Reseña: "Metal Gear V - The Phantom Pain"

Metal Gear V - The Phantom Pain (2015)

 

Título	Metal Gear Solid V – The Phantom Pain
Año de lanzamiento	2015
Sistema jugado	Playstation 4
Desarrollador	Konami – Kojima Productions
Distribuidor	¿??
Fecha de finalización	20/11/2015

NOTA: ¡La reseña contiene Spoilers del juego!

Trama: 

Tras los eventos ocurridos en el incidente Peace Walker y, por consiguiente, de los hechos acontecidos en Ground Zeroes, Snake despierta de un coma tras nueve años. Herido, debilitado y sin un ejército ni milicia capaz de hacer frente a los ideales que han forjado sus ideas, Snake busca la forma de volver a crear una milicia capaz de hacer frente a las naciones del mundo, y ser una fuerza para defender al mundo y la libertad de los soldados. Sin embargo, una nueva amenaza está intentando contrarrestar sus fuerzas. XOF, un equipo liderado por el soldado Skull Face que, siguiendo las órdenes de Cypher (Major Zero, a.k.a. Los Patriots), ha creado una nueva arma capaz de palidecer y tener un alcance destructivo sin igual.

Con una nueva base de operaciones y un grupo armado nuevo, Diamond Dogs, Snake deberá hacer frente a Skull Face (quién ha sido su contraparte durante toda la historia, sin él saberlo), y preparar a Diamond Dogs para lo que está por venir.

Valoración personal:

1.       Argumento:

La historia completa de Phantom Pain no se puede interpretar solo con el juego. Se debe haber jugado, como mínimo, a Snake Eater, Phantom Pain y al prólogo, Ground Zeroes. Desde el principio del juego se ve que algo no está bien, hay algo que está distinto en Snake, y en los personajes que le rodean. Poco a poco, la trama se va volviendo más loca (marca de la casa de Kojima), y está repleto de personajes que serán importantes en el futuro del lore de la saga (por ejemplo, aparece Eli, el clon de Big Boss y quién se convertirá en Liquid Snake; Kaz Miller, Ocelot y el tercer hijo “Psycho Mantis”).

El papel que representa XOF y Skull Face es el de ser la contraparte de Big Boss a lo largo de toda la saga (hasta ese momento). XOF tenía una operación alternativa a Snake Eater, y siempre ha ido actuando a la sombra de FOX y Big Boss, hasta que Cypher quiso destruir la base de operaciones de FOX, Militaires Sans Frontiers (en Peace Walker).

Uno de los planes de Skull Face es usar unos parásitos que matan a quién hable un idioma en concreto, con tal de controlar el mundo.

Toda la trama está orientada a cerrar Metal Gear y, además, a darnos una de las respuestas más importantes de la saga. ¿Si Big Boss murió en Metal Gear, cómo pudo volver en Metal Gear 2: Solid Snake? Pues la respuesta se desvela en la misión número 50. Venom Snake, el personaje que hemos estado controlando a lo largo del juego no es Big Boss, sino un médico que perdió su memoria en el accidente de avión de Ground Zeroes y suplanta a Big Boss como un “fantasma”. De este modo, todo el mundo cree que Venom Snake es Big Boss, y le teme, mientras que el auténtico Snake sigue por el mundo, cumpliendo sus designios.

A diferencia de los otros juegos de la saga, Phantom Pain no tiene una estructura lineal, sino que va por misiones y, una vez completada la que corresponda, aparecerá la cinemática, cosa que hace perder detalles y otros aspectos que en juegos anteriores me fascinaron. Además, si se quiere saber más la historia del juego, se deben escuchar unas cintas de casette dónde se explica todo. Este detalle no me ha acabado de gustar.

La trama de Quiet, una francotiradora que no pronuncia ninguna palabra ha sido, a mi parecer, lo mejor del juego.

2.       Gráficos:

El motor gráfico utilizado para este juego, Fox Engine, está creado expresamente para este juego. La naturaleza está muy bien recreada, así como las armas y ciertos personajes (cómo Quiet).

3.       Jugabilidad:

EL juego se compone de misiones dentro de dos escenarios de Mundo Abierto, lo cuál permite muchas posibilidades jugables. El jugador debe equiparse los objetos que crea necesarios para la misión y, una vez realizada, salir de la zona de peligro, ya sea por tierra o en helicóptero. Eso permite infinitas posibilidades de cumplir los objetivos (y las tareas secundarias que te piden), y de tener un gran abanico de posibilidades.

Las armas deben ser creadas, robadas o modificadas para seguir avanzando en el juego. Además, Snake tendrá a tres compañeros (en realidad son cuatro, pero el Walker Gear ni lo he usado), que le darán varias opciones disponibles, a saber: D-Horse (ir más rápido por los escenarios), D-Dog (marca los enemigos, vehículos, etc) y Quiet (que marca los objetivos y los duerme o ataca, según el equipo que el jugador le indique al iniciar la misión).

