Reseña "Metal Gear Solid 3: Snake Eater"

Título: Metal Gear Solid 3: Snake Eater

Plataforma: PS2, Nintendo 3DS, PS3, Xbox 360

Argumento:

Año 1964, nos encontramos en un período de tiempo que pasaría a la Historia por albergar la llamada Guerra Fría entre EE.UU. y la U.R.S.S.
La U.R.S.S. mantiene retenido a Nikolai Stepanovich Sokilov, un ingeniero que trabaja en una nueva arma súper secreta, que daría una superioridad técnica frente a EE.UU., lo que podría provocar el final de la Guerra Fría y empezar una guerra verdadera, la Tercera Guerra Mundial. Para evitar esto, el Gobierno estadounidense envía a Jack, un joven agente de la recién creada unidad "FOX", especialista en misiones de infiltración y último aprendiz de la heroína que se ganó el título de "The Boss" durante el Desembarco de Normandía. El equipo de Jack, ahora bajo el nombre en clave de Naked Snake, se desplaza en avión a Tselinoyarsk, donde Sokolov se encuentra retenido, desde donde Naked Snake se lanzaría en paracaídas y comenzará la llamada Misión Virtuosa.

Gráficos: 

• Valoración: 8/10:
• Cuando jugué por primera vez a este juego, en su edición normal en PS2, lo primero que me entró por los ojos fueron los gráficos que reflejaban la selva en la que se mueve Snake durante gran parte del juego. La recreación es preciosa, y a parte de alguna incoherencia con la hierba en la que nos podemos esconder, poco es lo que noté extraño. Con su reedición en HD, ha sido espectacular. Ver de nuevo esos escenarios por los que paseaba yo años atrás, con la misma historia, con mejor definición, me sorprendió mucho lo que hicieron. Por ese motivo, le confiero esta nota en este apartado. Una de las ventajas de la filosofía de Konami con la saga es utilizar cinemáticas que tengan, exactamente, la misma calidad gráfica que el juego, no diferenciando gráficamente los vídeos del juego en si (cosa que en otros juegos son diferentes entre si). 

Jugabilidad:

• Valoración: 7,5/10
• El control puede ser algo lioso en algunos momentos, en los que me frustré mucho. Aunque está mucho más pulido que en Metal Gear Solid 2 "Sons of Liberty", aquí me costó mucho aprender todos los posibles movimientos de Snake, e incluso algo que parecía tan importante como las acciones CQC (Cuerpo a Cuerpo), no las usé ni una vez, no porqué no quisiera, sino porqué lo encontraba demasiado lioso en ese sentido. Aún así, al tratarse de una saga de infiltración, la gran habilidad de todo el juego es esa, esconderse, seguir adelante sin ser visto, e infiltrarte en bases enemigas, destruir a los jefes que quieren amenazar al muno, y, sobretodo, resolver la misión que han puesto a Snake. Por ello, dispones de varios métodos de infiltración: puedes ir arrastrando por el suelo, ponerte trajes y máscaras que permitan aumentar tu nivel de infiltración. Aún así, si quieres ir "a lo bestia", puedes hacerlo sin problema. Si por algo destaca la saga es que puedes jugar como quieras, si quieres ir sin ser visto, puedes hacerlo, pero si quieres ir matando a to' dios, liandola, que te vean, y esas cosas, puedes hacerlo sin problema. Algo que es de agradecer. Hay un punto que quiero destacar de los juegos de Metal Gear. Hay bastantes cinemáticas, que en algún momento pueden cortar el rollo (eso es así en toda la saga), pero compensan mucho, en mi opinión, por su GRAN historia. 

Música:

• Valoración: 8/10
• Hideo Kojima (creador y director de la saga), quería hacer algo tipo 007, y para no ser menos, una vez pasado el prólogo, empieza cuál película del agente británico con licencia para matar, con un tema musical espectacular (escuchar aquí). Y pese a ello, el resto del juego tiene piezas fantásticas, tranquilas cuando no haya acción propiamente dicha (momentos de infiltración, para entendernos), rápidas y movidas en tensión cuando luchas contra un jefe de la Unidad Cobra o de los malos, propiamente dichos, y emotivas cuando han de serlo. El empeño de Hideo Kojima de proporcionarle al juego una experiencia prácticamente cinematográfica, se redondea por la persona que firma su Banda Sonora, el compositor Harry Gregson-Williams, que anteriormente hizo la música de "El Reino de los Cielos", "Las Crónicas de Narnia" o "La Roca". 

