Opiniones y/o críticas diversas, según mi humilde opinión sobre películas, series, videojuegos y/o libros. Intentaré no poner spoilers.
Gracias por tu visita.
Batman hace dos años que ha aparecido en la ciudad de Gotham, y todos creen que es un delincuente más. Ante su aparición, los grandes villanos de la ciudad de Gotham lo buscan, incluido el que tiene más poder en la ciudad, Máscara Negra. Batman, completamente solo (y con las reticencias de su fiel mayordomo Alfred, que no cree que debiera arriesgarse tanto siendo Batman), deberá impedir que Máscara Negra, y el resto de socios que tiene esparcidos por Gotham, siembren el caos por la ciudad durante el día de Nochebuena. Sin embargo, poco a poco, se va descubriendo que no todo es lo que parece, y un tal Joker está saliendo de las sombras, en busca de Batman.
Gráficos:
Valoración: 7,5/10:
La saga Batman Arkham se caracteriza por tener un apartado visual fantástico. Tras el sorprendente soplo de aire fresco de Arkham Asylum, y del expandido y mejorado Arkham City, en Origins encontramos un apartado gráfico parecido al de los anteriores, usando el mismo motor gráfico que los anteriores. Sin embargo, en esta ocasión, lo he encontrado menos fluido y detallado que en Arkham City. Supongo que será normal al ser desarrollado por otra empresa.
Jugabilidad:
Valoración: 7,5/10
Los controles son los mismos que en juegos anteriores; y por ello son buenos y están bien optimizados. Sin embargo, durante gran parte de la partida, no han respondido como yo quisiera e, incluso, al pulsar un botón, no hacía la acción correspondiente. En mi caso lo achaco al ser el mismo control, sin tocar. Especialmente destaco el momento en el que tienes que cambiar el accesorio, que se vuelve exasperante cuando debes hacerlo con rapidez.
Música:
Valoración: 6/10
A grandes rasgos encontramos lo mismo que en juegos anteriores (diría que, incluso, la misma música que en Asylum y City). No destaca por su música estridente, ni tampoco por una música de ambiente. Batman es sinónimo de oscuridad, soledad, y acecho, y ponerle música en momentos en los que no hay tensión es una tontería, creo yo.
Historia:
Valoración: 6/10
Si digo que es floja me quedo corto. Se nota mucho, muchísimo, que han hecho este juego como relleno antes de que aparezca el auténtico tercer pilar de la saga Arkham (en este caso Batman Arkham Knight, para PS4 i Xbox One). Aunque es interesante ver como se conocieron Batman y el Joker (a quienes considero la mitad de un todo), la historia no me ha gustado mucho más que en ese aspecto. Así que la nota es más bien baja.
Duración:
Valoración: 6/10
Corto, al menos en mi opinión. Ha sido muy corto. Pasarte la historia principal me ha llevado pocas horas (en comparación con Arkham City). Si te entretienes haciendo las demás misiones (cómo las búsquedas, por ejemplo), dura un buen par de horas más; repito, duración de TODO el juego está bien, duración de la historia, algo corto.
Valoración personal:
Juego bueno, que hubiera sido perfecto si hubiera salido antes que Arkham Asylum y de Arkham City. He notado que es más un juego de relleno que otra cosa, y ese regusto agridulce me ha acompañado en toda la aventura de Batman. Sin embargo, es más esperanzado lo que vendrá en el futuro (¡MARZO VEN YA!) con Arkham Knight, que el regusto ha pasado decentemente. Además, al precio que lo compré (versión completa en Game.es a 20€ el día 29 de octubre), bien que me ha valido la pena.
Todos sabemos que hablar de política no es una de las cosas más recomendables del mundo actual. Hay tantas opiniones, tantas ideologías, tantas historias al respecto, que pocas veces acabarás teniendo una conversación tranquila si sale la política por el medio. Más aún, si resides en lo que se conoce como España, y mucho más, si resides en Cataluña (como me ocurre a mi).
Puede que influenciado por el ambiente que se respira en la tierra que considero mi casa, me haya llevado a leer este libro, escrito por Albert Sánchez Piñol, en el que se relata la caída de Barcelona a manos de las tropas de la entonces alianza entre Francia y Castilla (España) contra la Gran Alianza (Inglaterra, Austria, Portugal, Saboya) junto con la antigua Corona de Aragón (con sus reinos de Valencia, Aragón, Mallorca y el Condado de Catalunya). A grandes rasgos, la historia nos pone en la piel de Martí Zuvirría, un catalán que, educado en las artes de ingeniero en Francia, vuelve al reino que le vio nacer para ver como todo está patas arriba. El rey Carlos II (el llamado Hechizado), ha muerto sin descendencia en 1700, y con él, los soberanos de las Españas, los Austria, se han extinguido. Por ello, se nombra sucesor a Felipe d'Anjou, el nieto de Luis XIV de Francia, como sucesor al trono español. ¿El problema? Que el resto de superpotencias europeas no quiere volver a tener el mismo problema que tuvieron con el primer Austria que reinó Castilla, Carlos I (o V del Sacro Imperio), así que, con la colaboración de la Corona de Aragón (y todos sus reinos), se nombra al Archiduque Carlos como pretendiente del trono. A grandes rasgos esos son los inicios de la llamada "Guerra de Sucesión", siendo, tal vez, la que sea la primera guerra mundial de la historia, a parte de las que acontecieron en el siglo pasado, a las que conocemos por ese nombre. En este punto, debo destacar el capítulo 10 de la primera parte de la novela, en el cual se nos relata qué motivos llevaron al condado catalán a ponerse en contra de Felipe V, como se fraguaron las alianzas del resto de países desde la muerte de Carlos II hasta más allá de la caída de Barcelona, como se entendía el concepto de España desde las dos partes integradas de ese concepto común (Castilla y la Corona de Aragón).
He de decir, querido lector, que aunque yo tenga una opinión al respecto de todo el tema político que mueve los periódicos y las noticias día si y día también, el libro me ha gustado en gran parte. No porqué defienda una idea sobre otra, que no encuentro que sea así (hasta la parte final del libro), sino por como te llega a atrapar desde el principio. La primera parte del libro trata de como el protagonista, Martí Zuvirría, se educa en Francia hasta volver a España. La segunda trata de las batallas por las que tiene que lidiar hasta llegar a la última parte del libro, Victus, en la que se trata de la caída de Barcelona. El libro está escrito en primera persona, y desde el principio vemos que Martí le está dictando a una mujer, Waltraud, todo lo que ella debe escribir (creando así a un personaje al que no oímos hablar, pero que desde el principio nos cae bien), siendo así una gran forma de relatar la historia. Sin embargo, en muchas partes (e incluso capítulos), Martí da saltos en el tiempo, puede que para explicarnos cosas de los personajes de los que habla, sin tener que volver más adelante a ellos, y a mi personalmente no me ha gustado ese tema (sobretodo con personajes que veremos más adelante, como Verdoom, por ejemplo). También, entre sus páginas, encontraremos a personajes que me han caído rematadamente bien, como el coronel Villaroel (nacido catellano), y otros que no les llegas a coger tanta simpatía (como el mismo Verdoom o Rafel de Casanova).