El movimiento se controla con el joystick izquierdo, la cámara se controla con el derecho y, al mismo tiempo, se utilizan todos los botones del mando para hacer las acciones.

4.       Música:

Al ser un juego de misiones y no uno lineal no me ha acabado de fijar muy bien en ello. Sin embargo, el jugador puede equiparse casetes de música que puede ir escuchando a medida que va jugando.

5.       Duración:

Dependiendo de lo que se proponga el jugador podrá ser más bien corta o larga. Las misiones para ir avanzando en la historia son marcadas en color amarillo por el mismo juego y, al ir pasándotelas, se van desbloqueando. Eso permite ir a por la historia rápidamente.

Al haber misiones, y tareas que hacer en ellas, la duración del juego se incrementa notablemente. Sin embargo, hay algunas misiones repetidas, con más dificultad que lo convierten en algo más aburrido, ya que el recorrido es el mismo y, a pesar de los retos, una vez hecho y completada una misión al completo, al repetirla con más dificultad ya sabes dónde está todo.

Por tanto, la duración de Phantom Pain es algo ambivalente según el jugador.  

6.       Valoración final:

Metal Gear ha sido, y es, una de mis sagas de videojuegos favoritas. Sin embargo, con este juego, me ha venido sin parar una frase a la cabeza: “Cómo videojuego es muy bueno, como Metal Gear es malo”. La experiencia de jugar a Metal Gear es estar en una película de espías, con cinemáticas, guiños, risas y emociones que te acompañan a lo largo del juego y, aquí, no he llegado a empatizar con los personajes (más que con Quiet) y, además, al revelarse el GRAN secreto del juego, me quedé con una cara de tonto muy grande. Cierto es que Kojima es muy troll, pero tanto como para hacer eso, ha sido demasiado.

En definitiva, como videojuego es muy bueno, como Metal Gear es malo.

7,5 / 10

Reseña: "Legend of Zelda, The - Link's Awakening (2019)"

The Legend of Zelda - Link's Awakening (2019)

Título	The Legend of Zelda – Link’s Awakening
Año de lanzamiento	2019
Sistema jugado	Nintendo Switch
Desarrollador	Greezo y Nintendo
Distribuidor	Nintendo
Fecha de finalización	23/09/2019

Trama (Contiene spoilers):

Tras un naufragio, Link despierta en la isla Koholint, un paraíso idílico coronado por un enorme huevo. Tras ser rescatado por Marín, Link debe encontrar ocho instrumentos repartidos a lo largo de toda la isla para eclosionar el Huevo y, así, despertar de su letargo al Pez del Viento, protector y guardián de la isla.

Sin embargo, la isla Koholint está infestada de seres malignos que intentarán, por todos los medios, impedir que el Pez del Viento despierte. Finalmente, tras algunas peripecias, Link descubre que toda la isla Koholint, sus habitantes y todo lo que hay en su interior son parte del sueño del Pez del Viento y, los enemigos a abatir, pesadillas que quieren evitar que todo se esfume al despertar.

Este juego es un remake del título homónimo lanzado en el sistema GameBoy y GameBoy color. 

Valoración personal:

1. Argumento: 
• A priori la historia parece sencilla y amable. Una nueva aventura de Link, piensa uno, sin embargo, en su interior, se encuentra una trama subyacente que me ha gustado. Cuando me puse a los mandos del juego, no pensaba en lo especial que sería. Aunque ya sabía, de antemano, que todo Link’s Awakening era un sueño del Pez del Viento, ha sido una experiencia muy buena el sumergirme en ese sueño especial.
  
  A medida que se va desvelando la verdad de la isla Koholint, comienzas a tener unos sentimientos encontrados hacia la tristeza de ver que ese mundo, con los personajes que te caen bien (sobre todo Marín), desaparecerán si cumples tu misión. Solo las sombras (Pesadillas) conocen el secreto de la isla y, una y otra vez, intentan decirte la verdad, pero Link sigue adelante con la misión que le han dado tanto Marín como el búho que te va guiando por todo el juego. En definitiva, algo muy bonito a la par que triste. 


2. Gráficos
• A primera vista, este remake tiene un apartado gráfico infantilizado, más parecido a la marca de juguetes Pinipon, que a otros juegos anteriores de la saga. Sin embargo, a la larga que uno se adentra en la historia de la isla Koholint, se da cuenta que es un apartado artístico necesario, pues todo forma parte de un sueño.
  Los colores son vivos, brillantes y la luz maravillosa, tal y como si todo fuera un mundo de juguete.
  He notado alguna caída en FPS y en la fluidez del juego, pero ha sido una cosa tan puntual que no le he dado más importancia (a pesar de que en reseñas leídas por internet destacaban este punto en su contra —aunque también puede ser que no lo notara demasiado al jugar en modo TV—). 