Historia: 

• Valoración: 10/10
• Un gran, enorme, apoteósico, fabuloso, espléndido, maravilloso DIEZ. La nota perfecta en este apartado. Una historia que te atrapa desde el inicio, con unos giros de guión cómo pocos, con unos personajes muy definidos y sin tapujos. Nada es lo que parece, todo tiene una explicación. El malo malísimo es malo por un motivo y puede que en el fondo sea bueno, los buenos no son buenos del todo, no te puedes fiar de nadie. El gran traidor puede que no lo sea tanto. Eso es Metal Gear Solid, y en esta tercera parte, es más destacado que en ningún otro juego de la saga. Considerado por muchas personas como la mejor historia que jamás haya contado un videojuego, se desarrolla muchos años antes de los demás Metal Gear (a excepción de Portable Ops, Peace Walker y el futuro duo Ground Zeroes—The Phantom Pain), y por tanto es el inicio argumental de toda la saga, futura y pasada. Sin embargo, en este juego todos esos elementos aumentan al infinito, creado en mi una de las mejores historias que JAMÁS haya podido disfrutar. 

Duración:

• Valoración: 8/10
• Uno de los puntos negros que se le achacan a Hideo Kojima es la alta cantidad de vídeos que pone en sus juegos, y la poca duración que tienen las partes jugables (esto se le achaca mucho en Metal Gear Solid 4 "Guns of the Patriots"). Por ello, te encontrarás con muchos vídeos, querido lector, y se ha de decir que la parte jugable no es tanta como se esperaría. En mi modesta opinión, en este juego está todo más equilibrado que en los demás juegos (a excepción, tal vez, de Metal Gear Solid 1). 

Valoración personal:

• Este es uno de mis juegos favoritos, cómo ya te he contado, con una de las mejores historias que he tenido el gran placer de jugar en estos años que le he dedicado a los videojuegos (que ya son muchos, la verdad). Recuerdo cuando vi el primer Metal Gear Solid de PS1 en casa de mi amigo Mario, y no me entusiasmó demasiado aquel juego. Sin embargo, con la llegada de PS2 y de Metal Gear Solid 2, cambió mucho. Me atrapó como pocos, y lo disfruté como ningún otro juego en su momento. Al llegar la secuela, las ansias eran muy altas, y las superó con creces, de un modo que nunca pude ni imaginar. Snake Eater es uno de los imprescindibles en mi vida, uno de los caramelos más gustosos que disfruté en PS2 y que reviví con su re-edición en HD en PS3. Cómo ya te he dicho, su historia es lo que más me atrapó desde el principio. Hay otros juegos con grandes historias (en mi opinión Kingdom Hearts, por poner un ejemplo), pero Metal Gear Solid 3 fue la primera gran experiencia cinematográfica en los videojuegos para mí, y por ello, le concedo un lugar especial en la selva que es mi corazón. 
• NOTA FINAL: 8,3 de 10

Reseña "Final Fantasy XIII-2"

Título: Final Fantasy XIII-2

Plataforma: PS3, Xbox 360

Argumento:

Tres años después que Lightning y los demás salvarán el Nido, algunos supervivientes han decidido reconstruir el Gran Paals, Lightning, sin embargo, no es encontrada en ninguna parte y todos piensan que murió con el derrumbe del Nido, pero Serah no lo cree, ya que ella recuerda haberla visto viva. Snow y su grupo NORA crean un nuevo lugar en Gran Paals llamado Nueva Bodhum, donde deciden irse algunas personas que vivían en el Nido y empezar una nueva vida. Un raro meteorito cae al pueblo y extraños seres comienzan a atacar a los habitantes de Nueva Bodhum. Serah no sabe como reaccionar ante tanto alboroto y es atacada por un monstruo y un misterioso hombre llamado Noel aparece para salvarla. Juntos, se ponen en camino para encontrar a Lightning a través del tiempo.

1. Gráficos: 
• Valoración: 8/10:
• Si con la primera parte le di un nueve, no puedo dejar de darle un punto menos a este juego, pues usa el mismo motor gráfico y (por lo que he visto) el traspaso de PS3 a Xbox 360 no ha sido tan marcado como en el anterior. Aún así, al pasar dos años desde el original, el aspecto visual ya no impacta tanto cómo pasó dos años antes. Poco más puedo decir en este apartado, pues aquí también encontramos un gran cambio en cada "mundo" y tiempo, lo cuál le aporta originalidad (en mi opinión). Aunque el juego se componga de varios "mundos" (que en realidad son localizaciones de Gran Paals que deberemos ir visitando a lo largo del luego), el gran leiv-motiv del juego es el tiempo. Si, querido lector, vamos saltando hacía delante y atrás en el tiempo, buscando pistas para encontrar a Lightning y evitar que el Nido caiga completamente y destruya a la humanidad. Gracias a eso, le otorga a cada mundo un aire diferenciado a "épocas pasadas", y otorga variedad visual a todo el juego. 


2. Jugabilidad:
• Valoración: 8/10
• A diferencia de su antecesor, en Final Fantasy XIII-2 encontramos espacios más abiertos, más explotables (aunque no a nivel de anteriores entregas de la saga), y con más posibilidades. A diferencia del juego original, en esta secuela llevamos a dos humanos (que siempre podremos cambiar como líderes) y a diferentes monstruos que nos acompañaran, llegando a hacer un equipo de tres personajes (dos humanos y el monstruo que hayamos capturado). Si, querido lector, aquí tenemos juegos de caza (por llamarlo de algún modo) y algunos monstruos nos ayudarán a completar el juego. Cada uno de esos monstruos tiene un rol único, y solo podremos llevar tres en el equipo (los demás se guardaran en la mesada, dónde podremos cambiarlo siempre que queramos). A mi ese aspecto me ha encantado; aunque su dificultad sea algo menor que en el juego original. 


