidar, aunque todos le dicen que lo haga. 

    Este es el punto de partida de Thor: El Mundo Oscuro, donde recuperamos la que, para mí, fue la gran ausente de "Los Vengadores", es decir, Jane Foster o, dicho de otro modo, (un momento que hago la reverencia) Natalie Portman. Como en la anterior película, en Thor 2 nos presentan un objeto que puede cambiar el mundo, El Éter, una especie de artefacto capaz de destruirlo todo, como en su momento fue el Teseracto, que luego se solucionó en el reencuentro de prácticamente todos los Superhéroes de Marvel. Así que, después de ver la película, supongo que ese será el objeto que será el mcguffin de "Los Vengadores 2" (creo, vaya, esta suposición es mía y seguramente me equivoqué jejeje). 

    Lo que critiqué en la anterior película (la falta de acción) queda relegado a un segundo plano. Ahora si que hay acción por un tubo, y no queda una historia tan lineal en si, como sucedió en la primera parte. Ahora hay giros argumentases, tramas más complejas, personajes más carismáticos y un villano excepcional (otra reverencia a Doctor Who, digo a Christopher Eccleston, en el papel de Malekith). Hay un momento que todo parece una paja mental del guionista, pero al final de la película, creo que lo tenía todo pensado, y queda un producto más redondo (en mi opinión). 

    De nuevo, quiero destacar a varios secundarios, cómo son Reneé Russo (haciendo de la madre de Thor, que ahora ha sido espectacular), así cómo Tom Hiddleston (en su papel de Loki), así como los ayudantes de Jane Foster. Has estado estupendos, incluido un pequeño cameo que me ha gustado mucho (y no hablo de Stan Lee). Sin embargo, en esta película he encontrado a Anthony Hopkins algo más flojo que en Thor 1. 

    En conclusión (que si no empezaré a dar spoilers), me ha gustado muchísimo esta película (quizás algo más que la primera), y si Marvel sigue así, el Capitán América: El soldado de Invierno, y los Vengadores 2, pueden ser espectaculares. Solo pido una cosa. ¡QUIERO A NATALIE PORTMAN EN LOS VENGADORES 2! 

    Ya está, me he quedado más tranquilo. 

    Lo que más me ha gustado: 
    • ¿Hace falta decir que Natalie Portman? ¿Verdad que no? Ya me vas conociendo, querido lector. 
    • La química entre Thor y Jane Foster la he encontrado más fuerte aquí que en la primera película. 
    • Doctor Who. 
    • El ritmo ha sido superior, y eso me ha gustado mucho. 
    • La acción está equilibrada con el resto de la película, y también ha sido correcta en comparación a la anterior. 
    • Doctor Who destruyendo parte de Reino Unido.
    • Los secundarios son fantásticos. Prácticamente todos. 
    • La visita a Asgard de Jane Foster
    • ¿He dicho ya Doctor Who?

    Lo que menos me ha gustado: 
    • He encontrado a Anthony Hopkins algo flojo en esta película. 
    • Loki ya no engaña a nadie. 
    • Lo lioso que puede ser al principio la convergencia, aunque al final yo lo he entendido, cómo digo, al final. 
    • He encontrado al becario de la becaria algo innecesario, la verdad. 
    Trailer:

    domingo, 2 de marzo de 2014

    Opinión: "La Casa de Hades (Rick Riordan)"


    Inicio de Lectura: 14/02/14

    Final de Lectura: 02/03/14

    Antes de contarte mi opinión respecto a este libro, te pido permiso para contarte la pequeña historia al respecto. Ese día, mi madre estuco ingresada en el hospital, y cuando fui a comprarle una revista, tuve la suerte de ver cómo llegaba una caja a la librería, y en su interior estaba este libro, el único que no había leído de la saga. Me sorprendí, y sin dudarlo un segundo acabé comprándolo de cabeza.

    "La Casa de Hades" es la cuarta parte de la saga "Los Héroes del Olimpo", saga secuela de "Percy Jackson y los Olímpicos", y la historia sigue desde el momento que dejamos a los protagonistas en el libro anterior "La Marca de Atenea" (que ya comenté en el blog, por cierto). Sin embargo, ahora me toca comentar esta parte, la que nos prepara para el desenlace, que se librará en el quinto libro "La Sangre del Olimpo" (que, por cierto, ya me gusta el título).