Antes de escribir esta modesta opinión, he leído algunas opiniones (o críticas, llámalas como quieras), al respecto, y en muchas destaca que "Victus" es, más bien, una novela anti-histórica, pues muchos hechos son cambiados, modificados e, incluso, el personaje de Martí Zuvirría, es una adaptación apócrifa de otro personaje real, Martí Zubirria, que estuvo en la caída de Barcelona. En algunos puntos si que se ve el cierto grado de simpatía hacía, aquellos que desean, la independencia de Cataluña del resto del estado. Como ya he dicho, yo no voy a meterme en esos lares, querido lector, y sin embargo, he visto en algunos momentos como, pese a intentar quedarse a un lado de todo eso, el autor no ha podido evitar mostrar parte de ese sentimiento en sus páginas. Con lo que yo he aprendido a lo largo de mi etapa lectiva, creo que lo que era en ese momento España se cuenta, muy bien en el ya mencionado capítulo 10 de la primera parte (aunque no lo subrayo punto por punto, sobretodo en lo que a Castilla y sus gentes se refiere).
En definitiva, y sin ser historiador (y ni ganas de serlo), decirte que este libro me ha gustado mucho, me ha atrapado bastante, y que ha sido un placer leer, al menos, el día a día de la caída de Barcelona a través de una persona del pueblo llano, y no de la nobleza, como solemos conocer.
Lo que más me ha gustado:
La relación de Martí con Walttraud (genial y divertida).
Conocer detalles de ingeniería militar, así como de la Barcelona de hace, justo, 300 años.
Ver que alguien coincide con lo que yo creía que era el Reino de las Españas hasta la llegada de los Borbones al trono.
Lo mucho que me ha gustado su primera parte (que prácticamente solo es una forma de contarnos como llegó el personaje de Martí hasta la Barcelona de 1714, aunque luego esos conocimientos no suela usarlos, a mi modo de ver).
Lo que menos me ha gustado:
Los saltos temporales que se relatan en algunos momentos. Está bien si el personaje del que hablan no vuelva a salir en la novela, pero con otros ya te dice (este vuelve, hará esto y después hará eso otro).
En algunos momentos he sentido cierta incomprensión con el personaje de Martí. Me explico: cuando está enamorado en la primera parte si que lo parece, pero en su segunda y tercera parte, no me ha acabado de convencer. Se ventila muy rápido una relación preciosa que va creando con otros personajes.
El mundo ya no es lo que era. Unas esporas procedentes de un hongo están infectando a las personas, convirtiéndolos en seres sin voluntad, con el ansia de contagiar al resto con sus mordiscos. Tras 20 años en esta situación, a Joel le encomiendan una misión: llevar a una niña de unos diez años, Ellie, con los Luciérnagas, un grupo terrorista que lucha contra el gobierno y el ejército, que controla las ciudades y la cuarentena. Por el camino, a través de varios meses de viaje, se harán mucho más que amigos, se ayudarán mútuamente, se complementaran en sus vidas, y harán lo que sea necesario para sobrevivir y cuidar el uno del otro.
Gráficos:
Valoración: 10/10:
De por si, la desarrolladora Naughty Dog suele hacer un apartado visual brutal en todas sus producciones. La evolución que hicieron en PS3 con la saga Uncharted es tan magistral, que todos los premios que se llevan por ello son merecidos. Sin embargo, con The Last of Us, la cosa va al máximo. Eleva de tal modo la calidad gráfica en PS3 (aunque yo lo he jugado en su edición Remasterizada para PS4), que la exprime al máximo. Las expresiones faciales están hechas con tal mimo, que me ha sorprendido gratamente. Los personajes principales son tan diferentes entre si, que da hasta miedo e, incluso, se ve el paso del tiempo en sus caras (y en su pelo en algunos caso, que se va encaneciendo durante el transcurso de la historia). Los paisajes, así como los fondos están, a mi modo de ver, perfectamente diseñados, creando así una sensación de profundidad que, con Uncharted 3 (por ejemplo) no era tal.
Jugabilidad:
Valoración: 9,5/10
Los controles están organizados con cierto mimo, aunque en algún punto me ha costado habituarme a ellos (sobretodo al cambiar el arma cuando se acaban las balas). A grandes rasgos, tienes varias opciones para jugar a este juego: A saco (ir sin cubrirte, matando a todo lo que se mueva, aunque escaseen balas), a mínimos (es decir, cubriéndote todo el rato, intentando evitar en todo momento la pelea), o bien un intermedio. En mi primera partida he intentado ir a este último nivel, y aunque he jugado en la dificultad Normal, he de confesar que en algunos momentos me he llegado a desesperar, sin embargo, cuando te habitúas a los controles, son fantásticos. Los escenarios parecen que sean completamente abiertos, y aún no siendo así, el poder esquivar al enemigo le da un aire de sigilo que he encontrado a faltar en algún que otro juego que dice que es de eso.
Música:
Valoración: 10/10
El trabajo del compositor rioplatense Gustavo Santaolalla es de cine, de Óscar, de Grammy, Goya, Palma de Oro, o lo que le quieran dar a ese buen hombre. La música te invoca a soledad, desesperanza, tranquilidad e, incluso, ansiedad en algunos momentos. El trabajo que ha realizado Gustavo Santaolalla me ha encantado, siendo uno de los aspectos que más destaco del juego, así como de su ambientación y, sobretodo, su historia.
Historia:
Valoración: 10/10
Pocas veces un videojuego se basa en su historia para crear el resto. La mayoría de las veces primero se empieza por el género que se quiere hacer, luego con los controles, y cuando ya tienes eso diseñado, te ocupas de la historia. En "The Last of Us" he visto que ha sido al revés. El TODO se ha hecho a partir de la historia, al menos esa es mi opinión. Los giros que da la trama, los personajes marcados, poco típicos (en algunos casos), la desesperación en sus historias, así como en sus sentimientos llevados a la pantalla, ha sido sublime. Hace poco, en la Comicon de este año, anunciaron que iban a hacer una película del juego. Lo encuentro tan bien que, tan solo, deben coger el guión del juego y ponerle actores de cara y hueso, e incluso no hace ni falta, porqué tan solo con poner las escenas tal cuál, ya tienen una historia cojonuda.