3. Música:
• Valoración: 7,5/10
• Lo mismo que en el juego anterior: Músicas movidas en los combates, lentas en los vídeos que nos explican los motivos y qué les lleva a los lu'Cie de este juego. Destaco, por encima de toda la música del juego, la que se escucha en el Mundo Desahuciado (escuchar aquí). 


4. Historia: 
• Valoración: 6/10
• Algo más floja que la anterior entrega, pero al tener saltos en el tiempo, así cómo "desenlaces paradójicos" (o finales alternativos), se hace algo más curioso. Sin embargo, el punto de inicio lo encuentro caótico. Se cargaron el final del original, cambiándolo para adaptarlo a la historia pensada para este juego (es como si, al final de la película "El Señor de los Anillos: Las Dos torres", dijeran que a parte de Boromir, hubiera muerto Aragorn. Y con eso ya te he spoileado demasiado, querido lector). Por eso lo encuentro algo irregular la historia de este juego, aunque el final del mismo sea sorprendente y me haya hecho exclamar: "¿¡QUÉ?!". Ya con este juego se dio a entender que la historia seguiría en un tercer juego, ya anunciado que saldrá en Marzo de 2014 ("Lightning Returns: Final Fantasy XIII). 


5. Duración:
• Valoración: 8/10
• Completarlo completamente me ha llevado mucho menos tiempo que el juego anterior. En XIII - 1, me llevó más de 100 horas completarlo todo, y en este me la llevado menos de 60. Aún teniendo cosas variadas, finales distintos, que puedes repetir mundos desde el inicio, o cosas por el estilo, me ha llevado muy poco tiempo superarlo. Cómo ya te he dicho en el apartado jugabilidad, es bastante más fácil que la primera entrega, así que lo achacó a eso. 


6. Valoración personal:
• Te voy a ser sincero, querido lector, me ha gustado bastante. Tenía mucho interés en continuar el juego, para ver como seguía su historia. A mi el tema de los viajes en el tiempo, de las videntes, de la posibilidad que todo quede destruido, y ver cómo se desarrolla todo (además de coleccionar los monstruos), me ha parecido un gran juego (pero me sigue gustado más XIII que éste, aún teniendo más pasillos que este). Aún así, me ha dejado con ganas de seguir la historia, así que la tercera parte la compraré, siguiendo el patrón que he seguido con esta saga, cuando haya bajado su precio, y me lo haya pasado, escribiré una reseña (si este blog sigue abierto, que espero muchísimo que si). 
• NOTA FINAL: 7,5 de 10

Reseña "Final Fantasy XIII"

Título: Final Fantasy XIII

Plataforma: PS3, Xbox 360

Argumento:

El Nido es un mundo flotante de alta tecnología suspendido sobre Paals, un mundo salvaje e inhóspito. Ambos mundos son dirigidos por los fal'Cie, entes de cualidades paranormales con un tremendo poder mágico. Los fal'Cie del Nido se encargan de suministrar energía y alimentos necesarios para sustentar la vida de la sociedad, en cambio los fal'Cie de Paals se dedican a explorar y explotar la tierra. Ambos fal'Cie tienen la capacidad de "marcar" a los humanos convirtiéndolos en sus siervos, asignándoles una "misión" que desempeñar y otorgándoles poderes mágicos. Dichos siervos, llamadas lu'Cie, poseen un tiempo limitado para cumplir su misión para no convertirse en Cie'th, formas de vida miserables con aspecto de monstruo destinado a una vida de pena y remordimiento. Si un lu'Cie cumple con éxito su misión se convierte en estatua de cristal y, según la leyenda, obtiene vida eterna. Sin embargo, dentro de el Nido, los lu'Cie son perseguidos, y con ellos, todas las personas que tienen relación con ellos, así pues, ser un lu'Cie es una tragedia tanto para la persona escogida por los fal'Cie, cómo por sus seres amados.

1. Gráficos: 
• Valoración: 9/10:
• Los gráficos que Square-Enix le ha dado a este juego los he encontrado los más bellos que he vi en mucho tiempo en una consola. Cuando salió el juego, allí por el año 2010 (en Europa), me sorprendió su calidad gráfica. Aún así, he tendido la suerte de ver las dos versiones del mismo, la versión de Ps3 y la de Xbox 360, y se nota mucho cuál es la consola en la que se pensó al crear el juego. Si juegas a este juego en la consola de Microsoft se ve, a mi modo de ver, mucho peor que en la versión de PS3, sobretodo en el capítulo 7 en adelante. Aún así, el mundo del Nido es colorido al principio, más futurista de lo que nos tienen acostumbrados las personas que hacen esta saga; en cambio, el mundo de Paals es arcaico, verde y esplendorosamente bello, la vegetación reina por doquier (cuando lo vi, me di cuenta que sentía caminar por parajes vírgenes e inexplorados). Destaco también lo geniales que son los vídeos del juego (gráficamente hablando).