3. Jugabilidad:
• Si hay algo que Nintendo sobresale respecto al resto de compañías es en este apartado. Controlar a Link una tarea nada ardua, los controles suelen responder correctamente (aunque he tenido algunos problemas en alguna ocasión). El movimiento se controla con el joystick izquierda, siendo necesarios para jugar los botones L (para correr), R (usar el escudo), A (usar la espada), +/START (menús), -/SELECT (mapa) y los botones X e Y (asignar objetos para usar durante el juego). 


4. Música: 
• La tonada principal de la isla Koholint es el Overworld de la primera entrega de la serie, actualizada a los nuevos tiempos. Además, incluyen voces en los personajes (que no son más que gruñidos, quejidos o, en el caso de Marín, melodías). Ha habido momentos en los que se me ha hecho pesado el tema principal de la serie, pese a que lo disfruto como el que más (pero ha sido también algo puntual).
  Sin embargo, si tengo que destacar algo por encima de los demás y son, como no puede ser diferente en mí, la canción que acompaña a los créditos finales. Una melodía hecha por orquestra y, además, con sonidos del clásico de Gameboy, ya sea en melodías, tonos e, incluso, sonidos. Eso me ha enamorado de sobremanera.

  
  

  
  


5. Duración:
• Si algo le puedo achacar al juego es la duración. Me ha parecido corta, muy corta. En tres días he completado la historia principal (sin matarme demasiado en buscar ni corazones, ni las caracolas, ni completar las figuritas que se esparcen por toda la isla). No deja de ser un traslado del juego original (realizado en portátil), por lo que la duración tiende a ser corta (y más en el sistema original en el que se creó la historia). ¿Estamos ante un calco 1:1 del original? No lo sé, ya que no lo jugué en su tiempo.
  Sin embargo, completarlo al 100% puede llevar muchas más de las que me ha llevado completar la historia principal.
  He jugado en el modo Normal, y me han matado unas 27 veces (algunas por fallas del control, otras por los monstruos finales y, la mayoría, por no defenderme con el escudo); a pesar de ello, lo he encontrado bastante fácil.
  Por otra parte, remarco una ayuda visual que da el juego al acceder al mapa, cosa que hace ver el objetivo al que debes dirigirte. El mapa, suele estar oscuro, pero cuando consigues uno de los instrumentos, una voz (supongo que el Pez del Viento) te dice dónde está el siguiente templo y en el mapa se “ilumina” esa zona para que no te pierdas. Por una parte, está bien hacer eso en un mundo así (no tan basto como imaginaba), pero eso hace que la duración se resienta si vas a completar la historia. Mejor hacer cosas mientras te pierdes buscando tu siguiente objetivo, que saber dónde tienes que ir y te lo marquen al consultar el mapa, creo yo.
• 
  
6. Valoración personal:
• ¿Qué tiene esta saga que enamora tanto? Pocos juegos de Zelda son considerados malos y, en este caso, pese a ser una historia algo menor dentro de la leyenda, posee algo mágico que arrastraron las entregas que le siguieron (de Ocarina of Time en adelante). En mi caso, Zelda es parte de los juegos que más me gustan desde hace años, y me sumerjo en estos lares como pez en el agua, cómo si soñara allí durante los ratos que sujeto el control y muevo a Link por estos mundos. La duración achaca bastante mi opinión, aún habiéndolo exprimido mucho en los tres días que ha estado en mi poder hasta el momento de hacer esta reseña; así como los leves problemas con el control, la música repetitiva en el mundo exterior y la ayuda visual del juego.
  Por ello, le otorgo un…
  
  
• NOTA FINAL: 7,0 / 10

Reseña de: "El Temor de un hombre sabio" (Patrick Rothfuss)

El temor de un hombre sabio

¡Contiene spoilers!

Título	El temor de un hombre sabio
Autor	Patrick Rothfuss
Título original	The wise man’s fear. The kingkiller chronicle: day two
ISBN	978-84-9989-961-9 (vol. 827/3)
Edición leída	Barcelona: Random House Mondadori, 2014. Traducción de Gemma Rovira Ortega.
Número de páginas	1190 pàginas
Fecha de finalización	11/09/2019

Trama:

“El temor de un hombre sabio” es el segundo libro de la Crónica del Asesino de Reyes, de Patrick Routhfuss, una trilogía de fantasía. Tras los acontecimientos de “El nombre del viento” (la primera parte de la saga), seguimos la crónica de Kvothe, un tabernero que, ante la llegada de un escribano (al que conocemos como Cronista), relata la historia de su vida que, a todas luces, se ve apasionante. La historia se divide en dos tiempos diferenciados: el presente, dónde Kvothe explica su historia y el pasado, que es la Crónica que Cronista está escuchando.