Duración:
Valoración: 9'5/10
Yo lo he encontrado largo, y eso ha sido muy bueno. Puede que fuera por lo enganchado que he estado en todo momento, siendo un viaje tan extenso que, a lo largo de sus diez capítulos, me ha hecho gritar, sorprenderme, decir muchos JO-DER y, porqué no admitirlo, soltar alguna lagrimilla. Todo eso ayuda a crear la sensación de un juego largo, complicado, y pensar que no quieres que acabe nunca, aunque te gustaría ver hacía donde va todo esto.
Valoración personal:
Cuando se anunció, me dije que tenía que probarlo. Por lo común, Naughty Dog no suele defraudar, y las críticas de usuarios, prensa, especialistas, premios, nominaciones, etc, lo pusieron por las nubes. Ahora que he catado el producto, he de decir que no se equivocaban. ES UN PEAZO DE JUEGO. Un todo capaz de hacerte sentir algo maravilloso, como pocas veces se ha ido haciendo. En algunos momentos me ha recordado a Beyond:Dos Almas o a Heavy Rain (por las sensaciones sobretodo). Espero, y deseo, que pronto nos deen una segunda parte, porqué yo no quiero salir de ese mundo tan devastado y solitario y, sin embargo, tan lleno de vida y sentimientos. Larga vida a The Last of Us.
"Viento del este y niebla gris, anuncian que viene lo que ha de venir. No me imagino, que irá a suceder...". Seguro que estás palabras persisten en tu memoria, querido lector, pues estoy seguro que en el momento que diga Supercalifragilistiqüespialidoso, sabes que hablo de Mary Poppins, esa película inmortal que, acabados de cumplir sus cincuenta años, sigue enamorando a generaciones y generaciones de niños y adultos, deseosos de tener sueños preciosos, que una niñera baje del cielo, les consuele por sus miedos, y ayude a su felicidad. Sin embargo, ¿cómo llegó hasta la pantalla esa dulce niñera? No fue nada fácil para Walt Disney, y durante más de 20 años luchó con la escritora, y creadora, de la dulce Mary Poppins, la inglesa P.L.Travers.
La película viene a ser un gran homenaje al cine de antaño, al que pertenecía Disney y al que quería llevar Mary Poppins. Travers nunca se lo puso fácil, pues era algo suyo, un familiar propio que estaba siempre para ella. No quería dibujos animados, ni quería que fuera musical, no quería a Dick Van Dyke en el papel de Bert, en definitiva, no quería llevar a su niñera al celuloide, y para nuestro disfrute, Walt Disney consiguió convercerla, y gracias a ello, hemos podido disfrutar de ese musical entrañable que todos conocemos a la perfección.
En "Al encuentro del Señor Banks", Emma Thompson se convierte en P.L.Travers, creadora de Mary Poppins, y en su odisea para que Walt Disney (interpretado por Tom Hanks), deje de insistir en llevar a Mary Poppins a las pantallas. Los dos actores son la parte fundamental de toda la película, haciendo unas interpretaciones memorables, sobretodo Emma Thompson. Durante el transcurso de toda la película hay menciones, destellos, un poco de azucar, de la película Mary Poppins, ya sea en forma de poema, canción, vestuario, situaciones o pequeños detalles que nos rememoran el film.
Creo que ha sido una experiencia preciosa el ver como se desarrolla todo, y me ha hecho entender un mensaje que sospechaba que tenía la historia de Mary Poppins, y que por fin entiendo al ver la película, que es: ¿a quién vino a salvar Mary Poppins?
En general, me he divertido mucho en la sala creativa, cuando se redactaba el guión (o lo supervisaba P.L.Travers), así como la leyenda de algunas canciones, ya inscritas en la memoria colectiva. En un momento, justo cuando suena la canción que hay al principio de esta opinión (que es una de mis favoritas de todos los tiempos), se me ha escapado alguna lágrima.
Si te gustó Mary Poppins, tiens que verla, querido lector, como mínimo para entender el largo camino que costó que tanto tu, como yo, disfrutemos para siempre de esa niñera mágica venida del cielo. Pues, "Viento del este y niebla gris, anuncian que viene, lo que ha de venir. No me imagino, que irá a suceder... más lo que ahora pase, ya pasó otra vez".
Lo que más me ha gustado:
El proceso de creación de la película.
Lo odiosa que interpreta Emma Thompson al principio de la película. Es magistral que lo haga de tal forma que vemos que allí hay algo que no encaja.
Tom Hanks como Walt Disney es memorable.
Que Disney conservara el doblaje en castellano de Mary Poppins en el momento que se reproduce en el cine. Simplemente, glorioso detalle.
Collin Farrell como el padre de P.L.Travers me ha gustado mucho.
Mezclar la B.S.O. de la película con la de Mary Poppins.
Lo que menos me ha gustado:
Que se acabara la película justo cuando en el cine acaban la película Mary Poppins. Esperaba escuchar a Emma Thompson diciendo el discurso que hizo P.L.Travers en el estreno de su película.
Encuentro que debían compartir más momentos juntos Tom Hanks y Emma Thompson, interpretado sus papeles.
Está es mi opinión, y si no te gusta, puedes tomarla "con un poco de azúcar, que es la píldora que os dan" y así "pasará mejor". Lo sé, es un chiste un poco malo.
Vuelvo a estar aquí, querido lector, y de nuevo traigo una opinión doble, de una misma historia, tanto en libro como en película. como supongo que habrás imaginado por lo que hay puesto en este Rincón, me gusta mucho la literatura considerada "Juvenil", así como sus adaptaciones al cine, así que era cuestión de poco tiempo que la saga "Divergente" cayera en mis manos, y ahora ya he leído el primer libro, y visto la película homónima.
En primer lugar, ¿de que trata Divergente? Nos encontramos en un futuro no tan lejano (por lo que he podido deducir entre sus páginas y en la película, aunque no nos dicen cuando en el futuro), en el que una gran guerra casi destruyó el mundo. En lo que hoy es Chicago, los gobernantes de ese momento decidieron dividir la ciudad en cinco cualidades, en las que se separarían el resto de gente y, así, cada facción se ocuparía de un cargo distinto, siendo Abnegación (que representa la ayuda al próximo sin tener beneficio personal) los encargados del gobierno debido a que son incorruptos; Erudición (que representa la inteligencia) que se encargan de la creación de proyectos; Osadía (que representa la fuerza y el valor) que se encargan de la protección y seguridad del resto de facciones; Cordialidad (representando lo que significa) encargados de cultivar las plantas y dar los alimentos; y Verdad, encargados de la justicia. Una vez al año, los adolescentes que tengan 16 años, deben pasar una prueba que determina que facción encajaría mejor, aunque, en la celebración, pueden escoger la facción que ellos deseen, uniendo así a las facciones escogidas y, en caso que abandonen su facción de origen, no poder volver jamás con sus familias, pues si lo dejan pasaran a ser personas "Sin Facción" (lo que serían los pobres en nuestro tiempo).