2. Jugabilidad:
• Valoración: 7/10
• El punto en discordia de éste juego. Algunos lo tachan de tener mucho pasillo (y cierto es), otros lo tachan de sencillo (que también) y otros lo tachan cómo la debacle de Square-Enix con la saga Final Fantasy (en este punto no estoy nada de acuerdo). Por una parte, no negaré que hasta el capítulo 10 no mejora en el aspecto de los pasillos, siendo prácticamente imposible perderte ningún objeto hasta el mencionado capítulo. A partir de ahí, la cosa se expande, pero el daño ya está hecho (en mi modo de ver). Sin embargo, el punto que destaco por encima de este juego (respecto los anteriores) es el gran sistema de combate que tiene (que a mi me ha encantado, querido lector). En los anteriores encontraba tedioso las barras que se debían ir llenando para atacar, y el tener personajes estáticos (tienes que saber que a mi no me gustan especialmente los juegos de Rol por Turnos); sin embargo, aunque Final Fantasy XIII tiene el mismo sistema de lucha (Rol por turnos), éste está más evolucionado, y lo he encontrado más dinámico (o cinematográfico, cómo quieras llamarle), y a mi me ha gustado mucho en ese aspecto. A mucha gente no le gustó el cambio, pero yo soy de los que piensan que les salió muy bien (en el sistema de batalla). Me ha gustado mucho que cada uno de los 6 personajes que puedes controlar en el juego tengan unos roles especiales para cada uno, aunque todos puedan tenerlos al máximo, el mayor Sanador de todos es Hope (por ejemplo). El hecho de poder cambiar al líder del grupo cuando quieras (a partir de cierto punto de la historia), es algo que también aporta un toque fresco mientras juegas (pero ya lo he dicho, a partir del último tercio del juego en adelante). Algunos combates son MUY difíciles (¡maldito seas Cid y Long Gui!).


3. Música:
• Valoración: 7,5/10
• Músicas movidas en los combates, lentas en los vídeos que nos explican los motivos y qué les lleva a los lu'Cie de este juego. Me gustó mucho que en los créditos estuviera la canción "My Hand" de Leona Lewis, lo que de dio cierto aire cinematográfico al juego. Poco más que destacar en este punto. 


4. Historia: 
• Valoración: 6/10
• La historia se desarrolla a partir de vídeos a partir del motor gráfico, por lo que no desentonan cuando ocurren (aunque pueden ser algo largos o se repiten en demasía; para entendernos, según los que critican a este juego se compone de: vídeo, pasillo, batalla, pasillo, vídeo, jefe final, pasillo. En parte tienen algo de razón). Aún así, al principio me costó mucho acostumbrarme a tanto lu'Cie, fal'Cie, Cie'th y cosas por el estilo. El tema de tener una misión que llevar a cabo, y convertirte en cristal eterno o en monstruo me gustó mucho, además del porqué cada uno de los seis personajes tiene que seguir adelante por la misión. Aunque los que menos me gustaron fueron Hope el Cansino y Vanille "la alegría de la huerta", al final de la historia solo no soportaba a Hope, lo cuál es digno de admirar del guionista del juego (pa' entendernos). 


5. Duración:
• Valoración: 8/10
• Completarlo al 100% me ha llevado unas 100 horas, y eso en mi es mucho tiempo para un juego de rol (ni Kingdom Hearts logró eso). Aún así, de esas 100 horas, para completar la historia gasté unas 50 o así (pues yo soy de buscarlo todo), el resto era del post-juego, de conseguir acabar con 5 estrellas las misiones de caza y conseguir las armas y objetos finales de cada personaje. Si quieres sacarte todos los trofeos-logros del juego, te llevará mucho tiempo, y eso en un juego es bueno (pero para ser un juego de rol, según tengo entendido, y más en Final Fantasy (cómo me han dicho varios amigos), se hace algo corta). 


6. Valoración personal:
• Te voy a ser sincero, querido lector, me ha gustado mucho. La historia me emocionó mucho, me encantó. El sistema de batalla me pareció dinámico y sencillo de usar una vez te adaptas a él. Aún así, a mi modo de ver, la historia del juego debería haber acabado aquí. Aunque su secuela directa (Final Fantasy XIII-2, del que pronto haré una reseña), bebe mucho de este y mejora aspectos (en gran parte) que no gustaron de este primer juego, las encuentro innecesarias. La historia acaba aquí cómo tenía que acabar (con sorpresa y lágrimas finales), y sacarse la secuela, cambiando el final del juego para adaptarlo a la historia que quieren contar en XIII-2, no me acabó de gustar (pero eso es de su secuela, no de este). También he de confesar que éste es el primer Final Fantasy que acabó, antes jugué al VII (el cuál no acabo de entrar ni a tiros), el VIII (más o menos igual que el anterior), el IX (para mi el mejor, pero que tampoco acabé), y el X (que tiene, a mi modo de ver una historia preciosa, pero que para saber como terminaba miré en internet años después), pero este me entró desde el minuto uno, ya con sus gráficos, su historia, y las preguntas que me plantearon en esa primera escena. Para mi, uno grande de esta generación (aunque no el mejor en su género, desde luego). 
• NOTA FINAL: 7,5 de 10

Opinión: "Rocky (1976)"

Una de las películas que más me calaron el alma. Rocky es, para mí, algo especial, una delicia que me gusta ver de tanto en tanto, y que, gracias a la calidad del formato Blu-Ray, he podido, al fin, comprar todas las películas de la saga en dicho formato. Hay algo en esta historia, algo en su música, algo que me llama y me deja llevar. 