En esta segunda parte, Kvothe sigue sus quehaceres en la Universidad, dónde está estudiando con cierto nombre entre la gente que allí está. Sin embargo, su relación con Ambrose Anso no va nada bien, a parte que se odian desde el primer día en el que se vieron, se hacen putadas mutuamente; hasta tal punto que Kvothe entra en la habitación de Ambrose a buscar un anillo que Ambrose robó a Denna, la chica de la que Kvothe está enamorado perdidamente. Ante ello, y tras quedar herido, Kvothe comienza a preocuparse por todo lo que hace Ambrose, o lo que parece hacer: ha sido envenenado, alguien le está haciendo magia oscura, etc. Ante ello, ha de crear un objeto para que las maldiciones no le afecten a su día a día; además, el maestro Kilvin, el jefe de la Factoría de la Universidad, le encarga que crea un objeto capaz de venderse, debido a la posición que Kvothe adquirió en el primer libro. Sin embargo, tras un juicio por acusaciones de Ambrose que acontecieron en la primera parte de la historia, Kvothe debe marcharse de la Universidad durante un tiempo para que se calmaran las cosas.

Tras seguir el consejo de un noble de confianza, Kvothe marcha a Severen, a conocer al maer, el noble más rico de todo el reino, con tal de ser un protegido del maer. Al llegar allí, Kvothe destaca en sobremanera en Severen, cura al maer de un envenenamiento, le ayuda a enamorar a la heredera de un linaje todo con tal de ser su protegido. Sin embargo, cuando la heredera ya está prendada del maer, este le manda a buscar a un grupo de bandidos que está asaltando los caminos y, junto a tres mercenarios más contratados por el maer (uno de ellos es Tempi, un mercenario adem), marcha a buscarlos. Usando sus conocimientos de la Universidad, junto a la ayuda del viento, Kvothe logra vencer a los bandidos.

Seguidamente, el grupo se encuentra a Felurian, una fata de las antiguas leyendas que, según cuentan, es capaz de hacer enloquecer a cualquier hombre, seducirlo y matarlo. Kvothe cae rendido ante ella, hacen el amor en el bosque y, Felurian, se lo lleva al mundo de los Fata, donde Kvothe no tiene sentido del tiempo. Allí retozan muchas veces, y Felurian le enseña a ser mejor amante. Sin embargo, Kvothe sabe qué ocurriría si se queda en el mundo de los Fata y, tras ver el nombre auténtico de Felurian, usa sus dotes de Edena Ruh para que Felurian le libere sano y salvo, con la promesa de ser mejor amante, crear una canción sobre ella que debía extenderse por todo el mundo y, con el tiempo, volver con Felurian.

Sin embargo, mientras Felurian le preparada un shaed a Kvothe, él pasea por el mundo de los Fata y tiene un encuentro con el Chaeth, un árbol que lo sabe todo y ve el futuro. Parece incitar a Kvothe a hacer algo y, cuadno Kvothe se lo cuenta a Felurian, ella se muestra muy preocupada por todo ello.

Al marchar del mundo de los Fata, el muchacho va a la tierra de los adem a aprender el arte del Ketan, un estilo de lucha muy destacado con el que, sin aprenderlo del todo, puede luchar y defenderse. Además, los adem le dan una espada, con la condición que a su muerte debe ser devuelta a los adem.

Con la intención de volver a Severen, Kvothe se encuentra a un grupo de falsos Edena Ruh, que han secuestrado a dos muchachas y, rabioso por hacerse pasar por gente de su familia, Kvothe los mata, libera a las muchachas, y las lleva a su hogar. Ampliando así su figura, sin pretenderlo.

A la vuelta a Severen, el maer se ha casado y, cuando el maer y su mujer le presentan una misteriosa caja que tiene ella, Kvothe intenta resolver el misterio, sin saber bien qué significaba. Sin embargo, cuando se revela como Edena Ruh ante la mujer del maer, ella le trata como algo inferior a un ser humano y, ante el dilema, el maer ordena a Kvothe que abandone Severen, con la condición de que pueda ir libremente por sus dominios como músico y que carguen a su cuenta el dinero de la matrícula que le impongan en la Universidad.

Al volver a la Universidad, la fama de Kvothe va creciendo, la gente comienza a hablar de él, pensando que él es el muchacho que se liberó de Felurian, que era la reencarnación de Taborlín el Grande, que liberó a las muchachas de un puelo, etc. Con la llegada de Denna, y su casi beso, Kvothe comienza a controlar algo más al viento y, en ese punto, deja de contar su historia por ese día.

Entremedias, el ayudante de Kvothe en la posada, Bast (un fata), ha contratado a un grupo de soldados para amedentrar a Kvothe, que le dan una paliza. Además, Kvothe recibe un objeto por la noche, que indica que su muerte está cercana.