A grandes rasgos, ese es el inicio de la saga, y ese es el mundo en el que Beatrice Prior, hija de la facción Abnegada, y que siente que no encaja en el lugar que le toca vivir. Cuando le toca escoger facción, descubre que ella es algo llamado "Divergente", cosa que esta prohibido, y que deberá esconderlo si quiere seguir con vida; sin embargo, Beatrice escoge irse de Abnegación, y se marcha a Osadía, un lugar que no suele albergar hijos abnegados. A lo largo del libro, se nos va relatando el entrenamiento de Beatrice, así como sus dudas, sus miedos, y como irá descubriendo lo que realmente significa ser Divergente, junto a su instructor, apodado Cuatro, del que empezará a sentir algo más profundo que amistad.
A groso modo, el argumento es este (sin spoilers), y he de decir que ha sido una lectura muy grata. El libro está escrito en primera persona, lo que da al lector la oportunidad de sentir lo que siente Beatrice y ver sus pensamientos, cosa que en un libro que trata de lo que trata, esta muy bien (a mi modo de ver). Ha habido momentos en los que el ritmo ha decaído un poco, pero a grandes rasgos ha sido muy entretenido y me ha enganchado bastante. Al principio nos relata como es vivir en Abnegación, y más tarde nos pasan a un modo de vida completamente diferente, el de Osadía, y eso me ha gustado mucho.
En relación a los personajes, destaco a los dos protagonistas (Beatrice y Cuatro), que son los únicos que, a mi modo de ver, evolucionan, cambian, y no son planos (aquí podría añadir a la madre de Beatrice, pero por lo poco que sale, encuentro más adecuado mencionar a los dos protagonistas). Hay frases muy buenas y, aunque el final me ha chirriado un poco (aunque me ha dejado con ganas de más), ha sido adecuado para lo que contaban (sobretodo siendo la primera parte de una saga de libros).
En la película la cosa es diferente y, al mismo tiempo, igual. El argumento es el mismo, los personajes son los mismos, las situaciones son muy parecidas al libro (hay algunas que han quitado, y otras que directamente las han cambiado completamente), a excepción de la presencia del personaje que interpreta la gran, colosal, magistral, Kate Winslet (que aquí no enseña sus senos, como gran parte de su filmografía), que aunque aparece mucho más que en el libro, Kate llena la pantalla. La muchacha que hace de Beatrice (Shailene Woodley) me ha gustado mucho en el papel de Beatrice. En definitiva, si te gustan las historias parecidas a "Los Juegos del Hambre" mira la película (y lee antes el libro, por supuesto), porqué puede que te guste.
Lo que más me ha gustado:
El personaje de Beatrice.
La trama en general. La idea de separar a la gente por facciones, según su aptitud más destacada, me ha gustado (y aterrado).
El cambio que se relata en la parte de Abnegación, y la de Osadía, le confiere a todo una perspectiva diferente y curiosa.
La película ha estado bien adaptada hasta el momento que empieza el desenlace. Ahí la cosa se "des-adapta" algo.
En la película Kate Winslet. Esa mujer es fantástica. Así como Shailene Woodley en el papel de Beatrice.
En el libro destaco el papel de la madre de Beatrice, me ha gustado muchísimo.
Lo que menos me ha gustado:
El poco protagonismo que le dan a la madre en la película.
Los trozos que se inventan y que te hacen sospechar de la mala de la película desde el minuto 1 (en el libro no lo descubres hasta el desenlace, y se jode bastante).
Como en la adaptación han dejado escapar lo bueno que era el personaje de Caleb en el libro. Eso es un fallo garrafal (y no me vale la forma en que descubre el pastel; en el libro se relata de una forma magistral, a mi modo de ver).
Creo que en la banda sonora de la película habían canciones que, para mí, sobraban todas. Pon música instrumental y quedará algo más rendondo, ¡no me pongas canciones cantadas en un mundo distópico!
Hoy
quisiera hacer algo diferente en este pequeño rincón. Hoy no voy a hablar ni de
una película que haya visto, ni tampoco de un libro leído, ni tampoco de un
videojuego pasado… hoy toca algo diferente, algo que desde hacer ya mucho
tiempo soñaba y que pronto, muy pronto, ese sueño se hará realidad.
Querido
lector, por fin, después de más de diez años escribiendo, toca hablar de mi
primera publicación. Así que, para no ser menos, creo conveniente hablar de
“Family Nightmares — Carne de mi carne, sangre de mi sangre”.
¿Qué
vas a encontrar en Family Nightmares?
Encontrarás una antología de relatos de terror, 15 en total, escritos cada uno
por un autor diferente, y con de tal nivel que se convierte en un
indispensable. En sus más de 400 páginas, podrás encontrar varios relatos en
los que se cuentan las historias de 15 familias distintas, situadas en medio de
un terror de múltiples formas.
Los
15 autores que formamos Family Nightmares
estamos muy ilusionado por el producto final, y desde este humilde rincón de la
red, quiero dar las gracias a todos ellos por acompañarme en esta
aventura,permitiéndome así perder la
virginidad literaria junto a ellos (que mal ha sonado esto…).
Sin
embargo, te preguntarás: ¿dónde puedo adquirir este libro? Pues bien, en primer
lugar, informarte que saldrá a finales de este mes de junio, pero el periodo de
reserva ya se ha iniciado.
El
precio de la antología es de 15 €, pero si la reservas antes del 27 de junio
los gastos de envío serán gratuitos (promoción válida solo para envíos a
España). Para adquirir vuestros ejemplares solo debéis escribir un correo
electrónico a la siguiente dirección, con el asunto PREVENTA:
familynightmares@antoniosanchezvazquez.com
En
respuesta os especificaremos la información de pago y los pedidos saldrán a
partir del 29 de junio.
Más
adelante, cuando el libro salga a la venta, daré más información sobre el
mismo, sobre el proceso de creación de mi relato, y mi opinión al respecto del
resto del contenido (naturalmente, de mi relato no voy a hacer una reseña,
sobretodo por respeto a ti, querido lector). Sin embargo, en este momento creo
conveniente dar las gracias a la Editorial Universo por publicar el libro, al
coordinador (amigo, hermano, confidente, y algo sesi) Antonio Sánchez Vázquez, gracias a la editorial y al
coordinador puedo empezar a considerarme escritor. Por último (pero no menos
importante) agradecer a los 15 autores del libro, por el buen ambiente que
hemos tenido en nuestras conversaciones y el buen royo que tengo con algunos de
ellos:
Karol
Scandiu, Carlso J.Lluch, Juan José Díaz Téllez, Bea Magaña (que se debe acordar
de mis faltas (LO SIENTO!!!)), Juan Carlos Mato Amaya, Ángel villán Skass, Athman M Charles Arth, irene Comendador, Antonio Sánchez Vázquez, Cristina Caviedes Esteban (¡Gracias por aguantarme!), Julieta P. Carrizo (la mayor fan de David Tennant después de mí), Alfonso Zamora Llorente, Cristina Béjar, Antonio Elhombre Sinfb, y a J.A.J.Pérez (y por como odio a este tío).