La historia es de sobra conocida: Rocky Balboa es un boxeador de barrios, que trabaja para un prestamista de segunda categoría. Nadie le respeta, nadie cree en él, solo cree en si mismo, y solo desea vivir su vida en paz, y con la mujer a de quién está enamorado: Adrian. Sin embargo, cercano el bicentenario de Estados Unidos, el campeón de los pesos pesados, Apollo Creed, no tiene rival para el combate del bicentenario. No hay nadie que quiera luchar contra él, y por tanto, debe encontrar un rival; de cara a la galería, se da cuenta que sería un puntas darle la oportunidad a un desconocido de Philadelphia la oportunidad de arrebatarle el título, y a quién él escoge es, ni más ni menos que Rocky Balboa. Desde ese momento, la vida de Rocky cambia para siempre, pasando a ser un don nadie, a alguien capaz de convertirse en leyenda del boxeo. 

Aún siendo una película del 76 del siglo pasado, el guión de Sylvester Stallone es, en mi opinión, una nueva versión deportiva de la Cenicienta. El primer tramo de la película nos presenta a Rocky, Adrian, Paulie, y cómo ve el mundo entero a Rocky, lo cuál cambiará en el segundo tramo de la película, desde el momento que Apollo Creed lo escoge como rival. Me encanta el gran cambio que realizan todos los secundarios al mirar a Rocky, de ser un don nadie, sin importancia, pasa a ser importante, un nombre destacado en el mundo, y aquellos que le echaban mierdas, se tienen que comer sus palabras e ir con él, y acompañarle. Encuentro que, ese cambio es realista, pues cuando alguien cree en algo tiene muchísimas personas en contra, y una vez lo consigue, "todos creían en ti". Gran parte de esta idea, o sensación (llámalo como quieras, querido lector), se centra en gran parte en el personaje de Mickey, el entrenador de Rocky, que hasta que no se convierte en candidato a arrebatar el título, no cree en él, y una vez ya es escogido, intenta convertirse en su manager y en su mejor amigo, cosa que me emociona cada vez, pues Rocky es un personaje puro, que pese a que le hagan enfadar cosas, intentará que todos estén bien y felices, y por ello, dos minutos después de gritarle a Mickey que jamás creyó en él, le perdona. Hay algo allí que me gusta mucho, el perdón. Rocky es un personaje que perdona, que cree en los demás, aunque éstos no crean en él, y por ello es un personaje tan importante para mí, cómo para el resto de personas. 

El personaje de Apollo Creed es todo lo contrario, alguien que lo tiene todo, que solo busca publicidad y no se toma en serio el combate, al contrario de su rival, y que se dará cuenta demasiado tarde de lo que tendrá delante. Es una contraparte fantástica de Rocky (ya no solo por el color de su piel) sino porqué Creed tiene poder, dinero, publicidad y el pensamiento que eso solo es un entrenamiento, mientras que Rocky no tiene ni poder, ni dinero, ni publicidad aunque él se toma el combate con ganas, dispuesto a darlo todo para poder ganar y completar su sueño. 

A pesar de la calidad que tiene su guión, su primera parte (la introducción de los personajes) es algo lento, y dependiendo del estado en el que se encuentre el espectador, sentirá que la película es lenta, y algo aburrida, cosa normal, por otra parte, debido a que la película es de 1976. Sin embargo, es una historia de superación, no me cansaré de decirlo, que me encanta, y de esas que te incitan a perseguir tus sueños. 

Lo que más me ha gustado: 

• El guión. Me encanta. 
• La pureza del personaje de Rocky. Pueden insultarle, puedes darle golpes, puedes decirle que no vale para nada, pero él siempre estará allí para recibir los golpes por ti, defenderte y permitir que su lleves una vida mejor. 
• La relación entre Rocky y Adrian, pese a ser singular, la encuentro preciosa. 
• La Banda Sonora y su "Gonna Fly Now". 

Lo que menos me ha gustado: 

• Se hace algo lento en su primer acto. 
• Aunque la he visto en Blu-Ray, la calidad no era espectacular (aunque sea una película que se rodó en 1976). 