    En primer lugar, destaco las dos vertientes de la historia, pues los siete héroes de la profecía se han separado en dos grupos: Jason, Piper, Frank, Hazel y Leo que navegan hacía Grecia, y Percy y Annabeth por la otra, perdidos en el Tártaro. En general me ha gustado mucho el libro, pero ha habido momentos que me ha llegado a aburrir. En los libros anteriores me encantó que, pese a tener varios personajes, todos estaban en el mismo momento y lugar, pero no dejaban de tener aventuras, peleas, o encuentros con personajes mitológicos, mientras que aquí (que también está todo esto), la parte que más interesa es la de Percy y Annabeth, así cómo unos pequeños capítulos que Leo Valdez se separa del grupo, creando unos capítulos que saboreé como pocos. He encontrado que la acción decae en este libro, y pese a saber que es un pequeño respiro para lo que vendrá en el siguiente, y último libro de la saga, me ha llegado a disgustar. Recuerdo que en "La batalla del Laberinto" (cuarto libro de la saga Percy Jackson y los Olímpicos), había muchísima más tensión, más acción, y una historia más interesante, pero aquí no he encontrado demasiado de esas cosas. Hay, sí, pero poco (en mi opinión).

    En segundo lugar, quiero destacar un personaje por encima de todos, ya no solo Leo Valdez que suele destacar por encima de los demás por sus comentarios, o Percy, claro protagonista de estas dos sagas. Para mi, el mejor personaje de todo el libro es Nico, hijo de Hades. Me ha encantado. Hasta ahora Nico era ese personaje raro de los libros, que estaba ahí para tocar la moral y darle misterio a la historia, pero aquí evoluciona mucho más que el resto de personajes en todos los libros anteriores.

    En definitiva, un bombón menor de una caja de dulces muy sabrosos. La saga en general me está gustando mucho, y espero con ansias el quinto y último volumen de los Héroes del Olimpo.


    Lo que más me ha gustado: 

    • Nico di Angelo. Su evolución me ha encantado. 
    • La rapidez en la que Montena ha traducido el libro, apenas cuatro meses. Espero que para el quinto siga así, porqué de ese modo dan ganas de comprarles el libro. 
    • En este libro aparecen un montón de enemigos que ya lucharon contra los héroes, ya fuera en la saga anterior o en esta, y eso es de agradecer (incluso en algunos momentos te hacen dibujar una sonrisa). 
    • Las escenas que Leo Valdez pasa en la isla. Geniales y sublimes. 

    Lo que menos me ha gustado: 

    • Es el más flojo de la saga. 
    • Hay poca acción, al menos he encontrado yo poca acción. 
    • El tema de la Casa de Hades es más un cliffhanger que otra cosa. Algo que está en todo el libro como una posibilidad de acabar con el mundo, pero Rick Riordan se lo ventila en pocos capítulos. Eso no me ha acabado de gustar. 

    viernes, 21 de febrero de 2014

    Reseña "Tomb Raider (2013)"


    Título: Tomb Raider
    Plataforma: PS3, Xbox 360, PC, PS4, Xbox One

    Argumento: 
    Tomb Raider relata los intensos y conflictivos orígenes de Lara Croft y su transformación de joven asustadiza a endurecida superviviente. Lara, que solo cuenta con sus instintos y su habilidad para superar los límites de la resistencia humana, tendrá que aclarar la historia tenebrosa de una isla olvidada para escapar de su acoso implacable. 
    Después de una tormenta brutal, al adentrarse en el Triángulo del Dragón, también llamado el Triángulo del Diablo, y que junto con el Triángulo de las Bermudas, es una área donde los barcos y los aviones desaparecen bajo circunstancias misteriosas. El Endurance, el barco donde viajaba Lara, naufraga en la costa de una misteriosa isla. Lara se encuentra asustada y abandonada en tierra en una playa desconocida. Por su propia cuenta solo tiene un objetivo, sobrevivir. Aquí comienza la primera aventura de una joven e inexperta Lara Croft en una historia que traza el viaje de una mujer común y corriente que descubre lo lejos que ella debe ir para seguir con vida. 