Recuerdo como el día 1 de mayo un amigo publicó en su Facebook unos enlaces a unos libros gratuitos en Amazon, y yo, como flamante poseedor de un Kindle al que adoro y mimo con cuidado, le di de comer esta pequeña novela-relato. Para empezar, me atrajo el precio (para que negarlo) pero el título me llamó por segunda vez. Después de todo, ¿no impacta en cierto modo?
Así pues, tras unos días algo extraños en mi carrera como escritor (con información que ya te daré más adelante, querido lector), me dispuse a seguir el ritual de lectura que me instauro prácticamente todos los días. Ordenador de sobremesa apagado, móvil a cargar, luz de mi mesilla-archivador de noche, y a tumbarme en la cama con Kindle en mi mano. Entre los 13 libros que tenía por escoger, tengo un par empezados, pero puede que el estrés o mis ánimos de hoy, me llevaran a hacer click al relato de Sirkka Ports. Y la experiencia no ha podido ser más placentera.
Podríamos empezar con una pequeña sinopsis, ¿verdad?
Victoria es una joven que tras sufrir una infancia plagada de abusos decide suicidarse, sin embargo, una vez muerta descubrirá que el horror va mucho más allá de lo que ella imaginaba...
Si piensas que el suicidio es la última opción que escogen algunas personas para escapar de sus problemas… debes leer este relato. Es un relato corto que se lee en apenas dos horas, de ritmo rápido e intenso y con un final sorprendente.
Palabras textuales de la ficha de Amazon.
A grandes rasgos, la historia me ha recordado mucho, por no decir muchísimo, a "Desde mi cielo" de Alice Sebold, un libro que devoré como pocos antes, estando todo el día leyendo sin parar. Recuerdo la sensación que me dejó el libro de Susy Salmon, como mágico a la par que trágico, sin embargo, con el libro de Sirkka Ports, la sensación mágica desaparece por completo. El relato es cruel, fiel a la realidad humana, sin miramientos ni censuras. Es duro, bastante duro, aunque podría haber sido mucho más duro, en mi opinión. Podía habernos contado más de los abusos de Victoria, podía haber desarrollado más la personalidad del abusador, o bien mostrarnos pinceladas de como se creó el monstruo. Estos son algunos de los puntos flacos que he encontrado en su lectura.
En definitiva, querido lector, un buen relato-novela, que me ha gustado mucho. Se lee de un tirón, es corto y apenas tiene 60 páginas, cuesta 0,89 € y la historia ya atrae. ¿A qué esperas para comprarlo?
Lo que más me ha gustado:
La crueldad mostrada por el antagonista principal.
Aunque el final general era previsible, el final "personal" de la protagonista ha sido espectacularmente tétrico. ¡ME ENCANTA!
La vuelta de tuerca que le da Sirkka Ports a la "otra vida", eliminando la paz que transmite "Desde mi cielo", el cuál recomiendo.
Lo que menos me ha gustado:
En el relato he echado en falta algunos flash-backs más, sobretodos referente a los abusos que sufrió Victoria. Puede que sea un sádico, pero con uno solo encuentro que me falta algo más.
Hacía el tramo final he encontrado que se convierte en una historia típica, y se ventila la historia en un momento. ¡Yo creía que Victoria iba a impedir que matará a la niña! (quién lea el relato entenderá que estoy diciendo dentro de éste código—spoiler).
Que constantemente me haya recordado a "Desde mi cielo". Puede que sea cosa mía, porqué el libro es uno de mis favoritos, pero ese recuerdo ha estado ahí desde la primera palabra al punto y final.
Hoy voy a probar algo nuevo, querido lector. Voy a intentar reseñar el libro, y la película homónima de Carrie, un libro escrito por Stephen King y, a la vez, un film dirigido por Brian dePalma. Para empezar, creo conveniente decir el sistema que voy a seguir. En primer lugar hablaré de la historia, que es lo que une ambas cosas; en segundo, hablaré sobre el libro; en tercer lugar la película (la vieja, para entendernos), y para finalizar, lo normal en este Rincón, que es lo que más me ha gustado y lo que menos, así como el trailer de la película.
La historia:
¿De que va Carrie? Bueno, seguro que muchos de vosotros lo sabéis, aún así, para los que no conocían a este muchacha de Chamberlain, os lo paso a contar:
Carrie White, es una adolescente marginada, sin amigos, sin relaciones sociales. Tan solo está ella y su ultrareligiosa madre, que la llega a maltratar casi siempre que hay algo que no le gusta, o en cuando ocurre algo en contra de la Biblia. Aún así, Carrie tiene deseos de irse de su casa, y ser como los demás.
Un día como otro cualquiera, Carrie se está duchando en la escuela tras la clase de gimnasia, cuando sucede el desastre: le baja su primera regla. Ella pide ayuda, pues no sabe que le está ocurriendo y cree que se está desangrando, y para su sorpresa, sus compañeras de curso se empiezan a burlar de ella, insultándola, riéndose, y tirándole compresas y tampones. Allí es cuando su profesora se da cuenta que a Carrie le pasa algo, e intentará que su situación personal mejore. En contraposición, la madre de Carrie cree que su hija ha cometido un pecado y por ello Dios la castiga con la sangre, como a Eva, así que la encierra en el armario donde suele ir cuando "se porta mal con Dios". Mientras el mundo sigue su curso, dos chicas del curso de Carrie siguen pensando en ella: una para ayudarla y así sentirse mejor con Carrie, y la otra con burlarse aún más.
Sue Snell, la muchacha que quiere ayudar a Carrie, convence a su novio para que lleve a Carrie al baile, en lugar de ella, mientras que Chris (la que sigue empeñada en destruir a Carrie), planea hacer algo mucho peor que tirarle tampones.
Sin embargo, hay algo que nadie sabe, ni tan siquiera la misma Carrie. En ella han despertado poderes telequinéticos, es decir, puede usar, mover y/o controlar objetos con su mente. Así que no todo saldrá según lo planeado...