Y con estas acaba el segundo libro…

Valoración personal:

Podría dividir el libro en varias partes distintas: El presente, la Universidad, Severen, Felurian, Adem y la vuelta.

La parte del presente es interesante, pero no deja de ser la guinda de todo lo que ha pasado, según la historia que cuenta Kvothe. En ese tiempo no tiene la espada, Kvothe no lucha, no usa el nombre del viento, por tanto he tenido la sensación que toda la historia es una mentira, o que ha perdido sus habilidades mágicas. Puede que no sea así ya que, como él dice, no quiere luchar más. Pero lo encuentro muy raro. En algún momento he pensado que Ambrose era el rey al que mataría Kvothe en el tercer libro (“Las puertas de piedra”), y que Denna tendría algo que ver. Pero poco más se puede sacar de esa parte del libro.

La parte de la Universidad se me ha hecho algo aburrida. La monotonía de Kvothe durante esa parte del libro se me ha hecho pesada y, hasta que comienza a sufrir el envenenamiento y, la posterior, maldición, se me hizo muy pesado. Me sorprendió mucho el cambio que hace Kvothe y la habilidad que adquiere en esa parte que es lo que acabará influenciando en las partes posteriores, preparándole para lo que vendría.

En Severen, está el cambio de paradigma e, incluso, de ambiente. De ser un estudiante pobre, de ver como alguien tan paria como Kvothe (que había sido mendigo durante años), a verse rodeado de nobles, a tratar casi con la realeza y a tocar para ellos. Se desarrolla una trama que me ha gustado mucho, aunque el maer me ha parecido algo gordo. Aquí incluyo la trama de Kvothe con los mercenarios en busca de los bandidos. El “over-powered” que crea para derrotarlos lo he visto como un subidón muy entretenido.

Acto seguido viene el que ha sido la parte más buena, en mi opinión de todo el libro, y es lo que implica a Felurian y el cambio que Kvothe hace. No he podido evitar maravillarme en esos capítulos, por el mismo personaje misterioso, sensual, enigmático, mágico y maravilloso. Felurian representa una dualidad especial en toda la historia de Kvothe, y me ha encantado. Al ver su descripción, casi perfecta, me ha gustado mucho y, además, la forma en la que el protagonista se libra de Felurian, con la intención de aumentar su fama, ha sido un puntazo muy bueno.

El trozo de adem, sin embargo, se me ha hecho algo pesado. Será porque al volver a su mundo, Kvothe se desvía del camino de Severen con la intención de defenderse de los adem, al que consideran impuro para aprender el Ketan. Aquí ha sido cuando he comenzado a darme cuenta que todo lo que Kvothe explica no puede ser más que una mentira para aumentar su fama. ¿Será un farsante? En la tercera parte se verá.

La vuelta la he encontrado más rápida que el resto del libro. Todo muy apresurado para llegar al punto que debe terminar la historia para dejarlo todo a punto del tercer libro. La marcha de Kvothe de Severen, la reacción del maer, la vuelta a la Universidad, y las tropelías de Kvothe para aumentar su fama. Aún así, ha estado bien y, por encima de todo, destaco el capítulo en el que Kvothe y Denna se reencuentran, y pasan el día juntos.

En definitiva, “El temor de un hombre sabio” me ha gustado mucho. Aunque al principio me ha costado por la monotonía de la parte de la Universidad, el resto ha sido un no parar. En un mes me he leído casi todo el libro. Estoy expectante a leer la tercera parte.

Reseña: "Lightning Returns: Final Fantasy XIII"

Título: Lightning Returns: Final Fantasy XIII

Plataforma: PS3, Xbox 360, Steam

Argumento:

Han pasado varios siglos tras los acontecimientos de Final Fantasy XIII-2, y el mundo de Gran Paals ha sido devastado por el Caos. El tiempo parece haberse detenido en un instante, y todos los seres vivos se mantienen exactamente igual que el día que el mundo sucumbió al Caos. Sin embargo, cuando parece que el mundo llega a su fin, Lightning despierta en el mundo que aún sobrevive, formado por cuatro islas rodeadas por el Océano del Caos, suspendido sobre el vacío. El dios creador la ha nombrado Redentor de las almas, y deberá liberarlas antes que el mundo llegué a su día final, dentro de trece días..