Trailer: 

Reseña "Super Mario 3D World"

Querido lector, con tu permiso (y ya entrado un año nuevo), voy a iniciar una nueva sección de opiniones y/o reseñas dedicadas a videojuegos, una de mis pasiones. A medida que vaya jugando, o pasando (o recuerde) algún juego que caiga en mis manos, haré una crítica (constructiva, como suelo hacer, ya me conoces), sobre el mismo, dejando, al final de la entrada, una nota final, que será el promedio de las demás notas desglosadas por varios apartados (Jugabilidad, Historia, Música, Gráficos y duración). Por ello, comienzo la sección con un grande, puede que el personaje más grande de los videojuegos.
Let's go!

Título: Super Mario 3D World

Plataforma: Wii U

Argumento: 

Mientras Mario, Luigi, Peach y Toad pasean por los prados del Reino Champiñón, se encuentran una tubería transparente torcida. Llevados por su ingenio y su profesión, Mario y Luigi, la enderezan, saliendo de ella una pequeña hada… que es secuestrada por Bowser más tarde. Por ello, los 4 héroes se embarcarán los diferentes mundos del Reino de las Hadas, para liberarlas a todas y salvar a un nuevo reino de las garras de Bowser y sus secuaces. 

1. Gráficos: 
• Valoración: 8,5/10:
• Los gráficos que Nintendo le ha dado a este juego son espectaculares, querido lector. Los colores suaves, bellos, y en concordancia con el Universo de Super Mario Bros, nos son dados aquí, de un modo espectacular en todos los sentidos. Naturalmente, si buscas los mejores gráficos de toda la generación aquí no los vas a encontrar (para eso ya tienes otras alternativas), y sin embargo, aquí verás algo que es un todo. Por ponerte un ejemplo, hay algún que otro juego (no diré cual), en el que los gráficos son una pasada, y sin embargo el resto llega a ser una mierda. Aquí no encontrarás eso, no, porqué es un juego Made In Nintendo, y por tanto tiene su encanto en una perfección jugable. Por ello, tiene la nota que le he puesto.


2. Jugabilidad:
• Valoración: 9/10
• Si algo tiene Nintendo cuando hace los juegos es una jugabilidad envidiable en todos los sentidos. Una vez leí que ellos empiezan creando la jugabilidad de un juego (movimientos de los personajes, acciones que realizaran…), y sobre ello construyen todo lo demás (historia, música, gráficos, sonidos FX…). Por ello, si este apartado falla, todo lo demás se va al garete. Hasta el día de hoy no he encontrado ningún juego de Nintendo (creado por ellos directamente, quiero decir)que haya fallado en ese sentido. A excepción de algunas acciones incontroladas con cierto personaje desbloqueable del juego, con los 4 personajes iniciales (Mario, Luigi, Peach y Toad) ha ido todo fluidísimo, aportando cada uno una habilidad especial que son, Peach planea más, Luigi salta más alto, Toad va a más velocidad y Mario es un equilibrio de los otros. Cuando escoges la pantalla a la que vas a jugar, puedes seleccionar el personaje que quieras o (cómo en mi caso) darle a Aleatorio, siendo la propia consola el que elige por ti. 


3. Música:
• Valoración: 8,5/10
• Volvemos a lo mismo, querido lector. La Saga Super Mario Bros se caracteriza por sus músicas pegadizas, animadas, que nunca te cansas de escucharlas, y en este juego no es una excepción. Desde que el disco se carga, hasta el mismísimo final, te encuentras con músicas pegadizas, movidas, lentas, tensas, que no molestan y que, en alguna que otra ocasión, me ha llevado a perder más de una vida por quedarme quieto escuchándolas. Por suerte, he tenido el placer de poder jugar la mayor parte del juego con un equipo de sonido Pioneer HTP-072, con la configuración envolvente de la consola y ha sido una experiencia bestial. Un sonido tan limpio, y claro, que me ha parecido un trabajo muy digno al que felicitar a Nintendo (no tanto como Super Mario Galaxy, para mi el clímax músical de la saga, hasta ahora, pero digno de ser mencionado). 


4. Historia: 
• Valoración: 5/10
• Punto que flojea en este juego. No hay diálogos, ni hablados ni, tampoco,  escritos. Por tanto, todo sucede a través de animaciones que abarcan desde el inicio hasta el final. Aún así, la historia se interpreta bastante bien, y por ello le he puesto un aprobado justo en este apartado.  


5. Duración:
• Valoración: 9/10
• La gran suerte de este juego es que abarca a todo tipo de público. Que quieres "pasear" e ir directamente hasta el final del juego, sin querer recoger todo lo posible, puedes hacerlo. Sin embargo, para los más meticulosos coleccionistas, hay varios retos que puedes completar, otorgándole al juego una duración bastante larga y, en mi caso, algo difícil de conseguir (sobretodo en los últimos mundos). Las opciones para completarlo todo al máximo son: 
1. En cada fase hay 3 estrellas verdes, que pueden estar a la vista o bien escondidas. Para pasarte el juego al 100% las necesitarás todas. 
2. En prácticamente todas las fases hay, también, un sello que sirve para Miiverse, mejor dicho, para hacer un dibujo del juego en Miiverse. Sencillamente sirve para eso, y poco más, pero el reto está ahí. 
3. Al final de cada fase nos encontramos con el Banderín. Si lo tocas, habrás acabado la fase. Sin embargo, cuanto más alto lo toques, más puntos te dará. Por ello, cuando tocas con tu personaje el punto más alto del banderín, la bandera se vuelve dorada, cómo señal que lo has hecho. En el juego anterior de esta saga (Super Mario 3D Land de Nintendo 3ds), necesitabas completar todas las fases con el banderín dorado para pasártelo todo al 100%.