¿Interesante? A mi me lo ha parecido, al menos el argumento de la historia. Gracias a otro libro del Stephen King, supe de donde procedía la idea inicial de Carrie, y me gustó lo que había desarrollado a partir de esa primera idea. Los personajes de la historia, al menos los principales (Carrie, su madre, Sue, Chris, Bobby y Tommy) están bien estructurados y bien montados. Desde el primer momento sientes algo de lástima por Carrie, comprendes el sentimiento de Sue, odias el pijerío de Chris, adoras a Tommy por ser tan buen chico, desconfías de Chris y, sobretodo, le tienes miedo a la madre de Carrie. Eso es algo que, en mayor o menor medida, se desenvuelve en la historia (punto a parte para la película, que lo comentaré después).
El Libro:
El libro se compone de tres partes distintas, siendo las dos primeras las que se desarrolla la historia, mientras que la tercera viene a ser un recopilatorio de artículos relacionados con el desenlace de la historia: es decir, es la respuesta a ¿qué pasó luego?
En algunos momentos el libro se me ha hecho muy confuso de leer, pues (al menos en la versión que he leído yo), hay pensamientos de cada personaje escritos entre paréntesis, sin comas, que me han chirriado bastante). Además, en el libro se produce una cosa que me disgusta mucho de algunos libros, un recurso que a mi no me gusta, lo digo claro: que te adelanten acontecimientos. Desde la primera página sabes como acabará, sabes quién sobrevive y qué pasó. No te dejan verlo al ritmo normal, sino que se desarrolla entre entrevistas o artículos dedicados al caso de Carrie White. Entre medias se desarrolla la historia, con el punto de vista de sus personajes principales, y eso a mi me molestó bastante. Aunque la historia me enganchó desde el principio, ese sistema me hacía tener ganas de dejarlo si, total, ya sabía cómo acaba.
La película:
He visto la versión de 1976, querido lector, me he negado en redondo a ver la versión del año pasado, con Chloe Grace Moretz, primero porqué lo poco que vi de la versión "moderna" no me acabó de convencer; 2º, en el libro Carrie es descrita como una chica de debajo del montón, algo feúcha, con pecas, y granos, y Chloe Grace Moretz es una preciosidad de chica, así que no. 3º, ¿no dicen que las películas que más miedo dan son las antiguas? Pues eso; y 4º, una amiga me recomendó no verla, y juntando su opinión a los demás argumentos, me llevaron a ver la película de 1976.
A diferencia de lo que pasa en el libro, aquí la historia es lineal, (¡Punto para la película!), sin comentario de lo que llegará en el futuro o qué ocurrió en el pasado. Sin declaraciones de personas, sin "recortes de prensa", sin nada de lo que me chirrió en el libro.
Sin embargo, por el camino se pierde parte de los sentimientos que producen los personajes en el libro. Sientes empatía por Carrie, hasta el baile, Tommy empieza siendo algo más pelele que en el libro (pero hacái el final vuelve a donde debería haber estado todo el rato), Sue es insulsa, Chris no tiene ese odioso pijerío del libro, Bobby no es un personaje repulsivo como en el libro (decir que lo hace un jovencísimo John Travolta). Pero nada más. Me han mejorado el gran punto en contra que tenía del libro para quitarme el gran punto a favor del mismo en su adaptación cinematográfica. También cambian el lugar en el que sucede el final del mismo, y eso tampoco me gustó (aunque den un buen susto). Destaco, sobretodo, la interpretación de la actriz que hace de Carrie, Sissy Spacek, decir que es genial es quedarse corto. La película dura 1.30 minutos, y está lo esencial de la historia (quitando lo que ya he comentado).
En conclusión: si tenéis la oportunidad, leer o mirad Carrie. Si os gusta el género de terror os gustará bastante, si sois fans de Stephen King ya la habréis visto/leído, y si no... pues miradla por la crítica social, yo que se, el caso es mirarla, ¿no?
Lo que más me ha gustado:
Los personajes.
El retrato que hace Stephen King de los que sufren Bullying.
El susto del final de la película.
La interpretación de Sussy Spacek.
El sonido que se escucha cuando Carrie usa su poder.
Lo que menos me ha gustado:
Que en el Libro te cuenten el final.
El lío con los pensamientos en el libro.
Que en la película quitaran la esencia de algunos personajes.
Que de la película cambiara y nos quitaran el vínculo especial que se forma entre Carrie y Sue (aunque el susto lo compensa).
Magia en estado puro. Así es como titularía esta entrada de mi blog si no tuviera el esquema preestablecido en este blog.
Desde hace mucho tiempo (puede que desde Kingdom hearts, en la ya lejana PS2), nunca me cautivó tanto un videojuego de rol. Muchas veces he comentado, querido lector, que para que un juego me guste me es indiferente el género, los gráficos, la jugabilidad o lo que fuera: me tiene que enganchar algo desde que el juego empieza, sino, a otra cosa (y si no que se lo digan a Fallout o a Skyrim, que tras tres intentos, cada uno, no he llegado a entrar y he pasado olímpicamente de ellos). Sin embargo, cuando pude jugar a la demo de este videojuego, el cual era alabado por todas las revistas y webs de videojuegos, les entendí. La demo no tenía mucha cosa, tan solo era un combate y algo de exploración, pero ya solo con eso me enamoré.
Era un amor platónico, especial, me atrevería a decir que mágico. Me enamoré de los gráficos cell-shading, me enamoré de la música de Joe Hishashi (reverencia para el maestro), me enamoré de la jugabilidad, me enamoré de la ambientación... Y eso que solo jugué una media hora a la demo. Con solo cinco minutos ya me lo habían vendido.
He de confesar, querido lector, que tardé bastante en dar el paso de comprar el juego. Ya había visto que me gustaría, así que lo atrasé bastante, y cuando decidí que era el momento, me alegré mucho, tal vez demasiado par ami ego, que había acertado con la primera impresión.
Pero, ¿de qué va Ni No kuni: La Ira de la Bruja Blanca? Pues trata de un muchacho, Oliver, que se escapa una noche de su casa para jugar con su amigo; sin embargo, su madre lo ve, y le da un ataque al corazón delante de Oliver, que entra en una gran depresión. Desconsolado, se abraza a un peluche que su madre le hizo cuando era pequeño, ¡y éste cobró vida! El peluche dice ser un duende de "otro mundo" (traducción de "Ni No Kuni"), y le dice a Oliver que, si quiere recuperar a su madre, puede acompañarle allí, pues hay una contraparte de todo ser vivo y, tal vez, la versión de la madre de Oliver que reside en Ni No Kuni, puede ayudar al muchacho a recuperar a su madre.