1. Gráficos: 
• Valoración: 7.5/10:
•  A diferencia de la segunda parte de esta trilogía, el capítulo final de la historia tiene el mismo nivel visual que su segunda parte. En la primera parte, visitábamos un mundo de pasillos para terminar en un vasto e inmenso mundo que explorar, en su segunda parte, teníamos diferentes localizaciones que debíamos visitar durante varios momentos temporales; aquí, tenemos cuatro localizaciones distintas, cada una con sus particularidades (desierto, prado, ciudad moderna y ciudad antigua), dando un aspecto diferenciado entre todas sus zonas. Prácticamente todo el juego funciona bajo el mismo motor gráfico que las entregas anteriores, que ya demostró su poderío, sin embargo, lo que gráficamente destaco más del juego, son sus vídeos al comenzar la aventura, en la entrada de cada localización, su finalización y los vídeos finales (este, sobretodo, ha sido, a mi modo de ver, hermoso, no tanto por el contenido, sino por su calidad gráfica). Sin embargo, a final de generación, no ha sido espectacular, sino que se mantiene en la misma línea que los anteriores, así que debo bajarle la puntuación respecto a Final Fantasy XIII-2 


2. Jugabilidad:
• Valoración: 8.5/10
• El gran punto a favor de este juego respecto al su anterior entrega es la jugabilidad. Olvidémonos de equipos de tres personajes, dejemos atrás el cambio de líder y la caza de Mesnada para tener criaturas que asuman roles durante los combates. Ya nada es igual. En Lightning Returns, solo existe un personaje, y nada más. Verás los enemigos que te acechan y, pegándoles un golpe, entras en combate (si ellos no te dan antes). A partir de este punto, empieza el verdadero poderío jugable de esta entrega. Puedes asumir tres roles, cada uno con, tan solo, cuatro posibles ataques. Para cambiar un rol a otro se usan trajes y, una vez le pillas el truco a cada uno de ellos, es muy entretenido ver las posibilidades de cada uno. Por ejemplo, existe uno que, con sus mejoras y los accesorios indicados, permite que todo ataque mágico que recibas quede en nada y te convierta en inmune, mientras que otro puede ser devastador. Como en las entregas anteriores, existe una barra de BTC, que s eirá agotando a medida que uses los ataques de cada rol (llamados Arquetipos), que se irán rellenando cuando uses otro arquetipo distinto. Ahí está la variedad, pues puedes asignar acciones, ataques o magias a cada Arquetipo. Al principio cuesta bastante habituarse a este modo de jugar, pero cuando llegas a dominarlo, es sumamente divertido.


3. Música:
• Valoración: 5/10
• Músicas más simples que el resto de la trilogía. Más bien monótonas y, en mi opinión, demasiado repetitivas, sobretodo la central. 


4. Historia: 
• Valoración: 6/10
• Una vez insertas el disco en la consola, piensas en qué puede deparar la historia de la saga tras los acontecimientos de la anterior entrega, imaginando las posibilidades que haya creado Square-Enix para la historia de los lu-Cie y los fal-Cie. Tras pasármelo por completo, debo decir que, a nivel de historia me gustó más la anterior parte (y esa me gustó menos que la original). En trece días (en el juego) debes pasártelo todo, con lo que comporta. Debes jugar sin prisa, pero sin pausa. Tienes misiones que cumplir, ya no solo para ir siguiendo la historia del juego, sino para ayudar las almas del mundo. Eso me ha llevado a pasarme el juego a un ritmo muy lento (de hecho, lo compré la semana de salir, en 2013, y hoy, el primer día de 2016, lo he terminado por completo). Hila bien todos los enigmas y misterios que dejó la anterior entrega en el aire y, pese a que el desenlace es bastante previsible, también es muy bonito. Sin embargo, sigo pensando que la historia debía terminar como acabó, realmente, en Final Fantasy XIII, dejando atrás las dos secuelas (pese a que me han gustado).
  
  


5. Duración:
• Valoración: 7.5/10
• Tienes dos opciones de juego: pasártelo todo lo más rápido posible, pasarte la historia y comenzar una Nueva Partida +, dónde conservaras los objetos, armas y mejoras que hayas conseguido en tu partida anterior. A partir de ahí, puedes ir desbloqueando el resto de cosas que te hubieras dejado mientras sigues la historia. Hay otra opción (que es la que he usado yo), intentar pasártelo todo en una sola partida, más difícil, más largo y usando mucho Crono éxtasis (parar el tiempo durante un rato). Hay más variedad que en la anterior entrega. Y en caso que pasen esos 13 días, el juego termina, así que, por narices, debes ir rápido si quieres llegar a pasarte el juego.
  
  


6. Valoración personal:
• Voy a serte sincero, querido lector, Final Fantasy XIII me gustó mucho, XIII-2, me gustó algo menos mientras que su historia me ilusionó, aquí tengo sentimientos encontrados. El tema jugable es, a mi modo de ver, muy destacable, sin embargo, la historia flojea, cosa que me ha hecho perder, y mucho, las ganas que tenía de seguir la historia (como me dejó XIII-2). No deja de ser una conclusión a una trilogía que no se tenía planteada desde el principio, con una historia que se ha resuelto de una forma algo extraña, pasando de “La Salvación de las almas del Mundo” a “Lucha de los humanos contra los Dioses”. Un tema que podría haber estado muy interesante, pero contado de una forma que no me ha acabado de convencer. Por ello, tiene esta nota. Espero seguir haciendo este blog, y perdona la larga espera.
  