  • Gráficos: 
    • Valoración: 9/10:
    • He tenido una gran suerte, querido lector. Desde que este juego se anunció, allá por el E3 de 2012 (creo recordar), le quise poner las manos encima a este juego. He de decir que, en mi caso, jamás jugué a un Tomb Raider anterior (aún conocer la saga y parte de sus virtudes). Había algo en los juegos anteriores que no me atraía, algo que no me dejaba entrar en su mundo (un no-se-que, para entendernos). Sin embargo, cuando vi lo que nos proponía Crystal Dinamics y Square-Enix, no dudé que eso me gustaría. Resulta curioso, pero Uncharted nació con estructuras de TOmb Raider, y al final, Tomb Raider se ha "Uncharterizado". Por tanto, y para no ser menos en la que, se supone que es la recta final de la sçeptima generación de consolas, el listón gráfico debía ser altísimo. Cómo ya te he contado, yo quería jugar a este juego, pero otros se imponían delante, una y otra vez, dejando la oportunidad en la espera. Pero, cuando tuve el dinero para comprarme la PS4, un milagro cayó del cielo, y anunciaron la edición Definitiva del juego, para la nueva plataforma que adquiría y su competidora directa. Así que, sin dudarlo, compré esta versión. Y no me arrepiento. Según un colega que jugó a la versión de Xbox 360, aquí se veía mejor carga gráfica, más FPS, mejor iluminación, mejor refresco de pantalla, una Lara más detallada, y un pelín de corte con la sangre. Cuando pude ver a Lara por primera vez en este juego, he de reconocer que solté un "¡Qué pasada!". Los gráficos son brutales, las muertes son espectaculares, y Tomb Raider se ha vuelto en una nueva experiencia cinematográfica, y eso me gusta (y mucho). 
  • Jugabilidad:
    • Valoración: 8/10
    • Correcto. En algunos momentos me he liado con los controles, pero en general ha ido cómo la seda. En la versión de PS4, tocando el panel táctil del mando, se accede directamente al mapa del juego, y lo podremos controlar cómo si fuera un smart-phone (es decir, al ajustar dos dedos sobre el panel táctil, el mapa se aleja, mientras que se los separamos, el mapa se amplia, por poner un ejemplo. A grandes rasgos, me ha costado bastante habituarme a los controles y a adaptar mi forma de jugar a este juego. Pero, cómo ya he dicho, ha sido una experiencia gratificante. Sin embargo, hay algo que quiero destacar (en negativo), y es la supervivencia. Sí, estamos en una isla extraña; sí, estamos solos; sí, podemos cazar. Ya está. Punto. ¿Dónde esta la supervivencia? ¿Consiste solo en evitar que te maten? Lo siento, pero no. Para mi supervivencia es tipo Metal Gear Solid 3 (cazar, comer, descansar...). He echado en falta algo de eso en el juego. 
  • Música:
    • Valoración: 7,5/10
    • No he llegado a percatarme demasiado en ella. En algunos momentos he llegado a pensar que las músicas de fondo eran espectaculares, mientras que en otras ni la he notado (lo cual, puede ser bueno o malo depende del momento y el lugar en el que te encuentres en el juego). Si tuviera que destacar alguna música, destacaría las que pertenecen al último acto del juego, que reflejan la tensión del momento. 
  • Historia: 
    • Valoración: 8/10
    • En general me ha gustado mucho. El rollo de la diosa Himiko me ha gustado bastante, pero hubo momentos que me cansaba que Lara estuviera solo preocupada por Sam. Siempre me venía a la cabeza, "¿y los demás miembros de la expedición no existen?". Si la guionista quiso que Lara Croft fuera lesbiana, lo ha conseguido pues, en mi opinión, si todo el rato Lara llama a Sam, demuestra algo. Sin embargo, y en líneas generales, me ha gustado mucho la historia de este juego.
  • Duración:
    • Valoración: 7,5/10
    • No sabía decir con exactitud la duración que tiene el juego. En mi caso (buscador de TODO los coleccionables, y cosas que pueda encontrar) me ha llevado mucho rato completarlo. A el colega antes citado le llevó poco tiempo, así como algunas reseñas que he leído decían lo mismo. Aún así, en mi opinión, depende de qué quiera hacer el jugador. Si quiere hacerlo todo le será más largo, si persigue solos los objetivos de la historia, le llevara menos (si lo sé, estoy algo espeso hoy). 
  • Valoración personal:
    • Me ha gustado mucho. Pero MUCHO. Por lo que había visto creía que iba a ser bueno, pero no me esperaba tanto. En su conjunto me ha gustado bastante (pero sigo prefiriendo Uncharted 2). Me ha encantado el efecto que, a medida que el juego va avanzando, la ropa de Lara se va "rompiendo", algo que lo he encontrado muy realista en la situación en la que se encuentra. Sí hacen una segunda parte, estoy seguro que tarde o temprano, lo jugaré, y aquí tendrás su reseña. 
    • NOTA FINAL: 8 de 10

    domingo, 10 de noviembre de 2013

    Opinión "Yo, mi, me… contigo" (David Safier)