A grandes rasgos, ese es el principio de la historia, en la que me ha llegado a emocionar en muchos momentos (ver los vídeos iniciales, con la hermosa banda sonora de Hishashi son pura magia). Comentar que este juego une a dos grandes en sus respectivos campos. La historia, la música, el diseño de los personajes, la ambientación y los vídeos salen de Studio Ghibli (creadores de "El Viaje de Chihiro", "La Princesa Mononoke", "Mi vecino Totoro", "Ponyo en el Acantilado"…), mientras que el estudio que produce del juego es Level 5 (creadores de la saga "El Professor Layton", "Inazuma Eleven" o los grandes juegos de rol de PS2 "Dark Cloud" y "Dark Chronicle"). Ya de por si es un gran gancho este.
Durante el juego, iremos creando un pequeño batallón con unas criaturas llamadas Únimos, que nos ayudarán a ir avanzando por el mundo que nos presenta Ni No Kuni, un basto terreno inexplorado que espera a que visites todos sus recovecos. Donde la historia emociona, da giros inesperados, donde los personajes están muy definidos y te hace creer, de nuevo, en las bellas historias hechas videojuego.
Decirte que te lo recomiendo es quedarme corto: ¡HAS DE JUGARLO! Pocos juegos me han llegado al alma (puede que hasta hace un par de años fueran un espacio cerrado, y compartido, por la saga Metal Gear Solid y por Kingdom Hearts, pero ahora, Ni No Kuni ha entrado de lleno, para quedarse en un lugar escondido de mi alma).
Lo que más me ha gustado:
Quedarme sin mover el mando durante un buen rato para escuchar la FANTÁSTICA banda sonora de Joe Hishashi (compositor de Ghibli), y embelesarme con la canción del Final, cantada por su hija. ¡FÁBULOSA!
Es un juego redondo en muchos sentidos. Completo, largo, con giros de guión muy buenos, y unos personajes definidos y marcados.
En parte me ha recordado a Pokémon, pues puedes "enamorar" a los Únimos para que se unan a tu equipo, y así usarlos en combate. Cuando más fuertes sean, podrán evolucionar a nuevas formas, y con más poder y habilidades.
El Vademécum del Mago es un objeto que quiero coleccionar, de lo perfecto que puede llegar a ser.
La historia me ha encantado, digna de una película, en serio.
Acabarlo te llevará bastante rato, y si te gusta perderte por los parajes que presenta el juego, mucho más.
Lo que menos me ha gustado:
La caza de Únimos me ha resultado lenta y algo tediosa. Si hicieran una secuela, deben mejorar ese aspecto, porqué tienes tantas posibilidades que un Únimo se "enamore" de ti que de capturar a Mew salvaje, sin trucos ni trampas, y con una sola pokéball.
Tras acabar el juego se abren un gran abanico de misiones y posibilidades, pero a mi me hubiera gustado que las marcaran en el mapamundi, no solo cuando estás en la zona, sino en todos los lugares. Por ejemplo, si estás en Otonia (zona del juego situada en el sureste), puedas ver las misiones activadas que tienes en Las zonas Invernales.
Hoy toca volvernos pequeños, viajar al pasado donde los sueños se hacían realidad, dónde la imaginación era la mejor arma de todas y donde las preocupaciones no existían más allá de pensar un nuevo juego al que jugar. Hoy toca hablar de Frozen — El Reino de Hielo, el clásico de Disney número 55 (en España) que nos ha llegado de forma tan agradable, como un gran helado de chocolate.
Estoy seguro que has oído hablar de ésta película, o más bien de su canción "Let it go" (Suéltalo en la versión española), que se está extendiendo por internet como una plaga, ya sea cantada por niños, adultos o en cualquier otro medio. He de decir que, al principio, no me llegaba demasiado la película, y como muchas veces, el mundo parecía ir en mi contra. Las críticas la elogiaban, los premios le llegaban, el hielo se extendía como la espuma y, finalmente, hace unos días decidí comprarla en Blu-Ray (que, por si no lo sabías, colecciono los clásicos animados de la factoría Disney), siendo así la primera película del estudio que compro en algo más de seis meses. Me dije que ya no lo podía aplazar más, y la compré el pasado jueves (Jueves Santo, para más INRI (nunca mejor dicho), y hasta hoy no he podido tenerla en mis manos).
He de decir, querido lector, que ha merecido muchísimo la espera. La película me ha encantado, en prácticamente todos los sentidos: música, animación, guión, canciones, personajes...
Al principio no negaré que la miraba por verla, pero poco a poco me he ido quedando helado ante lo que veía, convirtiendo el "Vamos a ver esto" a "¡Qué bueno!". Pero, ¿qué veremos en Frozen? Se desarrolla la historia de dos hermanas (Elsa y Anna), que desde pequeñas han estado encerradas en el palacio de sus padres, pues la hermana mayor, Elsa, tiene el poder de congelar y usar el hielo. Pasados los años, Elsa llega a la mayoría de edad, y por tanto se debe convertir en la Reina, abriendo las puertas del palacio por primera vez; Anna, sin embargo, ajena a los poderes de su hermana, tiene ganas de vivir, salir del palacio, enamorarse... Por circunstancias de la vida, Elsa es descubierta y, sin controlarlo, congela todo el país. La misión de Anna, junto a Christoph (un vendedor de hielo), Sven (el reno de este) y Olaf (un muñeco de nieve) deberán enmendar el error de la Reina y, tal vez, abrir sus corazones.
Por el camino habrán giros de guión, tres o cuatro frases que me han hecho reír muchísimo, y el portento de las canciones, que son, en general, maravillosas (en especial "Let it go", repito). En definitiva, muy buen clásico Disney, y me alegra que, al fin, hayan encontrado su lugar perdido en el cine de animación.
Lo que más me ha gustado:
Los personajes me han gustado mucho.
La música es muy potente (al menos la primera vez).
Por primera vez nos han mostrado un personaje gay en una película Disney (escena de la tienda, se ve solo unos segundos, pero se ve).
La habilidad de los animadores para crear el mundo de hielo.
Lo que menos me ha gustado:
Que Disney esté elevando tanto el nivel en sus películas animadas y Pixar esté cayendo desde Toy Story.
La animación de los personajes no me ha sorprendido. Creo que en "Enredados" o "Rompe Ralph" estaban mejor creados o, al menos, me sorprendieron más.
Si tienes hijos (sobretodo niñas) acabarás odiando la película a la repetición número 234.
Hace un año que ocurrió el incidente de Nueva York y, con ello, Jane Foster se cree que Thor no volverá, así que intenta superar su vida cómo buenamente puede. Mientras tanto, está investigando unos hechos que se podrían clarificar de paranormales, mientras que, en otro de los Nueve Mundos, Thor la vigilia todos los días, para ver como se encuentra su amada, la cuál aún no ha podido olvidar, aunque todos le dicen que lo haga.