  
• NOTA FINAL: 6,9 de 10

Opinión: "Birdman (o la Inesperada virtud de la Ignorancia" (2014)

Acabo de ver Birdman (o la Inesperada Virtud de la Ignorancia) y no se bien que pensar, querido lector. Mientras pongo en orden mis ideas, será mejor que haga un pequeño resumen de lo que nos cuenta la película. Riggan Thomson (Michael Keaton), es un actor que fue muy famoso en los ochenta por interpretar a Birdman un superhéroe que le dio mucha fama, dinero y prestigio. Sin embargo, tras rechazar la tercera parte de la franquicia, se convierte en un actorzuelo más, que arruina el resto de su vida por el alto ego que le ha dejado el personaje. Sin embargo, la voz de Birdman le sigue allí dónde va, cómo una especie de consciencia que le persigue. En la actualidad, Thomson quiere volver a ser importante, a sentirse superior al resto y remontar su carrera, por lo que escribe, dirige y protagoniza una obra en Broadway. 

A grandes rasgos, hay algo en la película que me ha gustado mucho. Puede que sea porqué, desde pequeño, he estado metido en el mundo teatral de mi localidad, y ver eso me ha gustado; si a eso le añadimos las interpretaciones de TODOS los personajes, que forman una especie de reloj suizo que, de no combinar todos a la perfección, la sensación hubiera sido de descontrol, irregularidad y, porqué no decirlo, enorme fallo. Desde Michael Keaton, hasta el más secundario de todos, hacen un papel maravilloso, coordinado, preparado, creíble y bueno, muy bueno. Destaco a Keaton y a Emma Stone (que se merecen sus nominaciones al Óscar), que usan sus dotes para hacer sus personajes creíbles. 

Una cosa que a mi me ha encantado (más que gustado, para entendernos), ha sido el montaje de la película, como si prácticamente toda fuera una única secuencia grabada, y todo sucediera seguido, un recurso que, a mi entender, quería reflejar lo que se vive en una obra de teatro, una historia en directo, sin interrupciones. En algunos momentos me ha recordado a la primera secuencia de Gravity, la cuál ya opiné en su momento: está tan bien montada que pretende ser una única toma. Una delicia, y un trabajo digno de elogio de director, y técnico de montaje. 

Sin embargo, el tema donde creo que flaquea Birdman es en el tema de guión. Al menos cómo lo cuentan. Me costó bastante entrar en la historia, creerme sus personajes y entenderlos. ¿Por qué pasaba esto? ¿Qué significa la voz de Birdman? ¿Por qué? ¿Cómo? ¿Eing? En definitiva, me perdí bastante al principio de ésta historia. Pero ha sigo un agradable paseo, que me ha hecho volar durante un rato, ya sea con el gran trabajo que he visto, o las grandes interpretaciones (y los giros de guión que me han hecho reír muchísimo hacía el final de la película) lo que recordaré con más cariño de Birdman, y en caso contrario, disculpad mi Inesperada Virtud de la Ignorancia. 

Lo que más me ha gustado: 

• Las interpretaciones de todos los actores y actrices (en especial Keaton y Stone). 
• El montaje de la película. 
• Sus decorados, y cómo muestran el mundo teatral por dentro. 

Lo que menos me ha gustado: 

• Me ha costado entrar en esta historia, mucho. 
• No he aprendido a no usar chistes malos y escribirlos en mis opiniones. 
• Al terminar me ha quedado una sensación agridulce, cómo si no hubiera entendido al personaje que interpreta Michael Keaton, y el porqué sucede todo. 

Trailer: 

Opinión: "La Sangre del Olimpo" (Rick Riordan)

Tras la saga que empezó este mundo, Percy Jackson y los Dioses del Olimpo, así como los cuatro primeros libros de la saga secuela (Los Héroes del Olimpo), ya llegado el momento de leer el último libro de este mundo, La Sangre del Olimpo. 

Ha sido, en mi opinión, una lectura amena, entretenida, ágil y muy recomendable. Cómo ya comenté en los libros anteriores de esta saga, Rick Riordan tiene ese don que me ha obligado a leer sin descanso, al menos con esta historia (con las Crónicas de Kane tengo que volver a intentarlo). Puede que sea por la curiosidad que siempre ha despertado en mi la mitología (prueba de ello es uno de los libros que tengo escritos y que, creo, se publicará pronto), pero me apasiona el mundo de Percy Jackson y los demás semidioses. 