6. Valoración personal:
• Te voy a ser sincero, querido lector, yo esperaba un juego Mario 3D, es decir, el que seguía la estela marcada de Mario 64, Sunshine, o los dos Galaxy. Yo esperaba eso, y no lo he encontrado en este juego. Aún así, ha sido una experiencia fantástica, divertida, y sobretodo entretenida. Yo considero este juego (y el anterior de la saga) un intermedio entre la saga New Super Mario (Mario 2D) con los que ya te he mencionado. Aún así, no desmerece en absoluto al resto. Es único en su especie. Y solo tienes que verlo, y tocarlo, para darte cuenta que es una delicia jugable como pocas. Si, puede que Nintendo viva de Mario y, en menor medida, de Zelda, pero mientras hagan joyas como esta, por mi que sigan haciendo, porqué aquí tendrán una venta permanente hasta que la cosa cambie; pues, Super Mario 3D World es el juego que, con orgullo, puedes mostrar a aquellos que dicen que Nintendo hace juegos para críos y que ya no es lo que era. Sí, amigo, pueden tener parte de razón, pero con solo probarlo te das cuenta que es un excelente juego, y que es una lástima que las otras dos consolas del mercado no tengan algo tan bueno como el fontanero bigotudo.
• NOTA FINAL: 8 de 10

Opinión "Los Juegos del Hambre: En Llamas (2013)"

Una vez más, al cine, y una vez más a ver una película que adapta un libro que he tenido el placer de leer (y de disfrutar, porqué no decirlo). 

Antes de empezar con el motivo de este post, permíteme, querido lector, dedicarle el mismo a los amigos que me he encontrado en el cine (Marta Sara, Gerard, Lisa, Sara, Iker y Carlos), los cuales hemos ido todos a ver esta fantástica historia. En fin, empecemos. 

Los Juegos del Hambre: En Llamas, sigue la historia a pocos días, o al día siguiente de la conclusión de la primera parte de la historia. Con Katniss Everdeen y Peeta Mellark cómo ganadores de los 74º Juegos del Hambre, que se organizan cada año en Panem (básicamente el futuro de los EEUU, cómo nos relata la autora en la saga de libros), cosa que sucede al mismo tiempo que una revuelta empieza a extenderse por los 12 distritos de Panem, en la que el único punto en común es el símbolo que han escogido: la propia Katniss. 

La muchacha, asustada y sin entender porqué la han convertido en símbolo, es amenazada por el presidente Snow, jefe supremo de la nación, que le promete acabar con su familia si no sigue con la farsa y calma la revuelta. Pero no resulta sencillo, más bien imposible. Así pues, viendo que la cosa se va complicando y que la revuelta alcanza una magnitud fuera de lo esperado, se convocan unos nuevos Juegos del Hambre, los que van a cambiar, para siempre, el futuro de la nación y de Katniss. 

Hasta aquí, más o menos, te he explicado que verás en la película sin usar ningún spoiler destacado (creo, vaya). El guión es fiel al libro, cómo debe ser dado lo bueno que es el material original, y aunque se hayan dejado algún que otro detalle, no es tan flagrante como "Harry Potter y el Misterio del Príncipe" (sí, le tengo manía a esa adaptación). 

Pocas películas tienen el honor de tener un reparto en el que todos están a un nivel óptimo, o el nivel esperado. Naturalmente, el papel principal es el de Katniss, interpretado magistralmente por Jennifer Lawrence (un futuro portento del cine, no me cansaré de decirlo), y el de Peeta (correcto cuando ha de serlo, pero algo inferior al de Lawrence). Por otra parte, encuentro muy acertado la interpretación de, casi al nivel de Lawrence, el personaje de Finnick Odair (Sam Claflin), muy bien buscado, muy bien interpretado, y tal y cómo me lo imaginé leyendo las páginas del libro. 

El único punto en contra que le veo es que, en la primera mitad del libro se relataba la gira del ganador, dónde los vencedores de los juegos anteriores se paseaban por todos los distritos, mientras que en la segunda eran los propios juegos en si. ¿Por qué te cuento esto? Pues porqué el trozo que corresponde a la segunda parte del libro la he encontrado muy corta, y demasiado extensa la primera. Lo que a mí me pareció sublime en los libros fueron los propios Juegos del Hambre, y en ésta película se ha tratado bastante más de lo necesario (a mi modo de ver), lo que sucede antes de la 75º Edición de los Juegos. 

En general, es muy buena adaptación del material original. Si la primera te gustó, en esta todo está elevado al cuadrado, más rápida, más sentimental, más dramática, más tensión, más odio a un personaje, más espectacular… En definitiva, más y mejor. 