Este es el punto de partida de Thor: El Mundo Oscuro, donde recuperamos la que, para mí, fue la gran ausente de "Los Vengadores", es decir, Jane Foster o, dicho de otro modo, (un momento que hago la reverencia) Natalie Portman. Como en la anterior película, en Thor 2 nos presentan un objeto que puede cambiar el mundo, El Éter, una especie de artefacto capaz de destruirlo todo, como en su momento fue el Teseracto, que luego se solucionó en el reencuentro de prácticamente todos los Superhéroes de Marvel. Así que, después de ver la película, supongo que ese será el objeto que será el mcguffin de "Los Vengadores 2" (creo, vaya, esta suposición es mía y seguramente me equivoqué jejeje).
Lo que critiqué en la anterior película (la falta de acción) queda relegado a un segundo plano. Ahora si que hay acción por un tubo, y no queda una historia tan lineal en si, como sucedió en la primera parte. Ahora hay giros argumentases, tramas más complejas, personajes más carismáticos y un villano excepcional (otra reverencia a Doctor Who, digo a Christopher Eccleston, en el papel de Malekith). Hay un momento que todo parece una paja mental del guionista, pero al final de la película, creo que lo tenía todo pensado, y queda un producto más redondo (en mi opinión).
De nuevo, quiero destacar a varios secundarios, cómo son Reneé Russo (haciendo de la madre de Thor, que ahora ha sido espectacular), así cómo Tom Hiddleston (en su papel de Loki), así como los ayudantes de Jane Foster. Has estado estupendos, incluido un pequeño cameo que me ha gustado mucho (y no hablo de Stan Lee). Sin embargo, en esta película he encontrado a Anthony Hopkins algo más flojo que en Thor 1.
En conclusión (que si no empezaré a dar spoilers), me ha gustado muchísimo esta película (quizás algo más que la primera), y si Marvel sigue así, el Capitán América: El soldado de Invierno, y los Vengadores 2, pueden ser espectaculares. Solo pido una cosa. ¡QUIERO A NATALIE PORTMAN EN LOS VENGADORES 2!
Ya está, me he quedado más tranquilo.
Lo que más me ha gustado:
¿Hace falta decir que Natalie Portman? ¿Verdad que no? Ya me vas conociendo, querido lector.
La química entre Thor y Jane Foster la he encontrado más fuerte aquí que en la primera película.
Doctor Who.
El ritmo ha sido superior, y eso me ha gustado mucho.
La acción está equilibrada con el resto de la película, y también ha sido correcta en comparación a la anterior.
Doctor Who destruyendo parte de Reino Unido.
Los secundarios son fantásticos. Prácticamente todos.
La visita a Asgard de Jane Foster
¿He dicho ya Doctor Who?
Lo que menos me ha gustado:
He encontrado a Anthony Hopkins algo flojo en esta película.
Loki ya no engaña a nadie.
Lo lioso que puede ser al principio la convergencia, aunque al final yo lo he entendido, cómo digo, al final.
He encontrado al becario de la becaria algo innecesario, la verdad.
Antes de contarte mi opinión respecto a este libro, te pido permiso para contarte la pequeña historia al respecto. Ese día, mi madre estuco ingresada en el hospital, y cuando fui a comprarle una revista, tuve la suerte de ver cómo llegaba una caja a la librería, y en su interior estaba este libro, el único que no había leído de la saga. Me sorprendí, y sin dudarlo un segundo acabé comprándolo de cabeza.
"La Casa de Hades" es la cuarta parte de la saga "Los Héroes del Olimpo", saga secuela de "Percy Jackson y los Olímpicos", y la historia sigue desde el momento que dejamos a los protagonistas en el libro anterior "La Marca de Atenea" (que ya comenté en el blog, por cierto). Sin embargo, ahora me toca comentar esta parte, la que nos prepara para el desenlace, que se librará en el quinto libro "La Sangre del Olimpo" (que, por cierto, ya me gusta el título).
En primer lugar, destaco las dos vertientes de la historia, pues los siete héroes de la profecía se han separado en dos grupos: Jason, Piper, Frank, Hazel y Leo que navegan hacía Grecia, y Percy y Annabeth por la otra, perdidos en el Tártaro. En general me ha gustado mucho el libro, pero ha habido momentos que me ha llegado a aburrir. En los libros anteriores me encantó que, pese a tener varios personajes, todos estaban en el mismo momento y lugar, pero no dejaban de tener aventuras, peleas, o encuentros con personajes mitológicos, mientras que aquí (que también está todo esto), la parte que más interesa es la de Percy y Annabeth, así cómo unos pequeños capítulos que Leo Valdez se separa del grupo, creando unos capítulos que saboreé como pocos. He encontrado que la acción decae en este libro, y pese a saber que es un pequeño respiro para lo que vendrá en el siguiente, y último libro de la saga, me ha llegado a disgustar. Recuerdo que en "La batalla del Laberinto" (cuarto libro de la saga Percy Jackson y los Olímpicos), había muchísima más tensión, más acción, y una historia más interesante, pero aquí no he encontrado demasiado de esas cosas. Hay, sí, pero poco (en mi opinión).
En segundo lugar, quiero destacar un personaje por encima de todos, ya no solo Leo Valdez que suele destacar por encima de los demás por sus comentarios, o Percy, claro protagonista de estas dos sagas. Para mi, el mejor personaje de todo el libro es Nico, hijo de Hades. Me ha encantado. Hasta ahora Nico era ese personaje raro de los libros, que estaba ahí para tocar la moral y darle misterio a la historia, pero aquí evoluciona mucho más que el resto de personajes en todos los libros anteriores.
En definitiva, un bombón menor de una caja de dulces muy sabrosos. La saga en general me está gustando mucho, y espero con ansias el quinto y último volumen de los Héroes del Olimpo.
Lo que más me ha gustado:
Nico di Angelo. Su evolución me ha encantado.
La rapidez en la que Montena ha traducido el libro, apenas cuatro meses. Espero que para el quinto siga así, porqué de ese modo dan ganas de comprarles el libro.
En este libro aparecen un montón de enemigos que ya lucharon contra los héroes, ya fuera en la saga anterior o en esta, y eso es de agradecer (incluso en algunos momentos te hacen dibujar una sonrisa).
Las escenas que Leo Valdez pasa en la isla. Geniales y sublimes.
Lo que menos me ha gustado:
Es el más flojo de la saga.
Hay poca acción, al menos he encontrado yo poca acción.
El tema de la Casa de Hades es más un cliffhanger que otra cosa. Algo que está en todo el libro como una posibilidad de acabar con el mundo, pero Rick Riordan se lo ventila en pocos capítulos. Eso no me ha acabado de gustar.