No quiero engañar a nadie, querido lector, es literatura juvenil fantástica (en el término fantástico de temática), no tan densa como pueden ser la trilogía de Patrick Rothfuss, o Tolkien, o George R. R. Martín (aquí es más político-histórica que fantasía), sino que se asemeja más, por estilo, ritmo, historia y personajes a la literatura en la que se asiente Harry Potter (sin llegar a la comparación entre ellas). El lenguaje que Rick Riordan usa en sus libros es actual, irónico con algunos personajes y algunos de los diálogos son magistrales, y sin perder la frescura que tenía diez libros atrás, cuando comenzó esta historia de dioses y semidioses con Percy Jackson y el ladrón del rayo. 

En definitiva, si eres amante de la literatura juvenil, y quieres pasar un buen rato, te recomiendo la saga entera de Percy Jackson (El ladrón del rayo, El mart de los monstruos, la maldición del titán, La batalla del laberinto, el último héroe del Olimpo; y su saga secuela, El héroe perdido, El hijo de Neptuno, La Marca de Atenea, La Casa de Hades y éste libro, la Sangre del Olimpo). Una lectura que te hará sumergirte en el mundo de la mitología griega adaptada a nuestros días, pues no hay nada más curioso que ver como Poseidón, el señor de los mares, vestido con una camisa hawaiana. 

Lo que más me ha gustado: 

• Te evade del mundo para sumergirte en los problemas de esos semidioses que viven a través de sus páginas
• La maravillosa edición de Montena con esta saga es buenísima. Pese a que el libro tiene 459 páginas (que leí por completo en pocos días), ¡no pesa nada!
• Uno de los personajes que más me han gustado en esta saga, Leo Váldez, ha resaltado por encima de todos, en mi opinión. Es uno de los mejores personajes de esta saga, y creo que el propio autor ha dejado de lado a su protagonista estrella, Percy Jackson, por Leo (cosa que agradezco porqué me encanta su personaje).

Lo que menos me ha gustado: 

• Pese a que parece que este será el último libro dentro del mundo de los Olímpicos, he echado en falta algún capítulo desde el punto de vista de Annabeth y Percy. 
• La forma de terminar la historia ha sido muy original, pero me esperaba algo más, o algo parecido a la épica con la que acabó la primera saga de libros de este mundo. 
• Me temo que este es el último libro de este universo, y eso lo echaré en falta, porqué me encanta vivir en él. 

Opinión "Danza de Dragones (George R.R.Martín)"

“Danza de Dragones”, “Dansa amb Dracs”, “Dance with Dragons”, “Canción de Hielo y Fuego V”, “El quinto libro de la saga Juego de Tronos”; llamale como quieras, querido lector. Pero ayer por la noche, por fín, terminé este libro.

Sabedor que este libro ocurría al mismo tiempo que “Festín de Cuervos”, y que en él hay los personajes que más me atraen de la saga, era un bombón que ansiaba poder leer. Sin embargo, tal y como me ocurrió con “Festín de Cuervos”,  se me ha hecho muy pesado, mucho. Los capítulos de Daenerys, Jon, Tyrion y los pocos de Cersei i Jaimie han sido muy buenos, sin embargo, el 40% del libro no me ha gustado, pues se me ha hecho muy lento, tedioso y, en gran parte, encuentro a algunos personajes que estaban en el libro por rellenar. En mi opinión, aunque muchos de esos personaje son importantes después, con solo un capítulo por cada uno hubiera creado un mejor ambiente del que ha formado el libro.

Como dije en “Festín”, se nota demasiado que estamos en el centro de la trama, pues decae en muchos sentidos el ritmo frenético que había en los otros libros, y tener tantos frentes abiertos en la historia creo que ha resentido el resultado final; aún así, lo deja todo bien preparado para el sexto libro, que llegará en un futuro (espero que no muy lejano).

En definitiva, si te gusta la saga te recomiendo leer este libro, si esperas a que la serie llegue a este punto, tampoco tendrás que esperarte demasiado. Sin embargo, leer esta historia, es una de las mejores delicias literarias que recuerdo en mucho tiempo.

Lo que más me ha gustado: 

• Sigo diciendo que la saga es un bombón, aunque los dos últimos sean algo más flojos que los demás.
• Que una amiga personal sea la traductora en catalán (Hola, Mar!)
• Los mejores personajes son Tyrion, Daenerys, Selmy, Cersei, Jaimie y Hediondo (aunque solo los cuatro últimos me han tenido en vilo en todos sus capítulos)

Lo que menos me ha gustado:

• Largo, muy largo. No es que eso sea un problema, pero se me ha hecho demasiado largo, siendo el que más tiempo he tardado en leer. 
• Los personajes que no he mencionado en el apartado anterior, los encuentro sobrantes, o bien, sencillamente, con un solo capítulo hubiera quedado más redondo (en mi opinión). 
• La acción decae respeto a la guerra de Poniente, pasando la mayor parte del libro en las tierras libres, cosas que, personalmente, no me atrae demasiado. 
• Lo lento que escribe George R.R.Martin. ¿Cuánto tiempo tendremos que esperar para el sexto y el séptimo libro? ¿Allí por el 2099?