En fin, creo que no me tengo que enrollar más. Felices Juegos del Hambre, y que la suerte este siempre de vuestra parte. 

Lo que más me ha gustado: 

• Jennifer Lawrence es, desde hace tiempo, una de mis actrices favoritas, y no me cansaré de decirlo. 
• Sam Claflin en su papel de Finnick me ha encantado sobradamente. 
• Fiel, muy fiel, fidelísima al libro (para mi el mejor de la saga). 
• Reparto adecuado y bien escogido.

Lo que menos me ha gustado: 

• El sonido del cine al que he ido (en mi casa con mis nuevos altavoces se oye mejor). 
• He encontrado demasiado larga la primera parte del film y demasiado corta la segunda parte. 
• Encuentro innecesario partir el último libro (el más soso de la saga), en dos películas. Totalmente innecesario. Vaticino que la primera parte se hará MUUUUUUUUUUUUY LAAAAAAAAAA…
• …AAAAAAAA…
• …AAARGA.

Trailer:

Opinión "Yo, mi, me… contigo" (David Safier)

Inicio de Lectura: 09/11/13

Final de Lectura: 10/11/13

Querido lector, ya es el tercer libro que leo de David Safier, ese autor de comedia sencilla, nada pretenciosa, que solo quiere que su lector pase un rato agradable (a mi modo de ver). Si has leído alguna de mis opiniones anteriores, sabrás que me reí (por no decir descoronar, que queda algo vulgar), con "Maldito Karma", si primer libro y el primero que supe que había escrito. Con "Jesús me quiere", me reí bastante, y encontré curioso el argumento. Sin embargo, con "Yo, mi, me… contigo" (título mal traducido, pues en el original seria "De repente, Shakespeare"), ha sido una lectura amena, con alguna risa en algún momento dado y poco más.

Pero, ¿qué nos encontramos aquí? Bueno, la historia de Rosa, una chica más parecida a Bridget Jones que a otra cosa que, desesperada porqué el chico del que estaba enamorada hace unos años se va a casar, se siente atraída por un ilusionado de circo que, dice, puede llevar a las personas a sus vidas pasadas para que solucionen sus problemas. Intrigada por ello, Rosa decide ir con él, diciendo que es una negada en el amor, y le gustaría saber porqué. Gracias a eso, el ilusionista la hipnotiza, llevándola a su vida pasada: William Shakespeare.

He de decir, querido lector, que el Shakespeare que nos encontramos en este libro es el primerizo, el que empieza a labrarse un nombre en Londres en plena era isabelina, por tanto, no esperes encontrarte al autor de Hamlet aquí, porqué no lo encontrarás. Ahora que lo pienso, me ha recordado mucho a la película "Shakespeare in Love", porqué también nos presenta a Shakespeare en esa época de su vida. Por ello, la gracia del libro (no olvidemos que es de David Safier), radica en el choque de los dos mundos, el de pleno siglo XVI (según el punto de vista de Rosa), y en la actualidad (desde el punto de vista de Shakespeare). Lo que me ha gustado (y mucho), ha sido el recurso que ha usado el autor para guiarnos a través de la historia. La historia está descrita en primera persona, pero (y ahí radica mi aplauso), se relata en primera persona tanto Rosa como Shakespeare, que comparten cuerpo así cómo alma. Para diferenciar a Shakespeare de la chica, todo lo que dice, hace, piensa y siente el dramaturgo inglés, se escribe en cursiva, para diferenciarlo de Rosa (y en algunos momentos se hace muy necesario).

La novela explora, como supongo que ya te habrás imaginado, la idea de la reencarnación; es decir: la idea que vamos en círculos a través de la existencia del universo, que nuestros amigos lo son desde nuestras vidas pasadas, que esas personas que nos odian nos odiaban en vidas pasadas, que nuestro amor está correspondido y marcado por el pasado, etc… Una idea romántica y bonita que es el hilo conductor de la historia.

En definitiva, una lectura amena para pasar el rato. Sin florituras, sin texto que sobre, sin descripciones elaboradas, es simplemente sencillo de leer y ameno, te puedes reír en algún momento, pero, como dije con "Jesús me ama", si quieres reír, "Maldito Karma" me provocó más carcajadas que estos (aunque seguiré leyendo al autor).


Lo que más me ha gustado: 

• El concepto de la reencarnación es bonito y te lleva a pensar en "Y si…"
• Me ha encantado las conversaciones, piques, y camaradería entre Rosa y Shakespeare. 

Lo que menos me ha gustado: 

• Historia algo simplona. 
• El final es algo flojo y muy cuento de hadas. 

Destaco:

• Shakespeare: "Porque si una cosa he aprendido en la vida es que, cuando se cae en las garras del amor, únicamente se puede pedir dos cosas: una cuerda y una silla."
• Próspero: "Solo cuando uno se ama a si mismo, puede amar de todo corazón a los amigos, la vida, el mundo… incluso a su pareja".