    Inicio de Lectura: 09/11/13

    Final de Lectura: 10/11/13

    Querido lector, ya es el tercer libro que leo de David Safier, ese autor de comedia sencilla, nada pretenciosa, que solo quiere que su lector pase un rato agradable (a mi modo de ver). Si has leído alguna de mis opiniones anteriores, sabrás que me reí (por no decir descoronar, que queda algo vulgar), con "Maldito Karma", si primer libro y el primero que supe que había escrito. Con "Jesús me quiere", me reí bastante, y encontré curioso el argumento. Sin embargo, con "Yo, mi, me… contigo" (título mal traducido, pues en el original seria "De repente, Shakespeare"), ha sido una lectura amena, con alguna risa en algún momento dado y poco más.

    Pero, ¿qué nos encontramos aquí? Bueno, la historia de Rosa, una chica más parecida a Bridget Jones que a otra cosa que, desesperada porqué el chico del que estaba enamorada hace unos años se va a casar, se siente atraída por un ilusionado de circo que, dice, puede llevar a las personas a sus vidas pasadas para que solucionen sus problemas. Intrigada por ello, Rosa decide ir con él, diciendo que es una negada en el amor, y le gustaría saber porqué. Gracias a eso, el ilusionista la hipnotiza, llevándola a su vida pasada: William Shakespeare.

    He de decir, querido lector, que el Shakespeare que nos encontramos en este libro es el primerizo, el que empieza a labrarse un nombre en Londres en plena era isabelina, por tanto, no esperes encontrarte al autor de Hamlet aquí, porqué no lo encontrarás. Ahora que lo pienso, me ha recordado mucho a la película "Shakespeare in Love", porqué también nos presenta a Shakespeare en esa época de su vida. Por ello, la gracia del libro (no olvidemos que es de David Safier), radica en el choque de los dos mundos, el de pleno siglo XVI (según el punto de vista de Rosa), y en la actualidad (desde el punto de vista de Shakespeare). Lo que me ha gustado (y mucho), ha sido el recurso que ha usado el autor para guiarnos a través de la historia. La historia está descrita en primera persona, pero (y ahí radica mi aplauso), se relata en primera persona tanto Rosa como Shakespeare, que comparten cuerpo así cómo alma. Para diferenciar a Shakespeare de la chica, todo lo que dice, hace, piensa y siente el dramaturgo inglés, se escribe en cursiva, para diferenciarlo de Rosa (y en algunos momentos se hace muy necesario).

    La novela explora, como supongo que ya te habrás imaginado, la idea de la reencarnación; es decir: la idea que vamos en círculos a través de la existencia del universo, que nuestros amigos lo son desde nuestras vidas pasadas, que esas personas que nos odian nos odiaban en vidas pasadas, que nuestro amor está correspondido y marcado por el pasado, etc… Una idea romántica y bonita que es el hilo conductor de la historia.

    En definitiva, una lectura amena para pasar el rato. Sin florituras, sin texto que sobre, sin descripciones elaboradas, es simplemente sencillo de leer y ameno, te puedes reír en algún momento, pero, como dije con "Jesús me ama", si quieres reír, "Maldito Karma" me provocó más carcajadas que estos (aunque seguiré leyendo al autor).


    Lo que más me ha gustado: 

    • El concepto de la reencarnación es bonito y te lleva a pensar en "Y si…"
    • Me ha encantado las conversaciones, piques, y camaradería entre Rosa y Shakespeare. 

    Lo que menos me ha gustado: 

    • Historia algo simplona. 
    • El final es algo flojo y muy cuento de hadas. 
    Destaco:
    • Shakespeare: "Porque si una cosa he aprendido en la vida es que, cuando se cae en las garras del amor, únicamente se puede pedir dos cosas: una cuerda y una silla."
    • Próspero: "Solo cuando uno se ama a si mismo, puede amar de todo corazón a los amigos, la vida, el mundo… incluso a su pareja".